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《光荣岁月》:请记住那些年轻人

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这是一部讲述自由和勇气的电影,一部卖拐式的忽悠与被忽悠的用鲜血和生命演绎的小品,那些大法兰西殖民地的热血青年团结在高卢雄鸡高举的反法西斯大旗下,为了自己的“祖国”和法国,和法国的战士们并肩战斗,尽管他们处处都没有同法国士兵相同的待遇,没有平等的饮食,没有公平晋升机会,没有同样的撤退待遇,他们依然同法国兵一样浴血到底,前赴后继地直到变成一块块洁白的十字墓碑。无论他们有怎样的牺牲和无畏的勇气,或者有像阿尔卡德这样觉悟较高的人坚持不懈的争取,他们至死也没有得到与法国人相同的待遇,其实这不是简单的不平,归根结底是一种歧视,一种根深蒂固的歧视。已经化作战争炮灰的那些人没有看到公平,活着如阿尔卡德一样的人也没有得到应得的养老保障。这让我不由自主的想到我们那些老无所依的战斗英雄们,他们中的有些人得到的待遇怎么也像是他们只是殖民地的人们,虽然不是歧视。

光荣岁月

这部电影的评分太低了,我要评9分。电影虽然没有《兵临城下》般波澜壮阔的宏大战争场面,没有《拯救大兵瑞恩》般残酷和震撼人心的细节,但对于人物的心理刻画非常成功,演员的表演出色,小规模的战斗场景也处理的让人真是可信,所以这就算不是一部史诗战争巨作,仍不矢为一相当好的战争片。还有一点很重要,这是一部法国人拍的电影,人要正视自己的错误总是一件不容易的事情,仅这一个原因,分数也应该高一点。

光荣岁月

经常在想,在同样背景下的自己到底会做怎样的选择,会像他们一样的热血沸腾,一样的无惧无畏,一样爷们吗?多数情况的答案都让自己不想面对自己,你呢?所以不管他们是因着自由,为了信仰,或者迫不得已不得不去参战的人,请让我们记住那些曾经的年轻人,他们都是值得尊敬的前辈。


《黑天鹅》:准大师之作

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《黑天鹅》几乎成为今年最为热门的文艺片了,阿罗诺夫斯基是个异类的杰出导演,他能用400万美元拍出惊世骇人的《梦之安魂曲》,所以《黑天鹅》出自他手,自然一点都不让人震惊,其风格与罗曼波兰斯基有些近似,电影风格偏为的古典,而《黑天鹅》基本上可以算为阿罗诺夫斯基的作者电影了,阿罗诺夫斯基的电影都偏爱于人性的挖掘,电影基调一直较为的灰暗,而《黑天鹅》全片都很压抑,除去室内戏,影片大多数时候都是在晚上拍摄的,整体较为的阴郁。天鹅是一种较为敏感不安的珍禽,而影片中的娜塔莉波曼正表现出了一种天鹅的气质,敏感不安,而又高雅。此片的问世,应该可以把阿罗诺夫斯基归为“准”大师的行列了。

   而此片也算不上是完美,在整体的处理上还是略显匠气,故只能把其归为准大师级的作品,下面我说我的几点观影感受。

 

第一   剧情的结构处理

 

影片的前半部分是一个比较常见的故事,是阿罗诺夫斯基在后面爆发之中的故弄玄虚,主要是在不知不觉中埋下一些故事底线,而此时,故事是先把观众引向另外一个不着边际的地方,然后逐渐的掉转电影方向,朝主题奔去,而观众就是不知道要去哪的乘客,本来车开的好好的,突然转了个头朝悬崖奔去,此时车上的上人自然出一身冷汗。而电影的目的也就达到了。在电影之中迷惑观众的主要手段是影片中到处可见的心理暗示。角色的安排非常的考究。Nina的不安和对自我的心理暗示、母亲的控制性、明争暗斗的舞者、总监的意图的表面体现,一些细节的放大处理,把这些元素排列组合一下,自然能得出不同的剧情,加之镜头配乐的合理搭配,于是故事变的让人迷惑。影片整体给观众的心理暗示和以Nina为主视角的自我心理暗示等多种要素把观众们忽悠的一愣一愣的,于是到了最后的剧情转变持续爆发,一直被心理暗示牵引的蛊惑的观众才慢慢体会到阿罗诺夫斯基的用意,傻眼之后,自然发出喝彩。

 

其实此类的剧情的编排和暗示比较常见,但是把握好却也不容易,阿罗诺夫斯基功力深厚,玩起这些东西自然得心应手,但是此片最后的惊悚还是略显过急过猛,有些地方比较粗糙,没有交待的很完美,匠气比较重,所以此片还算不上大师级的作品,阿罗诺夫斯基只能暂居准大师行列。

 

 

 第二  此片的一些心理学运用(装13勿进)

 

   很自然,弗洛伊德的心理学理论主要观点几乎可以很完美的套在这部电影上的角色Nina身上,而Nina简直就是个佐证弗洛伊德理论的经典案例,弗洛伊德的理论可以很好的解剖Nina这个角色,而弗洛伊德在Nina身上的表现无非是童年的经历、性压抑、人格构成中的自我本我所起作用等等,随便读过弗洛伊德理论的人都可以以此完美的剖析Nina,然后交上一份半吊子的心理学论文。有时候不得不感叹,性压抑真是个可怕的东西,多好一小姑娘,就是因为这性压抑,都变态了,飞机这东西,压抑了就去打嘛,憋着不健康…

 

   言归正传,弗洛伊德认为人格是由自我(ego)本我(id)超我(superego)构成的,本我是结构中原始部分,由人最基本需求组成,是支配人的唯乐原则,自我来源于本我,当本我不能满足时,自我做出让步,归属于现实原则。而超我是最高的,是个体在社会环境下形成的,超我更饱含更多的道德因素。而在Nina身上本我是一直被压抑着的,这和她母亲的因素有关,这三个我的相互作用使得Nina开始分裂,出现幻觉,用这三我分析Nina是较为的合适的,自然,可以叫心理医生去写这篇影评。Balabalabala…..

 

第三   镜头与配乐

 

此片的镜头相当的给力,一开始并不理解其在很多地方使用手持摄影,看到后面才表现其用意,电影中手持摄影最美的段落在Nina起舞之时,跟随拍摄使得观众更为的关注Nina本身,跟随拍摄的方式,使得电影的镜头较为的跳跃,而观众会找一个镜头中物体去维持视觉稳定,而这种手持的跟拍,能让观众更入戏,大量的正面特写也能让观众更深入Nina内心,而心理暗示的就起到作用了,在一个层面上来说,镜头的运用是为让观众更好的掉入圈套。阿罗诺夫在这些基础上的务实和控制力,着实让人佩服万分。

配乐,此片的配乐更是出彩,配乐以钢琴曲居多,对于我这样一位古典音乐爱好者来说,此片的配乐真是福音,《黑天鹅》的配乐大量的改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》,这导致它无缘奥斯卡最佳配乐(违规),但是这并不影响配乐的出彩,毕竟,改编自柴可夫斯基的作品能差到哪儿去?音效的运用加上配乐的递进,使得电影表现力大大的加强。而此片的古典之风很大程度上也来自于配乐的运用,总之配乐是为电影存在的,而《黑天鹅》的配乐使得电影更加的完美。

 

 

 

第四   曾经的小萝莉,如今的变态

 

娜塔莉波曼在《黑天鹅》中的表演让人彻底的折服,这应该是她继《杀手莱昂》之后最为成功的表演了,甚至超越了前者,奥斯卡最佳女主角的提名名至实归。扮演一个人格逐渐分裂的角色并非易事,影片初始乖巧懂事敏感不安的小公主到最后极具爆发力的天鹅皇后,Nina的转变是一点一点垒砌的,而不是一次的质变,娜塔莉波曼在饰演这个角色时一点一点的剥落了心中的压抑,其表演是有递进性的,而在这个重要火候的把握之上,波曼做的非常之成功。而最后作为黑天鹅的表演,娜塔莉波曼变现出了极强的转变能力,当电影中台下观众为其黑天鹅喝彩鼓掌时,银屏外的观众也会忍不住为娜塔莉波曼的精湛演技鼓掌,波曼对于这个不安角色的把握实属杰出,电影中的Nina本是乖巧的白天鹅,但自从被 选为Swan Queen之后,白天鹅逐渐的挖掘出其黑天鹅的另外一面,要把两个彻底不一样的角色溶于一身,并且做到完美,不崩溃才怪,体现到Nina,她必须要把她一直隐藏的人格负面挖掘出来,而这个举动对于Nina是毁灭性的,她必须置之死地而后生。从本质上来说,Nina是一个杰出敬业的艺术家。而跳出影片外,我们必须也要感叹,娜塔莉波曼也是个杰出敬业的艺术家。

 

 第五  关于奥斯卡的一些猜测

 

个人的觉得此片得奖几率比较的低,《国王的演讲》更为符合学院派的口味,但是在艺术性上,《黑天鹅》并不输于《国王的演讲》,个人比较喜爱《国王的演讲》,娜塔莉波曼是我最佳女主角的候选人,科林费斯是我最佳男主角的候选人,纯属猜测,如若情况有异,请勿拍砖,如若雷同,也纯属巧合。奥斯卡这东西它不能说明什么。

 

                       

没有原因的会想微笑,会不会无缘无故的感觉很幸福?

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没有原因的会想微笑,听着一首歌的时候,会不会无缘无故的感觉很幸福~~

《月色撩人》that's amore-dean martin 雪儿 Cher极品

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趁着《滑稽表演》即将上映童鞋们赶紧来认识下可爱滴雪儿 Cher

 

雪儿

 

歌词:
  (In Napoli where love is king
  When boy meets girl here's what they say)
  
  When the moon hits you eye like a big pizza pie
  That's amore
  When the world seems to shine like you've had too much wine
  That's amore
  Bells will ring ting-a-ling-a-ling, ting-a-ling-a-ling
  And you'll sing "Vita bella"
  Hearts will play tippy-tippy-tay, tippy-tippy-tay
  Like a gay tarantella
  
  When the stars make you drool just like a pasta fazool
  That's amore
  When you dance down the street with a cloud at your feet
  You're in love
  When you walk down in a dream but you know you're not
  Dreaming signore
  Scuzza me, but you see, back in old Napoli
  That's amore
  
  (When the moon hits you eye like a big pizza pie
  That's amore
  When the world seems to shine like you've had too much wine
  That's amore
  Bells will ring ting-a-ling-a-ling, ting-a-ling-a-ling
  And you'll sing "Vita bella"
  Hearts will play tippy-tippy-tay, tippy-tippy-tay
  Like a gay tarantella
  
  When the stars make you drool just like a pasta fazool)
  That's amore
  (When you dance down the street with a cloud at your feet
  You're in love
  When you walk down in a dream but you know you're not
  Dreaming signore
  Scuzza me, but you see, back in old Napoli)
  That's amore
  Lucky fella
  
  When the stars make you drool just like a pasta fazool)
  That's amore
  (When you dance down the street with a cloud at your feet
  You're in love
  When you walk down in a dream but you know you're not
  Dreaming signore
  Scuzza me, but you see, back in old Napoli)
  That's amore, (amore)
  That's amore

入侵隐私

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“百万美元宝贝”希拉里斯万克这次摇身一变,成为了一个外科医生。相对于前作的拳击手而言,这部更显女性本色。一个忙于工作,离异的女子以低廉的价格租到了表面宽敞,舒适,实则充满危机的房子。而房东,却是一个表面憨厚,正常,实则阴暗恐怖的精神病患。他对女医生近乎病态的迷恋,促使他入侵隐私,不折手段。

      作为一部惊悚恐怖电影,本片很好的营造了恐怖的氛围,从音乐到布景,到巧妙的光影效果,这一切都掩盖的简单的剧情,让观者如身临其境,去感受那份感官刺激。

 

回归

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虽谈不上惊为天人,但作为以处女作就一鸣惊人的电影,安德烈·萨金塞夫  的手法也称得上炉火纯青。

 

中文译名《回归》,和西班牙导演阿尔莫多瓦的某片名同一个翻译。多年前就留意这电影,却是苦苦寻觅难于一窥所以。倒是说起来,和这部电影颇有渊源……某日,兔狗同学寻到一张ECM的电影原声大碟,封面极具质感,便也爱不释手。网络浏览一番后,呈大喜状,称该电影实属佳作,问我看过没看。期待这电影不少时日了,立马回应,表示这电影就其故事情节和画面风格,绝属你我中意之作。一时惊喜难以抚平,毫不犹豫拿下该原声,尽管价格还不菲。就原声音乐来说,非常偏实验,符合ECM的冷口味。也是时至今日,才搜罗到这部电影。

 

神秘主义、寓意感、冷峻、诗意,简约、含蓄。似乎每一帧画面都可作用ECM的封面。影片构架的是失散多年的父亲与儿子之间的重建和疏离,父权制之下的渴望与反叛,一趟向生命和生存叩问的远行,一次遗失和重生的心之旅程……

 

惊艳之作。无力慨叹。

 



《动物王国》:动物的规矩造就动物王国

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    动物王国

      从某种意义来说,这也算是一个成长的故事,一个孩子因为偶然的因素走进了一个新的环境,面对着陌生的家人,他会变成什么样,很普通的故事脉络,但其实这是一个家族全景故事,走进家门的孩子与其说是一个成员,不如说是一个外人,一个观察者,一个还没有被这个环境污染的纯粹实验体。通过这个无暇的个体的眼睛,更重要的是通过他的变化,来看到弥漫在家族里残忍,扭曲的风气,看到形成这种风气的根源。我们已经习惯了教父式的温暖的家族,有利益冲突的时候自然要斗,但在平时的时候,对外的时候,是一个紧密的团体,但这个故事给出了另一种可能,就算在家族里,也充满着暴力和利用,残忍和痛苦。

     故事的切入点是很讲究的,孩子的娘吸毒过量死了,孩子不得不求助于从未谋面的外婆家庭,这就从一开始埋下了伏笔,一个吸毒吸死的人都BS得家庭,都要远离的地方到底有什么问题,尤其是温柔慈祥的外婆似乎是个不错的老太太,这种巨大的对比让人很想看下去。而且这种诱人深入的手法在一直使用,从孩子的视角来看,这个家庭的第一感觉就算有点粗野,但似乎也没有太大的问题,里面虽然弥漫着一种不正常的气氛,但肯定也没有那种传奇式的隐情,什么乱伦暗杀囚禁之类的,只是一个平凡的贩毒犯罪之家。当你感觉稍微有点闷的时候,事件的推动力开始出现,家族的一员出事了,从此开始家族的反应出现了,本该为此负责的兄弟煽动大家报复社会,这个坏叔叔似乎是罪恶的根源,他的罪行是杯具的开端,整个家族显露出了对于犯罪的冷血和无知,他们盲从于领头作恶的人,而随着故事发展,这个家庭的根,外婆开始发挥自己的能量,大家也能顺理成章的看到,为何一个家庭,会成了动物王国。

      这其实是一个不以故事取胜的片子,因为他在情节上没有太取巧的地方,一个犯罪片如果走真实路线,势必要把重心放在导演和表演上,这片在很多地方用了留白的手段。尤以最后孩子的选择为精彩,经过探长的争取和自己的观察,女友的无辜被害,实际从心理

上这个年青一代应该会背叛家族了,当我期待着法庭上的反戈一击的场面时,整个审判竟然被空过了,直接切到结果,辅之以母狮子王得意洋洋的胜利宣言,再在观者还来不及反应的时候,迎来真正的结局。不是不恨,而是要以这个动物世界的规矩来解决问题。这样调整影片的节奏,确实让人看得高潮迭起,做到了意料之外情理之中。表演方面,毫无疑问坏叔叔和幕后恶外婆的形象塑造的很成功,那种恶的气势营造的很足,颇为演出了老有所依里面巴登那种看面相这人就应该枪毙的力度。

      但在这个片里,更大的局面在家庭以外,直接让罪恶的态度植入人心的当然是老妈妈,不过营造了邪恶的环境的是谁呢?是残忍腐败的警察组织,不经审判直接开枪的残酷毫无疑问给了所有人一个动物性的环境,也从根本上树立了没人性的典范。如果整个社会就是一个不讲理冷酷的动物世界,那怎么就能说服个人不采取动物性的残暴解决问题方式呢。环境是决定人发展的决定性因素,处在阴狠邪恶的外婆家肯定会成为犯罪分子,而面对着同样阴狠冷酷的执法方式,又怎么避免人民走向极端,大家有样学样吗。哪里使用动物的规则来管理,哪里自然就形成动物的王国,所谓攻心为上,如果只是使用强力手段,那在压服大家的同时也会形成这样的理念,强力是解决问题的唯一途径,只要有可能,我也要暴力,这就恶性循环了。我觉得能战胜动物性的只有文明,只有通过教育让人人都理解人人为我,我为人人的理念,然后大家自觉守规矩,只有这样,时代才能慢慢进步,社会才能离动物王国,越来越远  

2010——2011贺岁档小结:子弹的凌厉击不溃整体的平庸

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本年度贺岁档最值得观赏的电影,很多人一定力荐姜文导演的《让子弹飞》。这的确是一部诚意与创意并举的好电影,长期失陷于电影监管与个人化美学趣味相对紧张的创作空间之中的姜文,终于在《让子弹飞》的酣畅叙事中找到了类型机制与作者风格的巧妙搭配,实现了“站着,把钱挣了”的平凡却不平庸的电影梦,很过瘾,很痛快,也很有一种高潮过后的发泄与无力感。而所有对这部电影的不满,都不能遮蔽这部电影对于本年度华语电影贺岁档的意义,那就是没有子弹凌厉的呼啸,这个贺岁档只有精神乱像和乏善可陈的嘻哈风格以及伪善的深刻与无病呻吟。

 

似乎是从朱延平的《大笑江湖》开始,贺岁档的帷幕渐次拉开。《刺陵》就已经暴露出的叙事杂乱无章总算在与“赵家班”的合作中得以清算,一个毫无新意的“江湖故事”,总算是讲清楚了,如果没有“赵家班”的倾情奉献,这个故事恐怕没有什么人会感兴趣。“小沈阳”的机缘巧合与周星驰当年《功夫》里的“功夫神童”相比,实在像是个幸运的白痴,一如这种白痴般的风格延续到春晚《同桌的你》中那个傻逼一样的“小沈阳”。这样一部电影的票房过亿,只能再次验证了“瓦釜齐鸣”时代里,赵家班的一枝独秀,以及时代的笑点实在太低。贺岁都贺得这么白痴,夫复何求。

 

陈凯歌的《赵氏孤儿》除了混淆了我们对某些历史价值观念的认同之外,实在是应该为该片举办一个全球化的关于人性哲学与人伦道德的哲学大辩论,当然这场辩论注定与电影无关,因为我们从这部电影当中看到的是一个精神产品生产者难以掩饰的对于时代的尴尬误读与对于自身精神反思的超级不自信。这样不自信的人依然冲锋陷阵于当代华语电影的前沿,真应了那句网络流行语:神马都是浮云。我们除了看到了浮云,还能从这部电影中看到什么呢?难怪它有个神神叨叨,像浮云莫测一般的故事结尾,硬生生把个义士程婴,变作了孔子。依稀之间,觉得这个结尾会让人联想到《勇敢的心》英雄华莱士最后瞥见爱人的身影在模糊的前方一闪而过,然而如果作为故事本身,把这两部电影的句点做一比较,只能承认《赵氏孤儿》是高级托儿所的创作,一种超出年龄范围的幼稚,呼之欲出。

 

冯小刚在整个2010年玩得的是“感情”,从暑期档的大地震一直延伸到贺岁档的《非诚勿扰2》的感情路线,不能不说导演的心态是豁达而平和的,但遗憾的是非2的碎片化与诗朗诵,实在难掩故事本身的单薄与无力。当然,你可能会说这本身就不是一部以讲故事为目的的电影,但是这样处理一个曾经异常成功的电影故事的续集的电影作品,难道对得起观众吗?这就好比是买了一个著名品牌的产品,发现却是冒牌货,就好比是去家乐福或是沃尔玛购物,人家在购物小票上跟你玩价格欺诈,你的心情会是贺岁的愉悦吗?贺岁档期的确应该电影类型多样化,但这种挂着羊头卖狗肉的创新之举,实在还是令人失望与愤怒。

 

至于那些琳琅满目的港产贺岁片《最强喜事》之类,实在是对观众智商的戕害。陈木胜导演的《新少林寺》,故事老旧,动作老旧,人物老旧,此“三老”难以让少林寺的“新”,名副其实。

 

本年度整体贺岁档期的平庸是一个事实,这个事实表明华语电影能够操作的题材资源已经到了相当紧巴的时候了,大格局,大气象的华语电影作品屈指可数,资金不是问题,运作不是问题,忽悠更不是问题,问题在于华语电影的精神检讨必须全面而深刻,否则货不真,价不实,换来的只能是十年之功毁于一旦的市场崩盘,纵然票房过百亿,也只能是缺少核心竞争力的自我陶醉,而一旦酒醉醒来,国内电影市场与大众的疏离会更深,与域外电影的对话与竞争的态势将依旧捉襟见肘,猝不及防。


verycd被封,我下载电影无处去了

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呜呜呜呜呜呜!~~~~~~~~~~~~~~~~~~我找到很多电影都找不到了!~

第56名:美国影片《改编剧本》——影史100部反类型片全盘点

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戏说电影

 

《改编剧本》Adaptation / 年代:2002年 / 类型:反好莱坞 / 导演:斯派克·琼斯 / 主演:尼古拉斯·凯奇、梅丽尔·斯特里普

一句话评价:查理·考夫曼现身说法,拷问好莱坞。

 

     我嘞个去!如果你要对这部电影的情节较真,你会晕掉的。这就像在电影《盗梦空间》里,梦境层层相套,构成了一个嵌套式的解构,给人一种玩智力游戏的刺激感。《改编剧本》的剧本也十分给力,相当考验观众的智商。抛开尼古拉斯·凯奇、梅里尔·斯特里普这些大牌明星,《改编剧本》真正能吸引观众的,也正是它的剧本。

 

看不懂的故事

     影片的主角是一位电影编剧考夫曼,整部影片的线索被分成了两条,一条线索始于考夫曼说服制片人,希望将纽约客作家苏珊的《兰花贼》改编成电影。另一条线索是三年前苏珊创作《兰花贼》的过程。在第一条线索中,考夫曼事业爱情双双失意的窘境被展现的一览无遗。他有一个双胞胎弟弟唐诺,也是个编剧,参加了被考夫曼不屑一顾的编剧补习班。因此唐诺的创作理念和考夫曼完全不同,考夫曼希望能拍出一部没有性和暴力的纯文艺片,而唐诺则是典型的好莱坞式编剧,在剧本中极尽所能的加入各种俗套和夺人眼球的噱头。结果,考夫曼的剧本不被重视,唐诺的作品却大受好评,这让考夫曼感到深深的迷惑。在爱情上,考夫曼也由于不善表达,因而错失了原本应该属于他的恋人。在另一条线索中,苏珊结识了园艺家老布,她要根据老布的口述,将他寻找鬼兰花的传奇经历写成小说。这一条线索略显平淡,基本是由两个人的对话组成。

     这两条线索是平行前进的,那么它们二者之间的关系是什么呢?影片中出现了这样一个场景,电影公司的老板给考夫曼一个任务,要他把《兰花贼》改编成电影,而考夫曼觉得这部小说写的全是花,根本不好改编。这时我们才明白,原来考夫曼并不想要拍《兰花贼》,他写剧本是出于不自愿的。那影片第一条线索中,他夜夜精读小说,钻研其中的故事,还找制片人说服其投拍这部电影又是怎么回事呢?从考夫曼用打字机敲打出剧本这一细节,可以看出,苏珊的那段经历其实是考夫曼剧本中的内容,所以原本是两条平行的线索现在可以归纳为剧中剧了,也就是说一个叫考夫曼的编剧在写“一个叫苏珊的作家写《兰花贼》”的剧本。由于考夫曼受到了弟弟唐诺的影响,所以在这个故事编到后半部分的时候出现了一些具有戏剧性的改变,比如老布的妻子出了车祸、老布和苏珊搞上了婚外情、苏珊学会了吸毒,此外裸体、暴力、血腥、粗口也都纷纷出现,整体格调与此前的文艺腔已经大相径庭。

     但影片的内容还在继续,考夫曼躺在床上录下自己对剧本的想法,他说道:“我叫查理,又老又丑,考夫曼和制片人坐在饭店里,他为对方争取找他写剧本……”这不就是影片开头的情节吗?这也就是说,这部电影讲的其实是考夫曼在写一部关于“一个叫考夫曼的编剧写苏珊创作《兰花贼》”的剧本,即把我们上一个归纳的内容又套了一层。而考夫曼剧本中的那个考夫曼是不是他自己呢?其实从尼古拉斯·凯奇一人分饰两角就不难看出,其实唐诺就是考夫曼的分身。真正的考夫曼的生活中并不曾有这个弟弟,这个弟弟是考夫曼剧本中的人物。

     但现在又有一个问题,影片中出现了3年后的苏珊与制片人谈改编剧本的事情,这里的苏珊已经与考夫曼处在同一个时空,而且考夫曼还跟踪苏珊,看到了她偷情、吸毒的事情,为此他惹祸上身,被苏珊和老布追杀,最终老布被鳄鱼咬死。如果说苏珊只是考夫曼剧本中的人物,她的经历都是考夫曼虚构的,那么这一系列离奇的意外又是怎么一回事呢?

    有研究者称,这说明影片又在整个故事外面再次套了一层,于是考夫曼再写考夫曼,这个考夫曼继续写剧本中的考夫曼,就这样形成了一个无限循环下去的奇怪故事。

    但是,这样的循环是没有意义的,这个“意义”是指对导演表达影片主旨是没有任何帮助的,它只能让观众糊涂,摸不着头脑。所以,套层结构在本片当中只需要当做套了两次就可以了。这也就简化了考夫曼跟踪苏珊这一段经历的来源,你大可以将它当做是考夫曼剧本中的一部分,完全是考夫曼自己臆想出来的而已。不过如果这样解释,片中的很多细节会出现逻辑上的纰漏,额,就当你没看见好了。

    原来,这部《改编剧本》的编剧就叫查理·考夫曼。如果联系这个实际,那么又变成了考夫曼写了一个剧本,是关于一个考夫曼写一个剧本,这个剧本是关于一个考夫曼写一个剧本……我的天啊,要这么反反复复下去吗?所以奥斯卡大叔也都受不了如此废脑细胞的电影了,直接撇给查理·考夫曼一座最佳编剧的小金人。

 

要改变,很难

     查理·考夫曼写出这样的剧本,并不是为了难为观众,他只不过用这种形式阐释他对好莱坞式编剧进行颠覆的意图。电影当中的考夫曼和弟弟唐诺,就是好莱坞与反好莱坞式电影编剧的代表。唐诺是受到编剧课老师影响的,他喜欢追求感官刺激,所以把《兰花贼》这本原本平淡无奇的小说改成了一部有警察有怪兽的电影剧本。但与此相反,考夫曼的风格则趋于平实,不求华丽奢靡,只希望拍一部忠于原著的艺术片。

    影片中有一段对话,十分具有代表性。查理去听编剧老师的课,他问老师一个没有高潮、没有冲突、没有结局,就像现实中平淡的故事怎么写?老师很生气说:“这位先生,我不明白,为什么你会提出这样的问题,这个世界每天都有事情在发生,有战争,有饥饿,有贫穷,有人相爱,有人分离。孩子还在吸吮死去母亲的乳汁,有人为了爱情背叛朋友。先生,这个世界天天有冲突,天天有高潮,你却想写一个苍白无力,没有冲突的故事。我不知道你为什么来这里浪费我宝贵的两个小时?”考夫曼顿时哑口无言。

     这位编剧老师说的有道理,这也是为什么好莱坞电影总会吸引观众眼球的原因。但平淡才是人们生活的主流,激情高潮冲突都只是暂时的状态,它们出现的时间也都是极短暂的。考夫曼的追求在好莱坞是注定无法站住脚的,试想哪个投资商会给一部平淡的艺术片投资呢?所以,查理·考夫曼感慨的并不是没有这样的投资商,没有这样的导演,而是没有能够懂得欣赏安静的艺术的观众。观众已经长久的被感官轰炸变得习惯了刺激,所以当面对平淡时,自然不会买账。这也从另一方面证明,好莱坞是商业的聚集地,并非艺术的集中营。

    影片在后半部分格调大变,明显是从艺术格调转向了商业片套路,出现了很多商业大片中常见的情节。从直觉上,后半部分更注重情节性,看上去更刺激,但动人的艺术性则大大流失。因此,《改编剧本》是一部玩技术的电影,它玩混搭,玩嫁接,玩套层,但在炫技之余,更多的还是嘲讽,或是无奈。

 

反类型指数:

★★★★

 

适宜人群:

聪明点的

 

在线观看地址:

http://www.56.com/u27/v_NDQ0NjExMTE.html

 

 

对电影《兔子洞》的一句话影评

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是不错的片子,虽然不能体会父母失去孩子的心情,但是nicole的演技很真实很自然(再给座小金人也不为过),aaron eckhart也很不错(p.s. nicole选角的眼光真不错!),两个人挺有夫妻相的,呵呵

林家栋

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有些演员你可能常常忽略,可是你看到他演的角色,觉得这个角色就是他,传神,非其他人所能表达,林家栋就是这样的演员。
看过他以前的简历发现他也算是大器晚成了,很有特质的一个演员,直到近些年才开始慢慢崭露头角,而这之后的大部分影片我都看过,想到他就想到那种很认真执着而又有些蠢的眼神和表情,蠢得有点欠扁,但因为那份执着和认真劲儿让人有些欲罢不能。
不过他的角色形象比较单一,他的特质也阻碍了他在其他方面的发展,比如文艺片偶像片,期待他也能在其他方面找到合适的角色吧,看看他怎么发挥演技?~

纪念星战“数字”电影

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真有才!在XP下运行telnet towel.blinkenlights.nl就可以看到了

整理一下《基督山伯爵》的电影版本

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(按时间序)

 

1908年,美国,导演Francis BoggsThomas Persons,主演Hobart Bosworth

 

1912年,美国,导演Colin Campbell,主演Hobart Bosworth等——默片时代

1912/13年,美国,导演Joseph A. GoldenEdwin S. Porter,主演詹姆斯·奥尼尔Nance O'NeilMurdock MacQuarrie

1934年,美国,导演Rowland V. Lee,主演罗伯特·多纳特Elissa Landi路易斯·卡尔亨——这是目前为止我最感兴趣的一个版本,主演robert donat还曾主演39级阶梯,六福客栈等片,1958年去世,去年50周年纪念曾出过一个collection,可惜还没有买到

1942年,墨西哥,主演Arturo de Córdova

1943年,法国,导演Robert Vernay,episode 1: edmond dantes主演Pierre Richard-WillmMichèle AlfaAimé Clariond——这个版本应该是由很多episode组成,可惜只拍了episode 1就搁浅了,不知道什么原因,episode 1其中还分part 1, part 2, 有些演员只演出了part 1

 

1954/55年,法国,导演Robert Vernay,主演让·马莱Lia AmandaDaniel Ivernel——应该是1943年的续

1954年,墨西哥,导演León Klimovsky,主演Jorge MistralElina ColomerSantiago Gómez CouNelly Meden

1961年,法国,导演克劳特·乌当-拉哈,主演路易斯·乔丹Yvonne FurneauxPierre Mondy——据说这应该是《基督山伯爵》的第7个电影版本,也是公认最忠于原著的版本

2002年,美国,导演凯文·雷诺兹,主演詹姆斯·卡维泽盖·皮尔斯理查德·哈里斯——这应该是迄今为止最差的一个版本了吧,就如同翻拍的新版福尔摩斯一样

2011年1月观影日志

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丛林有情狼
这狼的形象太丑了。。抗议。。母狼象马,公狼象狗

 

纳尼亚传奇3:黎明踏浪号

第四集还拍不?别拍了。。

 

边疆
真不喜欢看寒冷地方拍的片子。冰冷冷的雪国,看着脏兮兮,性格鲁莽粗暴的这些男男女女已经生活在最边缘,还要被人欺负,还要互相攻击谩骂。可是他们仍然有着跨越疆界和人种的朴素的温情和爱。。

 

一代骄马★★★★
果然是励志片,这马儿太给力了。。神啊。最后导演在紧张的气氛中居然来了个空场,吓得我马为它倒下了。。神马啊神马,它就是出来创造神话的,一切都不是浮云。。

 

赤焰战场★★★
这名字翻译得太烂了。还是夕阳红别动队这名字不错,形象幽默嘛。
好莱坞断代了。。最近全是老人出场,要不然就是老戏翻新之类的。。新人呢?只能陪陪衬或者萌芽中?

 

定罪★★★
人生有几个20年?安妮因着对老哥的信任和爱,把自己的感情、生活、工作搞得一团糟,一心一意要救出老哥,她是幸运的。可这一将功成真是万骨枯啊。她的老公,两个儿子的完整生活也就此牺牲了。。不过这难得的亲情付出和奉献还是感人得很,也许我是做不到的。佩服~

 

怎么又是你
老中青三代闺蜜的爱恨情仇。。幸亏我没有这种闺蜜。排挤我的不是我发小,我发小不排挤我

 

别让我走★★★★
其实这不算爱情片。如果世界上真的海尔森学校,如果真的有克隆人出生只是为了长大捐器官给所谓的正常人类治病,again and again,直到死去,如果克隆人的灵魂存在说真的终结于海尔森关闭的话,这绝对是一部色彩温和风景优美音乐悠扬的悲剧。。。。那简直太悲哀了。。
倒回来重看开头那一幕,才发现无尽凄凉。。

 

完美嫁衣
衣系边度啊?睇完都唔知。不过真羡慕傻傻的杨千桦,老能演这种傻女得真爱的戏码。这次又是潮了一把恋小弟。发现恋情中很重要的姐妹淘,闺蜜团俺好象没有。。难怪。。。
毛舜筠熟出女人味道来了。。

查理的生与死
说爱情说友谊,说生生死死,灵魂和信仰,主题是好的,不过太虚幻了。

红色山丘
很烂。。西部,枪战,赎罪,复仇,警匪片,老套的情节,造作的恐怖,当吉米临死前说出他本来有个男孩时,感觉结局很无力

十二
混乱靡烂到家的年青一代?幸好有马克那清澈的蓝眼睛和茉莉纯洁的恋容。

东风破★★★
喜欢这种中国风的电影。。有偶喜欢的中医,有那些纠结不清的时代里千回百转的情,有寻根问道的味道。。
官恩娜还有点漂亮呢

新少林寺
搞错莫有?剧情,剪辑都有问题的嘛。。关键的关键是最后好人死光光剩了个最坏的,让他顿悟。这个善恶因果活教材成本太高了嘛。。死了几百人,度了一个人。。。我的华仔也从嗜杀成性变成见义勇为小青年后光荣牺牲在佛祖手中。没天理啊。。。
曾经的牧羊曲。曾经的少林寺。。被糟蹋了。请以后老片加新字以前慎重慎重再慎重。。完全是欺骗消费者。。

青蜂侠
周董只是个配角。。太可惜了。不过他开啤酒的动作还是很帅的嘛

超能力者
不咋的.

前度
听说有很多个前度就不怕失恋了。。所以争取把现任也前度,让前度成为前前度。。。终于度此一生。。。

危情时速
节奏倒还是紧凑,不过戏码也太老套了。。难道永远英雄都有解决不完的家庭危机?只有通过解决完灾难才得以圆满

告白★★★
很压抑。。开始感觉很好。可后来老师的复仇让我丧失了对真善美的唯一期盼。这个结局恐怕是颠覆了你期望告白一片是正义的说教片。戏里除了爱美,没人纯洁,个个可怜。。虽然真实,却让人阴冷。
至于日本的教育制度,青少年犯罪问题,问题儿女的成长关怀之类的已经懒得思考了。突然想起发条橙子。。。
很邪恶地推荐一下:如果你心不够冷,请看此片。。萝莉正太们虽然很可怕,可最邪恶的还是御姐。。即使他们都是受害者,却都是害人者

疯狂的钻石
疯颠颠的。。

国王的演讲★★★★
两小时的电影看得我紧张要死。。虽然知道历史上英国没有这个结巴国王,不过还是由不得帮他捏了把汗。看着这些所谓伟人也不是生来就伟大的,平凡真实的胆怯和弱点让最终胜利的自我更感人。。多位熟悉的英国演员即使在配角里也光茫闪闪,特别是医生的表演可圈可点,很不错的电影。。

一路有你
古天乐演了这么多年,还是不大会演戏啊。感情戏一点不到位。。枉自长那么帅。。连我家华仔都不如。

英俊的哈里
毒花最美,烈酒最香。。原来帅哥最狠。。几十年前对自己的男人作了恶后不闻不问,几十年后居然可以心安理得请求别人的原谅。。又是男同片。。不过还是喜欢单身男人这种。干净,纯洁。。


请问复仇者之死网上有资源吗?

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身为麦浚龙的潜在粉丝我很期待这部电影。

《王的演讲》:王只是戴着皇冠的凡人

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国王,这个独特而神圣的称号,多少人艳羡,拥有者却恐惧。世间的事情,总是围城,有些人迟迟进不去,有些人想出出不来,还有一些人在城里城外尽好自己的本分。君主立宪制的大英帝国统而不治的国王,被关注不是他们的政治作为(其实也作为不了)而是他们生活中的各种八卦花边绯闻,所谓的皇室只是一群高高在上的戏子,尽心尽力地唱好自己的生旦净末。

演讲,对于一个政治家来说,是最基本的素质。历史正是靠这些善于鼓动人心的说客们的三寸不烂之舌,把易受蛊惑的民众忽悠地各个群情激奋、斗志昂扬。开篇一场,电台直播之前的准备工作充满了仪式感,让我们看到了皇家的派头和考究,雄浑中夹杂着不安的配乐还有王以及各色人等的表情也让人体会到那股山雨欲来风满楼的压抑。可惜的是,面对肃然起立、洗耳恭听的民众,王退却了,那股欲言无声的抓狂、欲哭无泪的羞愧,让王的前路充满了阴霾,他辜负了父王的信任,玷污了皇室的光辉,也让贤良的王后有些失落。贯穿电影通篇的矛盾被强有力的摆了出来。接下来的就是一场王与自己心理缺陷的战争。上帝宠幸世人,却让世人通过苦难来获取新生,上帝让Bertie成为王,却让他无法流畅的宣扬自己的观点,真是莫大的讽刺。

这个口齿不清,脾气暴躁的国王,有一个强权的父亲,一个玩世不恭的哥哥,从小就处于弱势的状态,童年的阴影,让他产生生理的缺陷,继而发大投射到心理的恐惧,像一团乌云,压在心头。纵有他有当国王的野心却看不到当王的前途,心中更是郁愤难抒,倘若不是遇到了Lionel,恐怕一切都将陷入更加混乱的黑暗。

Lionel这个可爱的离退休教授,用自己独特的原则、淡定从容的气度和诚挚的付出,融化了高高在上的王,让王对他吐露心声,引作知己,连主教都不放在眼里。

说话,最简单的事情,落到王的身上,就成为了一个庞大国家的声音。这个片子有一个关于超越自我的宏大主题,却用说话这个最简单的切入点来抽丝剥茧、逐步推进,着实妙哉。当生命背负上沉重的枷锁,王便也成了戴着脚镣跳舞的英雄。

影片的这一设定,把王的光环去掉,还原成一个比普通人Bertie。王与Lionel初次见面的时候,两个人就对彼此的称呼来了一番较量,这其中既体现了社会等级在人与人之间造成的尴尬的沟通障碍又褒奖了Lionel无视可笑的世俗制度的自信和决心。纵使他可以拥有一个帝国,摘下王的面具还是普通的人,他也有妻儿,也有自己不可为外人道的小故事。Bertie与Lionel对饮的时候,说道,”我在大街上遇到一个陌生人,我对他们一无所知,他们却对我了如指掌”,这是Bertie对身为皇室成员毫无隐私失去自由的境地的控诉。而Lionel却用那颗仁爱的心,挽救了这个骄傲中透着可怜的王,更让他真正承担起了自己该肩负的责任。

钟情于古典英国题材的导演,力图在行云流水间展示出皇室成员的生活,为普通人揭开一角神秘的面纱,满足一下窥视的好奇欲望,他做到了。影片的节奏有序而沉稳,宛若一个英国举止优雅的风度翩翩的绅士。纵偶有沉闷之感,也凭借精致的构图和冷静的色彩以及时而细腻时而宏大的乐曲,让人不由得陷入其中,整个故事显得极其饱满、庄重。在最后一幕,Bertie与Lionel在直播间里面的无声交流与电波另一头的各个阶层的民众们的镜头不断切换,逐渐把整个故事带向高潮,当最后一个单词吐出,一切都结束了,Bertie战胜了自己,人民获得了新的王,英国也拥有了踏上战场的豪情。

这是一部以表演与剧情相得益彰的电影,片中的几位主演都发挥了自己老戏骨的本领,把各自的角色刻画的入木三分。科林饰演的王的隐忍和愤怒,无奈与痛苦,无意义的挣扎和力不从心的沮丧,都在他嗫嚅的嘴唇下让人动容,最后一幕,那长时间的沉默,让人为之揪心。从《加勒比海盗》里走出来的杰弗里没有了乖张的戾气,转而变得温文尔雅还有一点小幽默,那股诲人不倦的坚持和优雅让人如沐春风。才华横溢的海伦娜也不再像《搏击俱乐部》和《哈利波特》里那般邪气逼人,用她强大的演技塑造了一个既不会太过耀眼夺去科林的光芒又如同静静发光的美玉让人无法忽视带给人高贵的之感的伊丽莎白王后,当真不愧为英伦玫瑰。皮尔斯演绎的爱江山更爱美人的爱德华八世,让人充满新鲜感和他为爱而背叛皇族的挣扎和彷徨在老国王死去的刹那全部释放了出来。这一群可爱的性格演员相互飚戏,电光火石之间为我奉献了一部精彩绝伦的励志电影。

我们无法成为王,所以不必艳羡皇室的光鲜,但是在面对各自的缺陷的时候,却可以像Bertie一样去战胜它,做生活中的王者!

 

《罗马假日》里的风景

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#罗马假日/Roman Holiday(1953)

(1953)

 

( what if -- coldplay )


  


安妮公主(奥黛丽·赫本)



最后的公主和绅士(奥黛丽·赫本和格利高里·派克)


“公主殿下,在这次欧洲之行中,哪个城市给你留下的印象最美好?”

“罗马,当然是罗马”。

这是半个世纪前格利高里·派克与奥黛丽·赫本在《罗马假日》中的最后的、也是最让人难忘的对白。赫本饰演的安妮公主在出访罗马时偷偷出逃,游览了罗马城最经典的景点,并在这一过程中与格利高里·派克饰演的美国记者乔邂逅,双双坠入情网。但为了承担作为一个公主对皇室对国家的那分固有的责任,她不得不放弃爱情回到原来的生活轨道。英俊潇洒的格利高里·派克与高贵典雅的奥黛丽·赫本将一部浪漫爱情喜剧演绎得十分温馨悦目,加之导演威廉·惠勒将一幕幕浪漫温馨的情节巧妙而生动地融入罗马最经典名胜风光之中,使罗马这座永恒之城在影迷心中更加充满诱惑。

马格塔街,罗马的艺术圣地

安妮公主因被大夫注射了催眠剂,在出逃到古罗马废墟广场时药性发作,在路边的石条凳上正做着一个关于快乐的梦。美国新闻社驻罗马代表处记者乔,正好路过此地,昏睡中的安妮根本说不清要去哪里。乔只好无可奈何地告诉出租车司机:去马格塔街51号。

马格塔街51号就这样随着《罗马假日》的传播进入了人们的视野,并从此成为罗马城最知名的一个门牌号。

马格塔街位于城北的台伯河右侧,距西班牙广场不远。这条算不得宽敞、甚至有些杂乱的小古街,不仅是罗马市井生活的一个侧影,同时也是文人墨客聚集的地方,置身其中,常常会使人产生身处巴黎蒙马特的错觉。街道两边随处都能见到来自世界各地的一些尚未成名的画家支起画架,等待游客请他们画肖像。在这些无名画家入住马格塔街之前,歌德、司汤达、拜伦、雪莱、济慈、巴尔扎克等作家和许多艺术家以及欧洲贵族,都曾在这一带街区居住过,意大利著名的电影大师费里尼生前就居住在位于这条大街西段的一所公寓里。

51号处于马格塔街的南段,与繁华、时尚的巴拜诺街最多相距三分钟路程。当年《罗马假日》的导演威廉·惠勒之所以将记者乔的住处安排在这个公寓,也许正是看上这一带的艺术氛围和文化背景。


西班牙台阶,阳光、美女和冰淇淋的协奏曲

在罗马城众多名胜景点中,西班牙广场是最繁华、最时尚和最引人入胜的地方。尤其是那幅通往三圣山的西班牙台阶,简直就是罗马文化活动的天然舞台:每年春季这里摆满了盛开的杜鹃花,成为花的世界;到了夏天,这里又成为展示意大利时装的天然舞台,来自世界各地的名模身着霓裳款款而下,将人们带入炫目而神奇的意境。

穿过广场、绕过破船喷泉,眼前会出现一个熟悉而亲切的花店。那是《罗马假日》中安妮公主曾经留连的地方。店老板向她推销鲜花声音似远犹近地在耳畔缭绕:鲜花配美人,买一束吧——1000里拉——800里拉——好吧,700里拉,不能再少了。

罗马真是个懂得收藏经典的城市。事隔半个世纪,赫本已逝,派克已逝,而这个花店依然在原来的位置保留着,赫本买过冰淇淋的冷饮店也依然是原来的模样。大红色、粉红色和黄色的杜鹃花盛开在每一级台阶上,每一级台阶上都坐满了人。坐在台阶上的人们,不论眼睛看什么心里想什么,嘴巴里吃的却都是惊人地一致:冰淇淋,俨然一副安妮公主的派头。

竞技场,没有安妮公主的欢笑

赫本所扮演的安妮公主到罗马后,第一个想看的就是竞技场。乔第一次见到她的时候,她正睡在路边的石台上做梦,嘴里不停地喊道“竞技场,竞技场,我家住在竞技场”。于是,第二天派克骑着摩托带她来到了这个让她魂牵梦萦的地方。

正如万里长城象征着古代中国一样,有着2000多年历史的竞技场,始终都是罗马的标志性建筑。很早以前,有人这样预言:“只要竞技场存在,罗马就不会消失;竞技场坍塌,罗马也将随之灭亡;罗马灭亡,世界末日也将来临。”虽然罗马人一直极力保护和修整着竞技场,但它内侧的竞技台以及关角斗士和猛兽的囚室还是和罗马帝国一起坍塌了,依旧清晰的,只是一个任人凭吊的外壳。

赫本和派克站在竞技场第三层的看台上,面对这个“辉煌”而“伟大”的屠场遗址,他们沉默了。人们没有听到他们欢快的笑声,甚至没有一句台词。没有台词的潜台词也一定是一种诅咒吧。

真言之口,上演了半个世纪的模仿秀

乔和安妮公主离开竞技场,骑着摩托车穿过威尼斯广场,在制造了一连串的有惊无险的车祸后,来到了位于万神庙附近的科斯梅迪圣母教堂。

他们来到教堂临街走廊一个镶入墙壁的圆盘式石雕面具前,乔对安妮公主说:这是真言之口,如果谁在撒谎,它就会把谁的手咬掉。要不要试试?

其实,这个“真言之口”仅只是古代一位河神的大理石平面面具,后来教堂为了遮盖墙壁的水管,就镶在了这面墙上。《罗马假日》的导演之所以看上它,是缘于一个神秘的传说:将手放进它的嘴里,如果不讲真话,它就会咬谁的手。这个传说开始是没有多少人知道的,随着电影在全球的传播,“真言之口”便闻名于世。原本冷清的科斯梅迪圣母教堂也借此成为外来游客的必游之地。“真言之口”不仅成为教堂唯一的看点,也成为整个罗马的经典景点之一。无论什么时候,这里都排着长队。由于千千万万只手在真言之口伸来伸去,这张大嘴已被磨得光滑。

天使城堡,罗马的观景台

夕阳西下的时候,当然是去天使古堡。这是《罗马假日》中安妮公主私自出游的最后一站,在城堡之下的台伯河岸,乔第一次吻了她,在这里他们确信已彼此爱上对方。乔放弃2500美元的稿费、放弃报道“公主出逃”的内幕新闻,他知道,爱情是不能出卖的。

圣天使城堡位于台伯河左岸的一个高地上,距梵蒂冈城国不远。沿着斜穿罗马市的台伯河左岸前行,跨过天使桥就直通城堡的底层。当安妮公主在台伯河的游艇上与乔翩跹起舞时,这个啤酒杯似的城堡是他们美丽的背景。

“圣天使城堡”之名源自这样一个传说:在格列高里统治罗马时期,瘟疫一直缠绕着罗马,整个罗马城哀鸿遍野。在格列高里死后,一位天使突然降临于这座城堡,终于把罗马人民从瘟疫中解救出来。为了表达感恩之情,当时的奥勒留皇帝就把这座城堡命名为圣天使城堡。登上城堡顶层的观景台,整个罗马城尽收眼底。夕阳西沉,薄暮的余晖笼罩着全城,所有的宫殿和教堂的圆顶与尖顶,还有石柱、凯旋门、城墙……都蒙上了一层暖暖的橙红色。罗马已经进入时光的深处,一天的罗马假日也在电影与现实交错中完成了。

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


电影金句王 赢取限量巨星饰品 获奖名单公布

> Cinema 五分半钟2010电影回顾< ps 几则 高清 预告。

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   剪得 很好 啊~~~

 

                         ps 几则 高清 预告

 

 

Fast and Furious 5(速度与激情5)

 

 

 

Pirates of the Caribbean IV(加勒比海盗4)

 

 

 

Transformers 3(变形金刚3:月黑之时)

 

 

 

The Green Hornet(青蜂侠)

 

 

 

The Tourist(游客)

 

 

 

 True Grit(大地惊雷)

 

 

 

Water for Elephants(大象的眼泪)

 

 

 

 

 

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