作为一个没有看过贾樟柯导演多少电影的观众，我在看《江湖儿女》时有种第一次看徐皓峰《师父》的感觉，那就是“亲民化”了。在这部电影中，贾导弱化了自己以往的个性，让这部电影变成了广大普通观众也都能看懂的形态，整部电影在故事性上变得通顺直白了许多，但直白并不代表简单，看过之后，很让人回味，迫不及待的想要再看一遍。

在正式讨论之前我想先说明一下，我个人主观的把这部电影分为三个部分，即开头到巧巧入狱一个部分；巧巧出狱到遇见UFO一个部分；UFO之后到结束一个部分，这样有助于我个人的表达。

在我们心中，只要说起江湖，往往都会相到武侠世界中的那个“江湖”，在江湖中，有逍遥自在的世外高人，有为国为民的侠之大者，也有情比金坚的小人物，江湖世界里“情义”二字是比性命还要重要的东西，规矩是行走的法则，但这一切到了《江湖儿女》中，却成了被唾弃的对象，“有情有义”变成了“无情无义”。

先来说“义”。在影片的第一部分中，我们看到的是一个崩坏的江湖。在山西大同的这个小城里，二勇哥和斌哥的遭遇都在告诉我们，所谓的“江湖规矩”和“江湖道义”已经随着新世纪的来临而宣告瓦解了，取而代之的是无序与混乱，大佬们走上街头时已经不再是令人畏惧的偶像，而是让人垂涎的肥肉。那些野蛮生长的小混混们不再畏惧于江湖名号和规则，而是将“越级狩猎”作为乐趣，谁牛逼就干谁。

这一段看得我非常有感触，因为同样在新世纪之初，我所在的这个小城，也如同电影中一样上演着一出出“江湖崩坏”的戏码。有刺杀大哥为了出名的、有愣头青让人看一眼就直接掏刀子捅的、还有因为听说另一团伙有人骂自己老大的老大后，只身前去挑战，差点让人打死的。那时候几乎天天都有类似的江湖传闻，《古惑仔》系列电影的滞后效应和新世纪所带来的狂热让这些人不在乎自己的性命，更不在乎他人的性命，“江湖道义”早已在垃圾桶中烧成了灰烬。

而到了影片的第三个部分，曾经叱咤风云的斌哥再次回到家乡时，我们同样看到的是“义”的消失，不但毛头小子对这位曾经的大佬不屑，就连他曾经看不上的小弟，都敢弹着他的脑门羞辱他，“我要让他们知道什么是三十年河东，三十年河西”（大体意思，原话记不清了）斌哥当初咬牙切齿说出的这句话，没想到却在自己的身上应验了。

再来说“情”。在整部电影中，我们能够看到，男主角斌哥对女主角巧巧，始终是一种无情的表达，两人虽然一直有纠葛，但斌哥却从来没有对巧巧有过爱情的表达。

在巧巧问道斌哥是否愿意成为她的家属的时候，斌哥含糊其辞蒙混过关；在巧巧千里寻夫之时，他也躲着不见，好容易见着了却在宾馆中始终坐立不安，说的都是自己的不甘心；而在自己无法自食其力时，他又找到了巧巧，连句谢谢也不说就悄悄走掉了。可谓是真“无情”了。

而与社会无义，斌哥无情呈镜面对比的，则是巧巧的“有情有义”。

在影片的前两个部分中，我们能够在很多的细节中看到的是她的“情”、跳舞时的深情注视，包揽“非法持有枪支”罪时双手的自然垂摆、出狱后不远千里的寻夫之旅等等，用情至深让人动容。

而在影片的第三部分中，我们看到巧巧对斌哥的照顾，但此时的巧巧看斌哥时的眼神中已经没了那种燃烧着爱火的情感。正如她所说“没有了爱便没有了恨”，此时的巧巧对斌哥，更像是在履行一种“江湖道义”，你我曾经欢喜一场，如今你落难，我理应帮你一把。

这就是最质朴的“江湖道义”。

先把这对互为对照的情侣放在一边，我们再来看看电影中的三个部分。我之所以将这个故事分割为三个部分，是因为三种交通工具，分别是公共汽车、绿皮火车和动车。

在那个嗡嗡作响的公共汽车时代，我们看到的是破败的厂区和葱郁的大山；在绿皮火车的时代，我们看到的是即将被淹没的长江沿岸和眼神迷茫的库区移民；而在动车的年代，我们看到的又是连片盖起的新楼盘和依然陈旧的棋牌室。

我们都知道，贾樟柯善于在影片中表达时代的变化，这部影片也不例外，大量的空镜头和特写其实都有其意义，意在向我们讲述这将近二十年的时间中，世界的“无情无义”和“有情有义”。交通工具变得越来越快，人们能踏足的范围变得越来越广，城市变得越来越现代，人们的生活变得越来越好，但底层永远是底层，炮灰永远是炮灰。有人大吃大喝的时候，有人却为几块钱精疲力尽；有人保养二奶的时候，有人却为了解决生理问题而苦恼；有人住进了新楼房，有人却流离失所。

时代并不单独对谁“有情有义”，也不单独对谁“无情无义”，它就像是那条日夜奔流的长江，我们这些“江湖儿女”被裹挟其中，时而浮起，时而沉底，跟我们自身，其实并没有多大关系。个体在时代面前，总是微不足道的。

我还想再说一个人，那就是徐峥扮演的那个来小卖部的油腻中年男子。他与巧巧的因缘际会可以说是“江湖”的另一种形态：萍水相逢。我觉得虽然一开始满嘴跑火车的徐峥可能是为了打炮，但拥抱那场戏说明他还是动了真情的，因为一个骗子是不可能自曝身份说自己并不是什么高大上的老师而只是个开小卖部的。

然而这场萍水相逢的姻缘却止于巧巧的自白。巧巧被判过刑，这样一个女人领回去，将来万一被戳穿会让自己很没面子，以后没法在江湖上混了。所以这段感情就此戛然而止。

由此再反观斌哥这个人物，其实从很多细节来看，他还是有情的，但他却无法对巧巧真实表露，为什么？为了面子。前半段不想被巧巧拖累，后半段不想让自己落个被女人养活的名声。而借钱和赌轮椅这一前一后两场戏，也在说明这个问题：那就是对男人们来说，面子，才是行走江湖最重要的东西，为了面子，儿女情长可以靠边站。

而巧巧呢，在经历了阵痛与成长之后依然可以毫无顾忌的把这个曾经伤害她的男人接回来悉心照料，对她来说，面子不重要，问心无愧才最重要。所以说，这是一部高水准的女权主义电影，我们看到的是一个女性的成长过程，一部属于巧巧的《奥德赛》。巧巧说过这世界上最干净的应该就是火山灰，因为它是经过高温之后烧成的白色，而本片的英文名就是《Ash Is Purest White》，巧巧，应该就是这最纯的白了。

在第二部分的结尾，巧巧站在黑暗之中，神秘的UFO在头顶飞过，为整个故事增添了些许的荒诞。在未知与浩瀚面前，江湖和儿女，又算得上什么呢？

英雄流血又流泪——《泥土之界》

**《泥土之界》片名Mudbound (2017)，别名泥沼(台)。

美国剧情片。影片改编自美国著名当代女小说家 HillaryJordan 同名获奖作品，描写一场发生在1940年代美国南方密西西比州农场种族歧视事件。

影片拍摄手法类似POV，通过多个叙事者展开各自剧情，每位讲述者从自身讲起，引申到周围的事物，通过他们的内心独白，夹叙夹议的表现那段种族歧视严重的黑历史。

1941年日本突袭珍珠港，美国参战，美国国内全国动员，大家纷纷赶赴战场。影片主要关于两位二战返乡士兵，一位是白人轰炸机飞行员杰米，另一位是黑人坦克兵罗塞尔。

杰米家中有一个父亲帕皮和一个哥哥亨利，杰米老爹帕皮是一位种族主义者，十分讨厌鄙视黑人，坚守种族歧视种族隔离的那一套东西。杰米的哥哥亨利大部分时间对黑人不感冒，不喜欢也不排斥，但如果黑白两方发生冲突，他会坚定的站在白人一边。杰米则丝毫不管种族歧视那一套玩意儿，他在战场上的命都是黑人兄弟救回来的，他早就发过誓要做好事，他对黑人兄弟的感情某种程度上比对白人更深。

罗塞尔在二战战场上市坦克先锋部队，听从指挥、能打胜仗，风头无两，战士之间也是亲密无间，尸山血海里的交情，他在解放区还会受到民众夹道欢迎，他还有白人女友，甚至还和女友生下了孩子，从没因为肤色受到不公正待遇。战争结束后回到家乡，一切似乎没有变化，罗塞尔家乡密西西比州农场是种族主义者的天堂，黑人兄弟的地狱。在这里，黑人不能坐在巴士前排，出门不能走正门只能走后门，林肯的南北战争似乎没啥效果。故事高潮，罗塞尔被3K党殴打致残，画面触目惊心。

片中的黑人们面对白人的毒打，只能选择沉默和逃离，大家在四面漏风的教堂中无声祷告，最终只能驱车离开这片土地。没有暴力反抗，因为每次斗争，获胜的都是“他们”。不患寡而患不均，种族歧视盛行到如此地步，黑人兄弟们对白人还会有多少感情，打仗的时候知道让黑人兄弟往前冲，和平年代却到处搞歧视。看到这里，我想到《复联3》里的绿巨人，当地球和平时，人们喊绿巨人是怪物，恨不得除之而后快，当强大外星生物入侵地球时，人们又在祈求绿巨人现身拯救自己。美国前总统肯尼迪说：“不要问国家能给你什么，而要问你能为国家做点什么。”可这个国家这样对待出生入死的战斗英雄，寒透了人心，这让大家以后怎么做奉献？

影片结尾，杰米以自己的方式表达了反抗和不满。讽刺的是，下葬帕皮时，亨利不得不向黑人兄弟寻求帮助，黑人哈普帮助他们下葬，帮助他们祷告，而且埋葬帕克的墓穴里还有多年前死亡的黑奴。帕皮当了一辈子种族歧视者，死后却得和黑奴紧紧地葬在一起。

尘归尘、土归土，是人都有一死。泥土之下的人类，不分种族肤色，不分高低贵贱，大家都是大地的肥料。泥土之界不仅黑白两个人种之间的界限，而是活人和死人的界限，大家终归都要归于泥土之下，泥土为界，众生平等。当然，我们火葬的就不参与讨论了。

可悲可怕又可怜，

英雄流血又流泪。

泥土之界 Mudbound (2017)

导演 迪·里斯

编剧 维吉尔·威廉斯  迪·里斯  希拉里·乔丹

主演 加内特·赫德兰  凯瑞·穆里根  杰森·克拉克  罗布·摩根  乔纳森·班克斯  更多...

类型 剧情

制片国家地区 美国

语言 英语

上映日期 2017-01-27(圣丹斯电影节)  2017-11-17(美国)

片长 134分钟

又名 泥沼(台)

IMDb链接 tt2396589

剧情简介

　　两位二战士兵归家，在密西西比的农场里工作，面临着及其严重的种族歧视，还要调整心态适应战后生活。

当年街头热血风云尚未烟云消散，跨国激战的生死一瞬再次卷土重来，兄弟情二十年未冷，一声啸聚，再次凝结成“黄金兄弟”，只是当年的“古惑仔”已然改邪归正，成为扶危济困的都市游侠。

郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰五兄弟最近几年鲜有大动作，偶尔现身，或者“岁月友情”演唱会，或者《煎饼侠》里的彩蛋，也总是一副令人忆旧的格局，仿佛“古惑仔”之后，英雄已然落寞，然而《黄金兄弟》让人再次看到“重出江湖”的兄弟威风，不鸣则已，一鸣惊人。

 影片中的人物，与前尘往事若有似无的牵连着，五个少年同样是打架斗殴，但也同样的义气深重，只是，这一次在他们踏上歧路之前，遇到了带领他们找到温暖宿地的“老爸“，也让他们找到为人处事的准则与底线——黄金兄弟并不只有让人热血沸腾的兄弟之情，更有令人眼眶温热的父子之情。 

显然，这也是五人最大的改变，江湖不再，古惑仔也已消失，但江湖情结，兄弟义气必须长留心中，进而发散与天下，而“黄金”不是描述的状态，更像是试探的砝码，印证着情感的变迁，也验证着情比金坚——考验的是人性里欲望诱惑对抗情感的较量。

其实银幕中有过很多讲述兄弟情与背叛的经典作品，周润发当年的《英雄本色》系列如是，《古惑仔》系列同样如是，虽然构建的“宇宙”不同，但兄弟间的情谊一样。从提刀持棍刀喋血街头，到枪林弹雨的异国他乡，五兄弟在“英雄”之外，为当下的兄弟之情找到全新的形式，大概这也是影片动人之处。 

《黄金兄弟》的宣传主打情怀，大概也正因于此，不过也因而忽略了影片本身的“国际化”，从中国内蒙古、北京到非洲，再到日本、匈牙利、黑山共和国，五兄弟一起周游世界，行侠仗义也在寻找人生最终的适合归宿，显然，这一点人文情怀，是之前热血街头最为缺少的思考方向。

故事的升级迭代，建立在工业水准的提升之上，影片开始时，五人接受秘密任务，在剧场进行全武行救人，定点爆破，烟花腾空，完美展现出对爆炸与烟火的使用；日本车展上的突然发难，上演冷公路飙车激战，三车夹击，横冲直撞，更是让钱嘉乐展现出对汽车动作设计的大胆与创新；而黑山共和国里的终极一战，装甲车重装上阵，炮火与子弹横飞，更是让枪战戏份，展现出前所未有的爆裂与惨烈，所以，观众绝对想不到，中秋档的动作大片竟然是这部主打情怀的《黄金兄弟》。

任何一部电影的预告片，都是出品方为吸引观众而制作的，从而必然剪辑影片最精彩的镜头，进行线性或非线性的组合。如果预告片很差，那么电影必然是烂片。当然，也有的预告片差到没有，比如《爱情公寓》，那么电影本身必然烂到无法形容。

电影的营销一直竞争激烈，出品方深知预告片的重要性，很舍得在这上面花钱，国内的电影也可能请海外团队来剪辑预告片。所以，预告片越做越好，通过预告片判定影片的质量，需要一定的技术，其中的技术含量也与日俱增。

1、外景的多寡——准确度90%。外景多，表明投资大，而制片方舍得投资是因为故事好、剧本硬，而投资大才可能有优秀的导、演、摄、美团队。所以外景占预告片的比例、外景场景的多少，都和影片质量直接相关。一般而言，好莱坞的电影，外景比例高，远远高于国产电影，从而观赏性强、票房高。国产电影，外景比例高的，《英雄》《让子弹飞》，观赏性也比较高。相对的，《长城》在室内搭的景明显多，《芳华》《妖猫传》《邪不压正》几乎都是内景，有的外景也是电脑制作的，可以判定影片质量不太高，至少不是面向大众人群的。《影》，山谷的外景应该是在室内搭的，真的外景不多，影片质量不会太高。

2、航拍的多少——准确度80%。逻辑同上，航拍多意味着场面大，也表明投资多。因为电脑特技越来越发达，真航拍和假航拍有时不容易区分，所以这一招的准确度低一些。国内影片用航拍的不多，这一招主要用来判断好莱坞电影。《影》的预告片，没看到航拍，只有小范围的俯拍。

3、群演的人数——准确度70%，逻辑同上。战争题材的电影，群众演员自然要多，所以这一招的准确度更低一些。即便如此，《满城尽带黄金甲》和《金陵十三钗》都算战争题材，但《黄金甲》的群演明显多，所以观赏性更强，虽然被文艺青年大骂，但不能算烂片。《让子弹飞》的群演人数明显比《邪不压正》多，质量也明显高。姜文的《一步之遥》在他的电影中，群演最多，观赏性也很强，虽然故事被人诟病，但也不能算烂片。

4、演员的表演——准确度95%。表演，是电影最重要的部分，至少是之一，所以通过表演判定影片的质量准确度非常高。判定世界一流演员的表演水平，有难度。但是，对于中国内地演员，却很容易，因为他们有几个难以突破的窠臼，一代一代地继承和重复：

1）突然吼叫：一场戏开始时，语气平缓，表情淡定，甚至面带微笑，突然间，音量增大，语调升高，口气强硬，面目狰狞。比如，周迅在《画皮》中吼叫的“可是我不爱你！”《艺伎回忆录中》的巩俐和章子怡，受的教育隔了几代，却都用突然吼叫，而且都不止一次。形成对比的是，杨紫琼就没有突然吼叫。《影》的预告片不长，演员们却吼叫了n次。

2）眼睛睨视：不正眼看人，在日常中是非常不礼貌的。但是，这却是内地演员的一惯伎俩。两人交谈时，必然有一角色为了显示身份或威严不正眼看另一角色，他们要么摆弄玩物，要么抚摸宠物，而陈道明的标志是闭上眼睛。不知道这是哪个学校哪位老师首创的，现在的所有演员都很熟练，无论是北影还是上戏中戏。

3）无知少女VS野蛮婆妇：这两类女人，会出现在内地所有影视中，至少出现一类，还没有哪部影视完全避开。未婚女人，一定要装嫩，提弱智问题，表现出单纯，完全的善良。《影》中的关晓彤，“那仗什么时候开打？”满脸的懵懂，满目的无知，而且对自己的懵懂与无知表现出十二分的骄傲。野蛮婆妇，更是数不胜数，如《梅兰芳》中陈红饰演的元配，《我不是潘金莲》中的女主角。她们的特点是，性欲强、控制欲强、霸凌欲强，野蛮粗暴，两面三刀，又哭又闹。《邪不压正》中许晴饰演的角色，也很鲜明。

4）痛哭VS傻笑：哭与笑，是情感的两种极端表现。演技出色的演员，会准确地把握感情，很少使用这两种极端的表演。相反的，中国内地的演员，演技简单粗暴，只有一会儿痛哭一会儿傻笑。《影》的预告片，这种低级的表演太多了。

5、标志性人物：疯子和傻子——准确度70%。《影》的预告片中，有类似疯子的人物。至少从《红楼梦》开始，假痴不颠的疯子人物，就是中国文艺作品中最重要的配角。这个人物，经常是编导个人价值观的代言人，经常会指示教育观众，谈论人生感悟，阐释社会哲理。比如，曹禺的《雷雨》，吴天明的《老井》，冯小刚的《芳华》，连黄渤的《一出老戏》也要用疯子制造戏剧冲突。类似的，内地的搞笑，绝对离不开傻子，最典型的是赵本山塑造的人物。还有，给郭德纲捧哏的角色，他们被嘲讽、辱骂、捉弄、欺骗后，就会有观众笑。从比自己愚蠢的人身上获得优越感，是鲁迅痛恨的民族的劣根性。凡是疯子和傻子出现的电影，肯定是为了赚钱而攒出来的本子，质量肯定不高。

6、性暗示——准确度90%。预告片中出现了性暗示镜头，可以肯定影片的质量不高，因为用这种方法只能吸引低级趣味的观众，这是黔之驴的最后一招。如果影片质量过硬，根本不需要用这种下三滥的办法。典型的，《芳华》预告片中女人的换衣、洗澡、游泳，《邪不压正》中的后入式，“Come On"的诱惑。比这些稍隐晦一些的，冯小刚《大腕》中女人生孩子时翘起的大腿，黄渤《一出好戏》中的屁股。

7、造型丑陋程度——准确度70%。逻辑和上面类似，当编导在真善美的方向黔驴技穷时，就会去制造伪恶丑。实践证明，伪恶丑也有市场，许多观众趋之若鹜。以伪恶丑作为卖点的电影，预告片中的表现是丑陋的造型。比如，郑保瑞的《西游记》系列，袁和平的《奇门遁甲》。

8、类型程度——准确度70%。科幻电影、动作电影、喜剧电影、惊悚电影、爱情电影、文艺电影，除了后面二种，前面几种都有明显的类型标志，都可以通过预告片中的类型程度，来判断电影的好坏程度。通过预告片让观众确认影片的类型，是非常成熟的市场化操作。而中国内地，经常还会有文艺片才最艺术、最难拍的误导，从而出现了“杂合电影”，但这种电影的质量非常不稳定。《影》也属于“杂合电影”。

9、重复自我或抄袭的程度——准确度90%。逻辑很明显。最典型的抄袭是开心麻花团队，他们的每一部电影都是抄袭。《影》的预告片，武打动作，毫无新意。武打时的水滴飞溅，既像《英雄》又像《一代宗师》。

综上，只看预告片即判定一部好片，基本是不可能的。但是，只要掌握了一定的技术，通过预告片来断定一部电影是烂片，是顺理成章的，而且可以非常准确的。

找到所爱和被爱——《上帝之国》

《上帝之国》片名God's Own Country (2017)，别名上帝之乡/上帝的国度(台)。

英国同性爱情电影。2017年涌现出一批男同电影，像很火的《请以你的名字呼唤我》《每分钟120击》，以及本片《上帝之国》，既有展现同性之爱，也有表现大爱之处。

上帝之国，God’s Own Country，最早在英国文化里用来指代威克洛山，后来用于形容英国最大的郡Yorkshire约克郡。本片故事就发生在约克郡的一处农场，也是导演弗朗西斯·李的故乡，这里做著名的就是安宁祥和的自然风光。

约翰尼是约克郡的一位少年，辍学后回家养羊，帮助父亲和年迈的祖母打理农场事务。辍学后的约翰尼心理落差较大，既不喜欢也做不好农场活儿，每天最爱的事情就是去酒吧酗酒、和陌生人野战，日复一日，约翰尼越来越颓废，农场也每况愈下。

约翰尼的马丁找到了打临工的外国人格奥尔基，让他帮助做农活。格奥尔基是罗马尼亚人，在欧洲各国打临工过活，吃苦耐劳、踏实肯干，有手艺，做什么都做得不错。这次到了约克郡，他很快就能上手，相比之下约翰尼显得游手好闲、只会帮倒忙。

孤男寡男两个人在山上放羊，朝夕相处之间渐渐产生了情愫。格奥尔基结实的身板和稳重的行事风格，令约翰尼心潮澎湃，两人之间的小火星很轻易地就点燃了一把大火。英国本来就有基腐之国的美誉，拍起同志电影自然会更加直白大胆。影片画面尺度很大，在表现俩人之间互动时，十分直白大胆，和《请以你的名字呼唤我》略显隐晦的表现方式完全不同。

格奥尔基又能干活、又能做饭，又能接生、又能安慰人，简直是一个完美的对象。约翰尼在格奥尔基的影响下，也从吊儿郎当、自暴自弃慢慢变得有责任担当起来，学会肩负起家庭的责任，照顾家人、照看农场。

影片有很多致敬《断背山》的元素，和《断背山》悲剧性结局不同，本片安排了一个比较圆满的结局收尾。世界上最美好的事情就是你喜欢的人，恰好也喜欢着你。你可以放心大胆地去爱，也会被毫无保留的爱着，想想都是一件甜蜜美满的好事。能够和所爱之人、爱己之人在一起，这个地方就是上帝之国。就像每个人心中都有一座断背山，每个人心中也都有一个可以称之为上帝之国的地方，只要能够找到对的人。

希望大家都能找到所爱和被爱，

希望大家都能生活在上帝之国。

◎片　　名　上帝之国 God's Own Country

◎年　　代　2017

◎产　　地　英国

◎类　　别　剧情/爱情/同性

◎语　　言　英语

◎上映日期　2017-01-23(圣丹斯电影节)/2017-09-01(英国)

◎豆瓣评分　8.3/10 from 1228 users

◎IMDb评分　7.8/10 from 2868 users

◎片　　长　100 Mins

◎导　　演　弗朗西斯·李

◎主　　演　乔什·奥康纳

　　　　　　杰玛·琼斯

　　　　　　哈利·莱斯特·史密斯

　　　　　　伊恩·哈特

　　　　　　亚力克·塞克雷亚努

　　　　　　梅拉尼·基尔伯恩

　　　　　　利亚姆·托马斯

　　　　　　帕齐·费伦

　　　　　　莫伊·哈桑

　　　　　　纳维德·乔杜里

　　　　　　莎拉·怀特

◎简　　介

　　约克郡一位牧羊人因为爱上新来的罗马尼亚移民工人，决心改变生活的故事。两人在产羊羔季节一起劳作、同吃同住，暧昧的感情在粗旷的土地上慢慢绽放。

高颜值齐聚首——《瞒天过海：美人计》

《瞒天过海：美人计》片名Ocean's Eight (2018)，别名女版十一罗汉/瞒天过海：八面玲珑(台)/盗海豪情：8美千娇(港)/八罗汉/八大罗汉/侠盗英姿/盗海姐妹团。

美国犯罪题材娱乐片。

从片名就可以猜到这是一部讲述盗贼团伙作案的犯罪题材电影，男版有《11罗汉》《12罗汉》直至《13罗汉》，现在出了女版的盗贼团伙，八位女性组成新新团队，名字就叫做《瞒天过海：美人计》。

影片和《11罗汉》有千丝万缕的联系，女主角Debbie Ocean就是《11罗汉》中Danny Ocean的妹妹，老帅哥乔治·克鲁尼也已照片的形式亮了一下。Debbie Ocean被前男友出卖陷害，坐了多年的大牢，释放出狱后，她急切地开展谋划多年的报复计划。她组建了一个女性天团，准备盗窃贩卖价值1.5亿美金的钻石项链，同时栽赃陷害给前男友，一箭双雕。

要说影片讲述了一场多么高智商犯罪故事倒不见得，整场犯罪故事游走在敌人呆蠢笨和胡说八道之间，细节方面并不能禁得起推敲，很多地方比较牵强，但是谁在乎呢，本片的看点并不在传统的剧情上，而是在于不惜血本的排场和目不暇接的明星上。

影片高潮发生在Met gala，卡地亚倾情赞助，服装道具火力全开，如此奢华场面直让人大呼过瘾。影片看做是卡地亚的超长广告也毫不为过，卡地亚颇下血本，赞助大量珠宝，也有他们保险柜，女星被他们打扮地光彩照人，美人珠宝相映成辉。

要说找到这么多女性充当盗贼，本身就不是一件划算的事情。一般做特工的人都是在人群中毫不起眼的人，同样做小偷也一样，也是要长得毫不起眼的人才能够隐匿于人群。就像TVB《神雕侠侣》中几个猪头龙套说古天乐“平平无奇”一样，可能导演觉得桑德拉·布洛克领先的一帮女性也是“平平无奇”。要知道这些位女性走在街上回头率都是1000%的存在，被堵着围观都是很可能发生的事情。

三个女人一台戏，本片中直接安排八位女性闪亮登场，C（8，3）那就是56台戏，每个女性角色都在向观众表明，老娘就是一台戏，好好看着吧。

影片阵容庞大，八位女主角横跨影视歌三界，奥斯卡最佳女主的桑德拉·布洛克、大魔王凯特·布兰切特，奥斯卡最佳女配的安妮·海瑟薇，金球奖电视类最佳女主、艾美奖最佳女主的香蕉姐莎拉·保罗森，音乐奖项拿到手软的蕾哈娜，连年获得艾美奖提名的编剧敏迪·卡灵，影后海伦娜·伯翰·卡特。这些人随便拉出一位，都能拍出一部大片，现在聚到一起，群星璀璨，万众瞩目。

颜值就是正义，影片就凭着这排场和演员阵势，观众哪还有闲工夫去考虑没啥亮点的剧情呢。商业片本就是图一个乐，放松放松，都有这阵容、有这阵势了，还要啥剧情啊。

美人美衣美景，

高颜值齐聚首。

◎片　　名　Ocean's Eight

◎年　　代　2018

◎产　　地　美国

◎类　　别　喜剧/犯罪

◎语　　言　英语

◎字　　幕　中英双字

◎上映日期　2018-06-08(美国)

◎豆瓣评分　7.1/10 from 5,983 users 

◎IMDb评分　6.4/10 from 46,864 users

◎片　　长　110分钟

◎导　　演　盖瑞·罗斯 Gary Ross

◎主　　演　桑德拉·布洛克 Sandra Bullock

　　　　　　凯特·布兰切特 Cate Blanchett

　　　　　　安妮·海瑟薇 Anne Hathaway

　　　　　　海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter

　　　　　　蕾哈娜 Rihanna

　　　　　　莎拉·保罗森 Sarah Paulson

　　　　　　敏迪·卡灵 Mindy Kaling

　　　　　　奥卡菲娜 Awkwafina

　　　　　　马特·达蒙 Matt Damon

　　　　　　理查德·阿米蒂奇 Richard Armitage

　　　　　　詹姆斯·柯登 James Corden

　　　　　　达科塔·范宁 Dakota Fanning

　　　　　　埃里克·韦斯特 Eric West

　　　　　　戴米恩·路易斯 Damian Lewis

　　　　　　金·卡戴珊 Kim Kardashian

　　　　　　肯多尔·詹纳 Kendall Jenner

　　　　　　安娜·温图尔 Anna Wintour

　　　　　　阿德瑞娜·利玛 Adriana Lima

　　　　　　凯蒂·霍尔姆斯 Katie Holmes

　　　　　　玛利亚·莎拉波娃 Maria Sharapova

　　　　　　奥立薇娅·玛恩 Olivia Munn

　　　　　　赞恩·马里克 Zayn Malik

　　　　　　卡尔·雷纳 Carl Reiner

◎简　　介

　　桑德拉·布洛克饰演的Debbie Ocean是《十一罗汉》集团头目乔治·克鲁尼饰演的Danny Ocean的妹妹，曾因盗窃入狱服刑。而黛比刚一出狱就策划惊天大案，与凯特·布兰切特饰演的好友一起网罗顶尖高手，准备在一年一度的时尚盛会Met Gala（纽约大都会艺术博物馆慈善舞会）上盗取由安妮·海瑟薇饰演的大明星所佩戴，价值一亿五千万美金的卡地亚钻石项链。

     曾几何时，狗对于人类而言起到的还是看家护院、保家平安的“守护者”作用，而现在，种类繁多、外形各异的萌宠狗狗们俨然反客为主，成为了不少人的忠实伙伴和情感寄托。将于9月30日国庆档上映的《营救汪星人》对于广大铲屎官来说，可以说是电影银幕上最值得期待的“有生之年”啦：拉布拉多、哈士奇、博美、中华田园犬、法国斗牛犬，当然还少不了天生自带萌点的秋田犬和小柯基……无论是不是铲屎官，都一定能找到一款你最钟爱的汪星人！

光看名字就知道，这部《营救汪星人》要讲的可不仅仅是汪星人们齐聚一堂其乐融融的温馨故事，而是将狗狗和营救这两大元素很有创意地融合起来，上演了一场神犬特工队和人类一同营救汪星人的欢乐大冒险。谁说特工只能是一个属于人类的职业，《营救汪星人》中的狗狗大军用实力证明，智勇双全的汪星人在营救方面绝对是当仁不让的。

不出所料，电影《营救汪星人》的两大主角正是一人一狗。已经退役的警犬训练员成斌现在是一家五星级宠物俱乐部的店长，而与他形影相随的好伙伴则是一只同他出生入死立功无数的退伍缉毒犬拉布拉多，名字叫做大雄。不过，此大雄可并非《哆啦A梦》中一事无成的野比大雄，即使已经退役依旧壮心不已，实力也丝毫不逊色于当年。但令人始料未及的是，在宠物俱乐部的三周年店庆派对上，社区里的狗狗们经过一夜狂欢之后忽然全部离奇失踪，于是，成斌和大雄立即凭借着极为有限的线索展开了一场生死时速的汪星人大营救。然而，他们所要面临的一系列危机，远比想象当中更棘手更复杂，甚至还牵涉到了毒品和穷凶极恶的犯罪分子，这场动人心魄的正邪交锋，一触即发……

虽说是争分夺秒的生死营救，但汪星人的加入却巧妙缓和了这部动作悬疑电影的紧张氛围，让萌宠的可爱气质和整个剧情完美契合，比如拉布拉多大雄不但在作战营救过程中表现得相当勇猛，为剧情推动做出了相当大的贡献，而且在“折磨俘虏”的时候也实在是笑点十足，尽显汪星人的顽皮天性。如果说在看电影之前还对狗狗有着小小的防备或本能性恐惧的话，看完《营救汪星人》简直会难以遏制自己养一只汪星人为伴的冲动，毕竟，狗狗能够带给你的不止是忠诚，更有不少平时绝对意想不到的欢乐。

自带笑点，喜感十足的汪星人搭配上分秒必争生死难测的营救冒险，果然产生了别具一格的连环“笑果”，让观众在这场“危情营救”中感受到萌宠带来的别样欢乐。再加上文松、欧弟、唐本的欢乐演绎，今年国庆档，这部喜剧味儿特浓的《营救汪星人》当属最不容错过的萌宠合家欢电影！

有着“传奇剧王”之称的郭靖宇近年作品大都带着时代的烙印，《铁梨花》、《红娘子》、《打狗棍》、《勇敢的心》、《大秧歌》无不在传奇里植入家国情仇的主题内核，最终直抵情怀大义深处，而《娘道》则是在世途险恶里找母爱，一边是忠孝礼义的传统文化，一边则是对封建糟粕的控诉。人生路，未必人人都心怀善念，乱世里初心不忘，已然万分艰难，瑛娘用爱无私守护子女，更是伟大——为娘之道，舍命而无求，说的正是这般。

作为编剧和总导演，郭靖宇的《娘道》依然保持了其近期作品不俗的表现，故事情感细腻，节奏紧凑，曲折感人，“郭家班”的护航，更是给《娘道》在阵容上带来保障，岳丽娜、于毅、张少华、史可、刘智扬、肖茵、倪虹洁、杨昆、王绘春、黑子、马赫等，加上导演巨兴茂，无论是在更早之前的《打狗棍》、《勇敢的心》还是近期由郭靖宇监制作品《最美的青春》、《灵魂摆渡》、《射雕英雄传》等，这些演员都是经过多次磨合与历练的班底，无疑为剧集的品质打造，提供了坚实的基础。

造型指导陈敏正则为这部电视剧带来视觉上的享受，颇有匠心的服化造型设计，让观众在隆家大院里便能一窥时代的兴衰更迭。陈敏正之前有着《甄嬛传》、《芈月传》、《武媚娘传奇》、《香蜜沉沉烬如霜》，以及张艺谋导演的《影》等代表作品，从这些作品中人物的服装造型，可以领略到他设计的极致与张力，《娘道》剧中令人印象深刻的，无疑是隆家祠堂祭祀时穿着的礼服，以古典元素表现隆家家族历史以及来自前朝祖辈的传承，在众多道貌岸然的宗亲逼迫下，把旧社会对女性的压抑以及戕害表现得更为鲜明，也展现出弱势女性对抗封建迷信如何的举步维艰。

而女主角岳丽娜的造型变化，也细腻刻画了她的人生曲线，从穿着寒酸的瘦弱孩子自愿当河姑到衣食无忧得被供养在祠堂里，再到青春乍现却一身嫁衣被绑在河边准备祭河，从古风村衣着朴素的村姑到隆家光鲜体面的二少奶奶，再到痛失子女时期困苦却依然不失齐整的倔强母亲，不要小觑每一个造型改变，背后都写照着女性个体在大时代中征程的跋涉，虽有无法自主命运的无奈，但她也不断抗争着时代的枷锁。 

为人妻，为人母，从来都不是易事，《娘道》以郭靖宇作品中少有的女性视角，展现了女性角色身份在波澜起伏的浪潮中所秉持的坚韧品格，从投祭黄河的命运，到从黄河里偷得余生，“母亲”之河与“母亲”在《娘道》里发出感应的巨大轰鸣，震荡着每一个林立岸边观望的人。瑛娘为了保护孩子勇敢地与封建迷信奋力抗争，在动荡的时代更迭下坚韧求存。她的苦难境遇与母爱光辉让现在的观众既产生共情心理，也会有一些小确幸，世道仍艰，但女性生命之尊严和独立之价值都是有目共睹的。

说到江湖二字，我听到过的最多两句话：

一个是“有人的地方就有江湖”；另一个是“人在江湖飘，谁能不挨刀”。

《江湖儿女》就是这样的一部充满江湖“情义”电影。

影片的前半段犹如一部黑帮片，镜头多次出现浓烈的仪式感。廖凡也以精湛的演技，在举止投足间诠释着“江湖大佬”斌哥的老辣与野心。

但我们可以从中看到，黑帮大佬光鲜的背后，也有着“我们这种人，迟早要被干掉的”的感慨，也羡慕着做生意挣大钱的朋友。即便是“大哥的女人”，赵涛饰演的“巧巧”，内心更渴望的是过上远离是非之地的普通生活。

正所谓“出来混的，终要还的”。身为江湖人，少不了遇袭挨砍，过着刀口上舔血的日子。这也引出后来巧巧美救英雄，并因非法持有枪支被判入狱5年的一幕。

我个人是非常喜欢巧巧拔枪救人这一段的。赵涛掏枪、下车、拉栓、瞄准、开枪等一系列动作一气呵成，前一刻还是和男友撒娇的女孩，一下子就转变成为经验老道的“女侠”。

影片也自此进入了下半段，由黑帮电影渐渐转为女性电影。即时代变了，被历史洪流冲击地支离破碎的“情义”，还能剩多少？

斌哥是率先被改变的人，同样入狱的他，在出狱后遭遇身无分文，马仔弃他而去等变故，仿佛看透了一切，只认权力和金钱。

他没有去迎接出狱的巧巧，也没有再联系她，而是只身从大同来到奉节，投奔一位昔日的小弟身边某个职位，试图东山再起。

巧巧出狱后苦寻“失联”的斌斌，一路上她遭遇了男娼女盗兼骗子等形形色色的人，从起初的疲于应付，到最后甚至学会了将计就计，角色不停地得到成长。

我觉得，巧巧早就预料到着斌哥在感情上对自己的“背叛”。她死缠烂打的举动，其实只想讨一个说法，让斌哥亲口对她说出来而已。这就像影片前半段多次出现的仪式一样，证明俩人的关系彻底一刀两断。

两人在人生路上的不同抉择，已经说明了很多事情。数年之后，成为“女大佬”的巧巧与偏瘫的斌哥再次相遇，便引起了巨大的反差与强烈的讽刺。

表面上，坚守初心、恪守道义的巧巧收获了圆满，忘恩负义、追逐钱权的斌哥受到应有的惩罚。

但实际上，他们何尝又不是时代的囚徒或者是炮灰呢？

在这部电影里，你能再次看到熟悉的贾樟柯电影元素：山西矿工、三峡迁徙、迪厅、舞厅、录像厅……此外，它几乎致敬并串联起所有贾导之前拍过的电影，彰显了不小的野心。

我们不妨做个大胆的预测，《江湖儿女》很可能是贾樟柯对过去导演作品一次阶段性总结。接下来，他会尝试更多类型片，特别是商业类型的电影。

让我们一起拭目以待吧。

甜蜜一刻——《生活大爆炸第11季》

**《生活大爆炸第11季》片名The Big Bang TheorySeason 11(2017)，别名天才也性感。

美国情景喜剧。

本季是本剧开播以来，最甜蜜的一季，本季主打Sheldon和Amy的婚礼。相比Leonard和Penny 、Howard 和 Bernadette，Sheldon和Amy这一对显得更加珍贵更加甜蜜。

越是普通越是常见的爱情，越不能吸引观众们的眼球。因此当Leonard和Howard两个宅男出现时，他们的爱情故事就已经算是比较能够吸引人的了。两个搞科研的宅男，平时和我们常见的宅男差不多，偏偏能够抱得美人归，想想就令人惊讶。

本剧从Penny出现，Leonard就开始了死缠烂打模式，最终温水煮青蛙，成功结婚，很甜，但就像一块硬糖，满满融化，一直在甜。Bernadette出现后，角色还没明确固定，直到她和Howard擦除爱情的火花，Bernadette这个角色才算是成了常规角色，Howard和Bernadette爱情比较突然，燃起之后就熊熊燃烧。单身了11年的Raj就没这么好运，君不见Raj的女友如走马灯一般，换个不停，偶尔出现一个又称为常规角色潜质的也被Pass了，Raj从不敢和女性交流转到现在像个浪子，看样子还要继续单下去。

夫妻俩有一个异于常人时，笑果就已经如此显著，如果夫妻俩都是异于常人的存在，那他们的爱情岂不是笑炸天。Sheldon 和Amy 就用实际行动证明了这个结论。从第三季第23集两人相遇， 到第十一季24集两人结婚，他们两人走过了整整8年。按照国产剧的特性，就应该在第三季23集时就大喊，八年抗战就要开始啦。他俩的爱情就像甘蔗，初始阶段平平无奇，发展下去渐入佳境，直到最后两人相互成为生命中的一部分，谁也离不开谁。

全剧最高潮出现在本季最后一集，Sheldon 和Amy的结婚誓言堪比教科书，Amy的“每天爱你更多一点”，Sheldon的“我无言以表”，准备用一生去证明自己的爱，句句发自肺腑、催人泪下，两位科学家的情感犹如潺潺溪水，水到渠成润物细无声。

本季除了甜蜜爱情狂轰滥炸外，还有一个将计就计的环节，那就是Howard和 Bernadette生了二胎，最主要原因就是Bernadette的扮演者梅丽莎·劳奇Melissa Rauch真的怀孕了。

另外一个出彩点就是大咖云集的客串环节。第18集比尔盖茨客串，就像上一季埃隆·马斯克客串一样，一群宅男立马化身迷弟，毕竟这是多少人多少年的偶像，大家都是听着他的故事长大的。第21集尼尔·李察·盖曼（《美国众神》作者）客串，24集米克·哈米尔（卢克·天行者）客串，艾米老妈凯西·贝茨 Kathy Bates一如既往的霸气。唯一的遗憾就是霍金老爷子不在了，如果老爷子还在，肯定会做Sheldon和Amy的证婚人，霍金和《TBBT》在推动科普事业上，同样贡献巨大。

Even if i can't tell you now how i feel，

I will spend my life showing you how much I loveyou.

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1

如果熟悉贾樟柯的电影，你会发现，《江湖儿女》的故事，起始于2002年的《任逍遥》。

一样是大同，神秘而又充满魅力的黑道大佬与他美丽的女人。

女人一样名叫“巧巧”，一样顶着埃及艳后一样的齐头帘假发，一样擅长歌舞，一样与自己男人百般纠缠又难以割舍。

乔三就是斌斌，这些名字和面孔你会在贾樟柯的作品中一再遇见。

2006年的《三峡好人》见证了男女主角的巨大转变。当年寻夫的沈红，就是出狱后南下奉节的巧巧。

这次，她的经历被细致填充，于是三峡的旅程有了更特殊的意义。

枪响，汽笛轰鸣，时代的更迭藏在这些隐晦而又坚硬分明的边界中。人的心境与遭遇早有了截然不同的变化，但贾樟柯的电影却又无比暧昧地在《江湖儿女》中交汇融合。

2

电影点题于“江湖”二字。

大同，江湖是道上兄弟的生死义气，是旧日大佬莫名丧命在小混混之手的荒诞无情，交杂了香港电影与县城暴力的经验，讲的是帮派或黑社会的雏形。他们生长于土木兴建，财富爆发的前夜，还来不及趁时代的大势扶摇直上，便已经在变革的肇始黯然折戟。

奉节代表了更直观更广阔的江湖，“三峡”便是五湖四海的化身。江湖不再是帮派分子的栖身之所，而是由贩夫走卒、三教九流所共同构建。小偷、骗子、警察、江湖艺人、摩的司机、挑夫、火车上侃侃而谈的吹牛男人、意气风发或者心怀鬼胎的商人与官员、为了伟大工程而迁徙的居民，在码头前等船的各种面孔……一个北方女人，突然闯入陌生的环境，在失去了身份证明和钱财后，被迫去触碰另一重江湖，这江湖里没有大同的腥风血雨和惊涛骇浪，却有的是连绵不绝的碰撞与阻挠。生存的艰辛才是大时代中小人物的主旋律，所以一枝塑料花，一首唱跑音的流行歌也可共情，成为江湖儿女们齐声共唱的时代曲与主题歌。

最后还是回到大同。

江湖还在，但早已破败不堪，所有冲突被手机、网络和监控巨细无遗的拍摄和见证，藏匿于黑处的江湖失去了庇佑之地。

儿女已老，旧日景象历历在目，却已不是他们的时代。所有豪情壮志早就轻飘飘没了份量。刻骨铭心的爱情最后也只能言不由衷地变成绝情的话。

相濡以沫，不如相忘于江湖。

3

贾樟柯所有灵感与力量的源泉，仍来自上世纪八九十年代，他在汾阳的青年时期。

那些于未成名前所能亲密触及的生活，充满了真实和质感。艺术的天份让他可以捕捉到隐藏在平凡中触动人心的细节与暗藏着时代变迁的澎湃张力，这也是《小武》、《站台》、《任逍遥》打动人心的所在。

越往后，贾樟柯的电影叙事越发倾向宏大，他与他的电影所关注的小人物有了明显隔阂，对日常的描述更像是来自某场饭局或是流传于媒体的社会新闻，传奇，却也显得刻奇。

所以我们看到，《江湖儿女》中有了更多的戏剧冲突与幽默感，有了徐峥张译张一白等一干名人。它们无疑降低了观众进入贾樟柯电影的门槛。即便对艺术电影毫不关心，只因片名误打误撞进入影院的人，也可以毫不费力地发出笑声。

贾樟柯在文本的创作与电影的摄制上依然得力。但我们也不免担心与普通生活的隔离，会让他的创造力消退。如果无法再近距离接触生活，他几乎不太可能再重现自己曾经的高度。

好在我从《天注定》与《江湖儿女》中发现了贾樟柯的另一重天赋，他对江湖生态的独特理解，对暴力的诗意解读，对动作场面节奏与打击感的精准把握，超出了我们对作为艺术导演的贾樟柯曾有的全部想象。他或许会在某种类型片上再次找到巅峰？那样的惊喜，或许就藏在酝酿许久的《在清朝》中。

文/梦里诗书

以寻子为引的展开，《找到你》预想呈现的并不是一部单只聚焦于亲情的寻找，其更还想一展的是身处不同阶级的现代中国女性群像，然而遗憾的是电影虽然有着双女主的设置，但剧情和人物情感上却显得尤为薄弱，这使本极具深度的内在底蕴，最后看来却只是浅尝即止。

《找到你》虽是一部根据韩国电影的改编之作，但其却没有一贯韩改电影的诟病，从成片来说电影已然看不到太多原著的痕迹，这就是一个发生在中国社会的现实主义作品。而以一条寻子线索展开的故事，电影透过三位身处不同阶级的母亲形象，让世人得以真正的关注到了时下中国母亲的社会困境，这种困境是马伊琍饰演保姆孙芳的贫困，是陶昕然饰演作为全职妈妈朱敏经济能力的缺失，而即便是能一肩扛下抚养孩子重担姚晨饰演的律师李捷，却同样很能被被世人认可为是一个合格的母亲。

在中国要做一个合格的妈妈有多难？现代女性虽然拥有了更多选择的权利，却也承担了更多的责任，作为母亲你不仅需要有足够的时间来陪伴孩子的成长，同时也要拥有独立的经济能力，还要拥有一笔充足的存款来抵御不可预知的未来，而电影中的三位母亲虽然都有着对孩子足够的爱，但却都不全部具备以上的条件，这是电影悲剧的诱因，更是当下广大中国家庭女性的现实写照，《找到你》也正是由此为出发诱人共情，得见于母爱的伟大。

作为改编电影，虽然《找到你》有着值得肯定的本土化，但却并没有能规避前作在剧情上的问题，原版《消失的女人》其实本就更为偏向于一部悬疑片，但电影又没有足够的悬疑渲染来支撑起剧情的延伸，这就造成了电影剧情的后继乏力，而《找到你》虽然更致力于本土化的情感，但却并没有完全摒弃前作的悬疑色彩，也没有去夯实填补前作叙事的混乱，这就造成了电影同前作一样，既没有充沛的人物情感，也拿不出一个足够缜密的故事。

在演员上，《找到你》的双女主分别是保姆孙芳和律师李捷的对垒，但马伊俐与姚晨两人的演技其实都没有能成为电影的加分项，姚晨对于痛失孩子所表现出来的情绪只是一种歇斯底里，不少桥段所给人带来的都是一种用力过猛的尴尬，而孙芳这个角色自觉是电影最难的一个角色，她所历经的苦难远不是单靠一个灰头土脸的化妆所能体现的，马伊俐所饰演的这个角色上我只看到了一股呆板，演技的贫乏也造成了最后一场本当高潮迭起的对戏，其实让人根本感受不到多少波澜。

诚然《找到你》存在着不少的问题，也并非原创，但透过一场儿童失踪绑架案，电影所聚焦身处不同阶级的中国女性困境仍旧是足够写实的，做一个合格的母亲不易，在中国，做一个合格的母亲更为不易。

个人评分：6.5

铁汉柔情——《一锤定音》

**《一锤定音》片名Shot Caller (2017)，别名黑狱(台)/叛狱者(港)。

美国犯罪题材电影。

本片由弑君者尼古拉·科斯特-瓦尔道 Nikolaj Coster-Waldau领衔主演，讲述了一个酒驾导致一生被毁的故事。他扮演的男主角名叫雅各布，他从金融白领好男人瞬间跌入人生谷底，一次酒驾车祸让他身陷牢狱，原本以为蹲大牢已经是人生最低谷，没想到低谷还会发生地陷，雅各布渐渐堕入万劫不复的深渊。

影片从雅克布的一封家书说起，说实话，当这个浑身腱子肉、满脸络腮胡、纹身满身爬的壮汉出现时，我真的没有认出他是弑君者。好好的金融白领怎么会变得如此模样，影片悬念立刻就有了。

从事金融业的雅克布生活美满，一切顺心如意，妻儿和睦，好车好房，俨然就是一名人生赢家。意外总会不期而至，一次酒驾，雅克布的座驾撞上了另一辆汽车，导致对方驾驶员重伤，自己车上的朋友当场罹难。随后就是漫长焦灼的庭审，雅克布选择了不上诉认罪，以期换取减刑，入狱后，雅克布就认识到监狱生态环境的残酷性。如果显得懦弱好欺负，会立马变成别人欺凌对象，于是他告诫自己一定要坚强，一定要强硬。随后就是当众揍了一个挑衅自己的罪犯，成功引起了帮派头目的关注。

他的行为也成功的引起了一个黑帮头目的注意。黑帮头目提出加入帮派的交换条件，交“投名状”，以此换取帮派的保护。于是，当初那个好男人已经不再存在，取而代之的是一个想要尽力活下去的大背头、络腮胡、大花臂肌肉男。雅克布通过肉体藏毒、暗杀内奸、帮派殴斗，正式成了帮派成员，他的心理生理都发生了巨大变化，也有了自己的专属绰号“钱哥”Money，这个绰号十分好记也十分个性，取自他原本的金融白领工作，时刻提醒他原本的身份，既现实又讽刺。

加入帮派的好处是不再孤军奋战，可以有一堆肌肉男为自己撑腰，可代价则是他当初没有想到的。绰号“野兽” The Beast的帮派老大要的不仅是雅克布在服刑期间的忠诚，而是雅克布一生一世的服从，雅克布加入帮派一刻起，他的身体和灵魂就已经交给了魔鬼。黑老大说的很直白，如果他不听从黑帮老大的指令，他的妻儿就会被杀。

兔子急了都会咬人，何况是一个服刑十余年已经无所畏惧的男人。雅克布在被黑老大威胁的一刻起，就已经在盘算着如何干掉野兽了。既然要一辈子为帮派做事，何不自己翻身做老大，与其一辈子躲躲藏藏，不如为了家人彻底付出一切。

野兽教育过雅各布：“一个斗士最大的武器，是他的大脑。”雅克布也正是用自己的智慧，设下连环计，用这句话来对付野兽。雅克布将警方、两派黑帮引到一处，既沉重打击了帮派势力，又为自己完成最后一步做好准备。

扯了那么多，影片想要表现的主要还是雅克布对家人无尽的爱。这种爱不是言语上的你侬我侬，而是用一个男人的行动来捍卫的爱。雅各布所做的一切，看似行事乖张，破坏法纪，实则都是为了保护家人，如果家人出了一点闪失，那一切就都白费了。铁汉柔情不过如此，雅克布表面对来看望自己的家人冷眼相对，转过身去就偷偷地抹眼泪，一切都是为了保护不明真相的家人，一切的苦难都由自己去抗。

一旦选择成为斗士，就得一直保持下去。本片R级制作，是近年来监狱题材影片中的上乘作品，人物该动手时就动手，丝毫不拖泥带水，只要动手就下死手，没有一个字的废话，直接下刀见真章。触目惊心的血浆不是为了R级服务，而是为剧情服务。雅克布在黑化的路上一去不返，但他有责任有担当，依旧是一名像詹姆·兰尼斯特一样顶天立地的汉子。

当然，本片也是一部充满“教育意义”的酒驾警示片，严惩酒驾非常有必要，一场车祸毁掉的不是一个人两个人，而是无数个家庭，别看喝酒的时候天不怕地不怕，等喝酒开车出了事，一切就都晚了。

酒驾一时，后悔一生。

铁汉柔情，身不由己。

片　　名　Shot Caller

年　　代　2017

产　　地　美国

类　　别　剧情/犯罪/惊悚

语　　言　英语

上映日期　2017-06-17(洛杉矶电影节)/2017-08-18(美国)

片　　长　121分钟

导　　演　里克·罗曼·沃夫 Ric Roman Waugh

主　　演　尼古拉·科斯特-瓦尔道 Nikolaj Coster-Waldau

　　　　　　蕾克·贝尔 Lake Bell

　　　　　　乔·博恩瑟 Jon Bernthal

　　　　　　杰弗里·多诺万 Jeffrey Donovan

　　　　　　欧玛瑞·哈德威克 Omari Hardwick

　　　　　　霍特·麦克卡兰尼 Holt McCallany

　　　　　　洁西·斯克拉姆 Jessy Schram

　　　　　　本杰明·布拉特 Benjamin Bratt

　　　　　　迈克尔·兰德斯 Michael Landes

　　　　　　艾莫里·科恩 Emory Cohen

　　　　　　伊万·琼斯 Evan Jones

　　　　　　胡安·巴勃罗·拉瓦 Juan Pablo Raba

　　　　　　克里斯·勃朗宁 Chris Browning

　　　　　　萨拉·明妮奇 Sarah Minnich

　　　　　　基思·雅各 Keith Jardine

　　　　　　马特·杰拉德 Matt Gerald

简　　介

　　好男人雅各布坐了10年大牢，刑满获释后被迫参与黑帮枪支倒卖交易，否则家人危在旦夕。然而，10年的监狱磨练，却使他拥有问鼎黑帮老大宝座的实力……

      作为国内唯二的黄金档期，国庆档依然是优质国产电影必争的重要战场。

在经历了四年来表现最差的中秋档期，许多重量级的电影已经蓄势待发，它们涵盖了多种类型，其中不乏重量级选手。

不过相较于往年，几部重头电影在题材和内容的分配上依然存在着某种延续性。

下面就对2018年的国庆档几部主要电影进行简单前瞻：

《李茶的姑妈》

导演: 吴昱翰

编剧: 钱晨光 / 吴瑾蓉

主演: 黄才伦 / 艾伦 / 宋阳 / 卢靖姗 / 沈腾

类型: 喜剧

7月上映的《西虹市首富》国内总票房已经超过25亿，从“夏洛”到“铁拳”，再到“西虹市”，开心麻花已经成为国内最具吸金能力的喜剧招牌，今年更是一口气推出了两部重磅电影。比起《西虹市首富》的复杂血统，源自舞台剧的《李茶的姑妈》才是根正苗红的“麻花系”正统。

国庆档已经成为开心麻花的传统势力范围，每年一部麻花电影必能夺取同期票房冠军。

此次的《李茶的姑妈》，领衔的不是大家熟悉的沈腾、马丽、艾伦，而是电影新人黄才伦。说是新人，其实也是早在话剧舞台上锤炼久矣的功勋元老，表演水准上不用太多担心，唯一的问题是陌生面孔对电影票房特别是先期票房的影响会有多大？

无论如何，以电影本身的质量而言，最保守也可以预计票房10亿起步，正常发挥就是20亿的水平。

观众们能再次领略麻花影业在优质剧本储备上的超强实力，以及骇人听闻的表演团队板凳深度。

如果非有什么担心，可能是电影在尺度上的把握与取舍，熟悉麻花喜剧的人大概都会知道，“姑妈”真真儿是麻花舞台剧里最“三俗”的一部。

《影》

导演: 张艺谋

编剧: 李威 / 张艺谋

主演: 邓超 / 孙俪 / 郑恺 / 王千源 / 王景春 / 胡军 / 关晓彤 / 吴磊

类型: 剧情 / 动作 / 古装

张艺谋暌违两年再次回归。

上一部中西混血的《长城》无论口碑还是票房都谈不上成功，在“影”里，张艺谋又从宏大收缩，以相对封闭的环境讲述一个关于权谋和人性的故事，并向电影大师黑泽明致敬。

形式感依然是最突出的，水墨风格，是在告诉大家，即便没有浓郁张扬的色彩铺陈，张艺谋依然可以用灰的渐变演绎出极致美；舞台剧的表达方式，将会是又一次以中式皮囊包裹的古典莎翁戏剧。估计还会是由形式主导内容，由动机驱动人物，张艺谋有他的变和不变，所以观众也会如此爱憎分明。

只要故事和人物基本靠谱，不过度拖美术与摄影的后腿，这就应该是一部水准之上，值得去影院欣赏的好电影。

票房上，大环境已经不利于古装片，阵容上也没有特别多的话题加持，若公映后口碑能维护好，8亿+是可期的。

《无双》

导演: 庄文强

编剧: 庄文强

主演: 周润发 / 郭富城 / 张静初 / 冯文娟 / 廖启智 / 周家怡 / 王耀庆 / 方中信 / 高捷

类型: 动作 / 犯罪

谁也没想到，2017年国庆档口碑最好的电影，居然是此前一直以陪跑姿态低调开映的王晶的《追龙》。

作为港产片最拿手也是目前唯一还在坚持主流商业创作的类型，警匪犯罪电影有它的基本盘也有票房的天花板。

庄文强可以说是几年来港产犯罪类型片的中坚力量，作为编剧，“无间道”开创了港产电影新时代，和麦兆辉共同执导的“窃听风云”系列票房也表现不俗。

编剧出身的导演，最大优势在电影叙事上的稳扎稳打与情节上的意外反转，如果周润发与郭富城两个人物可以立住，制作维持港片中等投入的一贯水准，电影就不会让人失望。

两位男主角名声很大，是横跨了20年的经典偶像，但在新时代的票房号召力实在也是每况愈下，有名头有演技有关注度，但能否转化为真金白银，还得看电影本身口碑与宣发效果。

如果表现正常，拿到5亿左右票房，应该就能开庆功宴了，拿档期的头名是不现实的，题材的短板在这里摆着。

《胖子行动队》

导演: 包贝尔

主演: 文章 / 包贝尔 / 郭京飞 / 李成敏 / 辣目洋子

类型: 喜剧 / 动作

包贝尔的导演处女作，拉上曾经的内地小生王，如今的后时代劣迹艺人文章。

题材是有可能会热卖的动作喜剧风格，看剧情介绍大概是瘦身男女+王牌特工的类型组合，卖点主要是特效化妆以及由此产生的反差笑点。

好看吗？事无绝对，有可能吧。

不过以包贝尔在喜剧表演上的状态，以前此前文章好歹也算巅峰期时《不二神探》的表现，我实在只能保持谨慎乐观。

《找到你》

导演: 吕乐

编剧: 秦海燕

主演: 姚晨 / 马伊琍 / 袁文康 / 吴昊宸

类型: 剧情

档期里唯一的正剧，躲过了一众来势汹汹的商业片，把上映日期定在了10月5日，明显也是想走口碑长线的路子。

翻拍自韩国电影，在伦理电影的格局下用悬疑片的叙事方式进行了封装。所以不会是一般所想象的那种乏味观看。

导演吕乐是著名的第五代摄影师，在运镜与美术上自有一套标准，姚晨与马伊琍的演技也无需担心，翻拍意味着电影的剧本相对完整扎实，电影从整个硬件层面都无可挑剔，唯一的问题就是它能取得多大层面的认可，它的情绪感染力是否能够触及更多普通的观众。

但总的来说，这部电影会取得好的口碑，但绝对不是那种可以在票房上掀起惊涛骇浪的类型。

李茶的姑妈
Hello, Mrs.Money
(2018)

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(2018)

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(2018)

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(2018)

《碟中谍6：全面瓦解》：永不停止奔跑的汤姆·克鲁斯

《碟中谍6》上映有一段时间了，评论褒贬不一。从我的真实感受来说，是可以打出系列最高分的。

不论从作为商业片权重衡量的动作场面、剧情节奏来说，还是从技术绿叶的摄影、配乐来看，《碟中谍6》都是一次全面的突破与超越。

1996年的《碟中谍》开启于名导布莱恩·德·帕尔玛之手，可以把它定位为一部以悬疑谍战为主题的中等规模制作。

2000年吴宇森接手的《碟中谍2》更像是一部东方暴力美学融入好莱坞的试水之作，格局不大，有向白鸽江湖片献礼的痕迹。

从2006年《碟中谍3》开始，该系列走上了动作大片的道路。导演历经J·J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托夫·迈考利，都是汤姆·克鲁斯钦定的人选。影片场面与视效全面升级，与《速度与激情》系列一样，由特工类型片转型为超级动作大片。

也许有人会批评该系列越来越脱离最初的小众品味，转而迎合更为大众的胃口。这种指摘可以有，但无法阻挡它越来越受欢迎的前进步伐。《碟中谍》系列经历了偶然性，也沉淀了必然性，从1996年至今的口碑与票房双赢使它从影史立足直至彪榜，这是一段团队传奇，也是一座个人丰碑。这个人，便是汤姆·克鲁斯。

1、永不停止奔跑的汤姆·克鲁斯

《碟中谍6》最让我感动的场景不是伊森·亨特救下法国女警，也不是他重逢前妻，而是阿汤哥那标志性的屋顶奔跑与纵身一跃。那个挺直腰板，疾速摆动手臂，奋力迈开双腿笔直向前奔跑的身影让我莫名的泪眼。

这才是我们所熟悉与热爱的拼命三郎，永不停止奔跑的汤姆·克鲁斯。

我曾经写过以下文字：“从很多角度来看，汤姆·克鲁斯和刘德华、贝克汉姆非常相似：青春偶像成名，演技（球技）天赋算不得是一流，在历经冲奖失败后并不甘于终身偶像派的定位，通过勤能补拙的不懈努力，在某些自己擅长的方面成为标杆式人物。在卖脸开始吃力的时候，他们开始卖“肉”，这里的“肉”指的是汗水、体力与拼博精神。他们都是各自领域的偶像级明星，同时也是首屈一指的顶级劳模，提到他们的敬业精神，没几个演员（球员）能与他们相提并论。”

从他的奔跑姿势来看，我还得再加上一个名字：克里斯蒂亚诺·罗纳尔多。看着33岁的C罗用好似20岁出头的竞技状态在世界杯赛场上奋力奔跑，他的身影与《碟中谍6》里的汤姆·克鲁斯高度重合。

C罗已经捧回了好几座世界足球先生的奖杯，而阿汤哥却连一座奥斯卡小金人都未能染指，这对勤奋而爱面子的人来说很难接受，但却不能停滞他的脚步。

他唯一能做的，便是继续挺直腰杆，奔跑下去……

2、碟中谍小组的全面重组

唯一陪伴汤姆·克鲁斯从1996年《碟中谍1》奔跑到现在的是文·瑞姆斯。

从《碟中谍3》开始加入，逐渐转正，戏份越来越重的是西蒙·佩吉。

在《碟中谍3》《碟中谍4》里从对手转为队友的重要角色是杰瑞米·雷纳。

铁打的阿汤哥，流水的队员。碟中谍小组里的人走了又来，来了又走，剩下的主力似乎只有这几位了。然而这些都不重要，真正会影响该系列走向的应该是以下两位：

米歇尔·莫娜汉，她作为伊森·亨特的正牌女友出现在了《碟中谍3》《碟中谍4》《碟中谍6》中。随着本片她以前妻身份的现身，也宣告了她之于《碟中谍》时代的终结。

丽贝卡·弗格森，在莫娜汉未能露面的《碟中谍5》里出场，并在同样由克里斯托夫·迈考利续导的《碟中谍6》里站稳女主位，预示着她将取代莫娜汉成为亨特的新一代女友。

这是一个重大转折，它会改变《碟中谍》系列未来故事的结构与走向。

莫娜汉的存在就是为了树立伊森·亨特从一而终的好男人形象，这与同为王牌特工的詹姆斯·邦德的花花公子形象有着天差地别。然而让编剧苦恼的是莫娜汉这个形象太柔弱，与声势越来越浩大的《碟中谍》气质日渐背离，她很难继续融入剧情，彻底沦为了一个拖后腿的花瓶角色，除了被劫持当做人质几乎没太大的用处。然而《碟中谍》系列总不能每部都绑架她吧，伊森·亨特还有全世界需要去拯救，不能总围着她转悠。于是她被安排去隐居、再婚，直至彻底人间蒸发。

这正是文·瑞姆斯在本片中通过与丽贝卡·弗格森的对话所要传递给观众的信息，剧情安排瑞姆斯与莫娜汉携手拆炸弹也是在通过这位六朝老臣向她做委婉的告别。伊森·亨特需要一位亦敌亦友的新女友、新搭档，她必须具备与他相匹配的容貌与身手，以推动剧情与动作场面走向更高的台阶，容颜渐衰的米歇尔·莫娜汉明显无法再继续担当此任。接棒的便是更为年轻与干练的丽贝卡·弗格森。

可以想象，未来的《碟中谍》系列将打开更为广阔的局面，英美间谍组织的合作，男女搭配的阴阳结合，冷静与性感齐飞的唯美画面……碟中谍小组将迎来超越花瓶的真正女主，女性存在感将在该系列里开创性的展现，半边天的政治正确正在潜移默化的影响着好莱坞商业大片。

3、特工形象的全面瓦解

还记得那些与伊森·亨特同时代齐名并称霸银幕的王牌特工们么？

2006年，丹尼尔·克雷格接棒皮尔斯·布鲁斯南饰演詹姆斯·邦德，至今已完成四部，目前正在筹拍他作为007的收官之作。这次绝不会再食言，他的邦德时代即将落幕。

1988年，《虎胆龙威》横空出世，布鲁斯·威利斯饰演的约翰·麦克莱恩成为时间跨度超长的孤胆英雄，至今拍至第五部，即将推出系列第六集。然而从麦克莱恩拖儿带女的情况来看，该系列行将终结也是板上钉钉的事儿了。布鲁斯继续他《赤焰战场》系列的退役特工形象也许更为合适。

另一位著名特工，汤姆·克兰西笔下的杰克·雷恩就没那么幸运了，从1990年的《猎杀红色十月》开篇，历经了亚历克·鲍德温、哈里森·福特、本·阿弗莱克、克里斯·派恩四位主演，共五部电影。不断的重启却又不断的终结，让这个特工形象变得支离破碎，难以深入人心。

唯一与伊森·亨特同样具有旺盛生命力的也许就只剩下《谍影重重》里马特·达蒙饰演的杰森·伯恩了。该系列从2002年开启，目前共五部（其中杰瑞米·雷纳主演的第四集属外传性质），可以说观众对于杰森·伯恩并没有产生审美疲劳，仍然具有续拍的潜力。

由此可见，由上世纪末开始的黄金一代银幕特工形象即将进入全面瓦解的谢幕时代，由于演员年龄的增长与观众的审美疲劳，特工英雄片是大家看一部少一部了，且看且珍惜吧。

所以我们还是得感谢永不疲倦的阿汤哥，在进入50+的年纪后仍然如此搏命的演出，正是他如此敬业的付出，才让好莱坞的特工时代得以继续延续。在“全面瓦解”的关键时刻，我们看到了挺身而出的伊森·亨特。

他的特立独行究竟还能走多远？我们只能由衷的送上祝福，并默默的期待……

江湖，是一个被当代文艺高度艺术化了的词汇。

范仲淹的《岳阳楼记》中有句“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，正好把“江湖”与“庙堂”对立起来，“庙堂”意味着朝廷，意味着执政，意味着身不由己；而“江湖”则意味着山林，意味着在野，意味着逍遥于世。“江湖”二字折射的潇洒不羁，蕴涵着逍遥蹁跹，喷薄而出，成为诗意江湖的滥觞。近代金庸+古龙开启的新派武侠小说叙事，又进一步将“江湖”浪漫化，被描绘成白衣飘飘、侠义贲张、仗剑天涯的场所，诗意张扬到了极致。于是，中国的“江湖”就成了与美国的“西部”、欧洲的“中土”一样成为了诗意的栖息地。

但实际上，真实的江湖一点都不浪漫，而是充满了各种无奈与怅然，乃至苦痛。现在，更是一个远离了江湖的时代。所谓的江湖，已经成为了黑社会的代名词。贾科长的《江湖儿女》所要讲述的，就是这样一个畸形的江湖，一个充满了失意与落寞的江湖，一个被烟火与世俗所取代了的江湖。

贾科长的“江湖”，其实是“社会”，近两年流行的社会话语“很社会”，说的就是贾科长的“很江湖”。这里的江湖与社会，是可以划等号的。

历史定义中的江湖，是与农耕文明诞生出来的一个伴生态。农业文明时代，社会人由“士农工商”四大类组成，其中“商”居于最末端。这个“商”，再次分化的话，有“豪商巨贾”，还有“江湖中人”。大富大贵的大商人，说是处于文明的最末端，其实拥有巨大的能量，连横合纵，可以成就不朽的功业，像农民起义领袖黄巢、张士诚都是盐贩子起家，吴越国的开国皇帝钱镠，也是盐贩子起家，其他他们都是大商人，因为被官府堵了财路才奋起起义；至于太平天国的早期领袖中，西王萧朝贵、北王韦昌辉都是本地的大富豪......这样的人当然不能算江湖中人，也远非社会的末端群体。在“豪商巨贾”之外，像运河上的船工、纤夫，运河边上的脚夫、劳工，还有遍布城市中中的伶人、戏子、杂耍艺人，乃至于游方郎中、算命先生、风水师、小摊贩、乞讨人员等流民组成的另外一个系统，他们处于社会的末端，是大商业的补充，也是农业生活的补充，这些人生活的社会空间就叫做“江湖”。这些人长年累月游走在大江大湖之间，居于定所，颠沛流离，没有诗意，只有穷苦。江湖两个字之下，充盈了苦痛与血泪，说不定那一天，就可能因为饥寒冻馁，而悄然死于他乡，成为孤鬼野魂，既达不到目的地又无法返回家乡，不容于天地之间。

今年年初去世的学者王学泰先生，他的《游民文化与中国社会》，就是一部有关“江湖”文化的集中性学术总结，很值得一看。

范仲淹的“江湖”是一个形而上的“江湖”，并非真实的“江湖”。贾科长镜头下的“江湖”，有些接近本源上的“江湖”了。《江湖儿女》中的“江湖人”，包括斌斌、巧巧、二勇他们，都生活在社会边缘，属于一般人不敢惹，内心又瞧不起的人物，游走在法律与道德的边缘，处于灰色区域。斌斌，早年间一身硬气，举手抬足之间，皆有人察言观色，颐指气使，很有派儿，一副大佬模样，但转瞬间，就零落他乡，混得猪狗不如，落得一身残疾回乡，风光一时，落魄一世；巧巧早年则小鸟依人，不谙世事，但形势比人强，逼她游走在各色人等之间，要吃饭，要生活，还想要拥有自己想要的爱情，生生被逼出了一身匪气，唬得了人、守得了场，由小女人变成老江湖；二勇，原本是外来和尚，融入当地要看人脸色说话，唯唯诺诺，结果蛇鼠两端，狡诈成性，换了地盘如鱼得水，混成新的地头蛇，耀武扬威，好不嘚瑟，一副小人样。其他人等，也全是因钱而聚，有利益就是兄弟，无利益则冷眼示人，这就是贾樟柯的江湖及江湖中人，没有谁是真的适宜，都在挣扎着生活，全是屑小之辈，蝇营狗苟，一地鸡毛。没有白衣飘飘，也没有逍遥自在，更没有诗情画意。

当然，贾樟柯作为中国文艺片导演的头号大拿，他想表现的绝非是些江湖义气，也不单纯是巧巧与斌斌的爱情，而是有更多的含义。

说到拍摄《江湖儿女》的缘起，贾樟柯自己写了一篇名为《江湖从头说》的短文，解释了自己拍摄这部电影的初衷。文章中提及，影片主人公斌哥的原型是贾樟柯小时间非常崇拜的小镇大哥小东，他遇事镇定、沉着，十分“男人”。贾樟柯写道：“不管遇到啥样的危机，我都会想起他的样子。架可以输，事可以败，但人不能垮。男人就应该有个男人的样子。”但后来贾樟柯再次见到小东时，他已经被时光打磨成一个蹲在门口吃面条的中年男人，“头发稀疏、身体发胖。他那样专注地吃一碗面条，与世无争。我无法把他此刻吃面条时的专注和他过去战斗时的专注联系起来。我离开他，异常恍惚。”

是的，这是贾科长自己的“致青春”，用冯小刚在《芳华》里的台词来描述，就是：

“一代人的芳华已逝，面目全非，虽然他们谈笑如故，但是不难看出岁月对每个人的改变和难掩的失落，倒是刘峰和小萍，显得更知足，话虽不多，却待人温和。”

不同人的青春记忆，面貌是那样的不同。不说赵薇，也不说冯小刚，来说下徐浩峰吧。

早在徐浩峰尚未成名之前，他出版的首部文学作品叫《逝去的武林》。

这里有必要再啰嗦一下“武林”与“江湖”的分野。上面已讲过什么是“江湖”，如果说概念再缩小一点的话，组成人员聚焦于江湖卖艺人员、杂耍艺人、江洋大盗，以及打家劫舍坑蒙拐骗者，那么这些由武夫组成江湖自然处于社会最末端，是最受鄙视的一群人。与这种“江湖”相对应的，是“武林”。同样是舞枪耍棍，同样的习武之人，差别巨大。从商业的角度，“江湖中人”对应的是“豪商巨贾”，从拳术的角度，“江湖中人”对应的就是“武林”。简单说，“武林”中人都是名门正派，而“江湖”中人则属于旁门左道。“武林”主要是习武者中的上层人，他们包括军官、教头、护院、保镖等有正经职业的武者，往上可以成为武举，往下则可以成为农民，居有定所，安家乐业，属于社会上有头有脸的人物，不像“江湖人”是颠沛流离者。

武林、绿林、江湖，是三个完全不等的社会。（绿林大致是占山为王的强盗居多，响马、土匪、流寇是他们的主要构成人员。）早期武侠小说，像《卧虎藏龙》《江湖奇侠传》，大致写的还是武林的故事，后来到了金庸古龙的新派武侠，就彻底荒腔走板，写的是架空的侠义故事了，也顺便把“江湖”这个概念推广开来。聪明如贾樟柯，其实也没分清“江湖”的含义。

分清楚的人是王家卫，他在《一代宗师》中，把整个大陆即将消失的武林演绎了出来。北派武术的代表是宫二先生，南派武术的代表是叶问，宫二一路南下，遇到叶问，经过一番切磋，南北武林散发出了最后的光芒，然后宫叶双双南下香港，大陆武学遂绝。这是一个挽歌一样的影片，在影史上的地位会随时间的推移，散发出更多的光芒来。

《一代宗师》中的出现的人物，不仅叶问实有其人，其他人其实也都有原型。这些原型，且直接摘录一下网上的说法吧：孙禄堂(宫宝森3号原型)、 李书文(一线天1号原型)、 尚云祥、 薛颠(马三4号原型)、 宫宝田(宫宝森1号原型)、 李存义(丁连山2号原型)、 张占魁(宫宝森2号原型)、 刘云樵(一线天2号原型)、 李尊吾(一线天3号原型、 丁玉山(丁连山1号原型)、 叶问、 叶云表、 王芗斋(马三3号原型)、 马良(马三2号原型)、 马占山(马三1号原型)、 施剑翘(宫二原型)等等。

目前，世所公认的民国十大武术名家，分别是：孙禄堂、李景林、李书文、尚云祥、张策、杜心武、刘百川、李尧臣、韩慕侠、王子平。其中孙禄堂是北洋政府大总统的武宣官，也就是保镖队长，负责时任总统徐世昌和内阁总理段祺瑞的人身安全；李景林是奉系大佬，张作霖旗下五虎将之一；李书文是蒋介石的侍卫队教官；尚云祥则是29军宋哲元旗下大刀队的教官，血战喜峰口痛杀日寇长我威风；张策是张作霖的保镖；杜心武则是宋教仁的保镖，青红两帮“双龙头”，连上海三大亨黄金荣、张啸林、杜月笙以及戴笠等人都是其门生；刘百川曾任黄埔军校的武术教官，北伐时担任蒋介石的保镖，后来又担任九世班禅额尔德尼大师保镖；韩慕侠曾是周恩来的武术教官，电影《武林志》里东方旭的原形就是他，29军大刀队最早的教练；李尧臣，29军副军长佟麟阁邀其教授其部下用大刀临阵杀敌，李根据战刀的特点，结合无极子路刀练法，创编出一种套路，起名无极刀，并成为喜峰口砍杀日寇的直接指挥者；王子平，历史真正打擂台打败数名外国人的高手，至于霍元甲其实只在擂台上打过日本人，王则连败俄人康泰尔、美人阿拉曼、德人柯芝麦、日人佐藤，以及马志尼、沙力文等西方大力士，名震一时。

当然了，这些人被称为十大家，是考量的综合实力，包括武功造诣、技击实战、武术理论、武德修为、武林声望、社会地位、个人成就和对武术界的贡献成绩排名，不仅仅是以武功高低而排名。论实战的话，晚清和民国时期武林泰斗董海川、杨露禅、李洛能、宋迈伦、武禹襄、郭云深、刘奇兰、车毅斋、李亦畲、王兰亭、尹福、程廷华、大刀王五、李存义、宋世荣、李瑞东、马贵、李复祯、耿继善、张兆东、梁振蒲、王茂斋、唐维禄、吴鉴泉、宫宝田、郝恩光、布学宽、佟忠义、黄柏年、宋虎臣、傅剑秋、张之江、霍殿阁、薛颠、杨澄甫、陈发科、马凤图、郑佐平、田兆麟、朱国福、孙存周、高振东、马英图、郑怀贤等武术家都是大牛。至于目前影史上常见的霍元甲、黄飞鸿、叶问，其实都等而下之，也算厉害角色，甚至是一流的全是，但绝非超一流高手。他们之所以成名，不过是因为他们的故事恰好被人记录了下来，然后又被后世的编剧与导演发现，然后改编成了影视罢了。都是阴差阳错，如果真认为他们就是当时最牛逼的人物，就与历史不符了。

之所以不厌其烦地列了这些个人名，就是想说明一下武林中人到底都由哪些人组成。武林非江湖，如是而已。

民国的武林，可以在徐浩峰的一系列电影中管窥一二，像《箭士柳白猿》《师父》以及《道士下山》，以及尚未上映的《刀背藏身》。

话扯远了，还是回说一下徐浩峰的《逝去的武林》，书中的主角是李仲轩，他前后就学于民国武林高手李存义的三大弟子唐维禄、尚云祥、薛颠，这都是宗师级的大佬，能授其真传，也算得上高手了，而且他深切体会过武林的繁华与兴衰。如果时代允许，李仲轩原本可以成为一代大侠，但是时代转圜，到了文革之后，李仅仅成为了北京西单商场的看门师傅，世事苍茫岁月如驹，变化之大真是让人跌破了眼镜。

李仲轩的遭遇比之于贾樟柯记忆中的“小东”，更是让人嘘唏不已。徐浩峰与贾樟柯都动笔写了让他们大发感慨的人物，然后又都架起了导筒，分别拍了电影。徐浩峰拍了“武林” ，贾樟柯拍摄了“江湖”。他们拍摄的，都是逝去的时代，一个是“逝去的武林”，一个是“逝去的江湖”。

徐浩峰是浪漫的，他努力去还原他想象中的武林盛况。贾樟柯是现实的，他力图通过镜头，再现世事的沧桑变化。

其实，说到贾樟柯是中国文艺片中的头号大拿，在于他在国际视野中得到的广泛认可。

当下的中国正处于巨大的转折之中，五年一回望，就会发现整个世界发生了巨大的变化，很多旧东西说没就没了。身在庐山中，不识真面目，我们自己常常没有意识到这种变化，也没有多少人专门去做记录，实为遗憾。美国人彼得·海勒斯的《江城》，文学成就并不甚高，但是他精准地纪录下了内地城市涪陵的蜕变，干了中国人自己没干的事，于是他火了。贾樟柯就是一个放大的彼得·海勒斯，他用他的镜头，敏锐地去捕捉当下中国正在发生中的事情，越随着时间的变化，越会觉得他的影片是伟大的，他的任何一部作品都可以被称作是一部断代史。

当下的人尚未足够珍惜与认识到贾科长的作用，慢慢他的作用会显起独特的意义来。因为我们都生活在当下，缺乏距离感，因而觉得他的作品其实也没什么，但对于老外来说，这些镜头就是深入了解中国的绝佳的切入口。现在，我们再去看贾科长的“故乡三部曲”，已经有了这种感觉，就是阅读《江城》的百感交集。哦，这就是曾经的中国，这就是我们曾经生活的样子。

所以，欣赏贾科长的电影，一定要跳出来，拿五年以后的眼光来看，或者跳出中国地域范围之外再来看，才会生发出不一样的感受。而且，贾科长也擅长在拍摄的过程中，把他用摄像机在街头随机拍摄的一些散乱的镜头植入到影片中去。这些镜头让很多观众的观影感受并不是太舒服，甚至感到膈应，会造成影片叙事的凝滞感，但这些并非没有用，经过时光的打磨之后，才发现这些镜头其实都是时光的碎片，是历史的一部分。也因为贾科长玩镜头玩的太多了，以至于大家都觉得他不擅长讲故事，弄的他的影片只有历史价值，而无欣赏价值。于是，他的影片，票房一般都很惨。大家都觉得他最好的作品一直是《小武》，处女作即巅峰，然后再也无法超越的痛，贾樟柯大概是坐实了。一直以来，大家都这么觉得。

但是，《江湖儿女》横空出世了。它以一个流畅的叙事，两个经典的人物形象，挺立在观众面前，不期然成为了热点话题。这是贾科长的幸，也是他的不幸。

幸运的是，大家都看懂了这部片，而且热衷于探讨故事情节，探讨巧巧与斌斌两个角色的优劣，探讨巧巧执着的爱情信条及野蛮生长的顽强生命力。因为贾科长终于讲了一个好故事，终于让人看懂了，于是这个故事就被讨论来讨论去。其实，故事与人物只是表象，被人议论表象，总不过是隔靴挠痒，这又成了贾科长的不幸。

当然，好的影片，一定是先要让人看得懂。一般观众看不懂的影片，做得再好也只是自嗨的装逼，被束之高阁并不是什么好事，门槛太高最终也只是把自己囚禁起来。放低姿态，在让人看懂的同时，还深蕴其他含义，才是真牛逼的做法。

《江湖儿女》就做到了这一点。说它是《小武》之后，贾科长最佳的作品，并没有错。

至于片中的两个人物，还有他们之间纠结的爱情故事，本文就不多说了。很多人认为贾科长在讨好市场，《江湖儿女》是媚俗的。其实，并不尽然，贾科长毕竟是贾科长，他并没有失去自己的风格，依旧在忠实纪录着中国时代的变迁。

除了一个惊心动魄的爱情故事，《江湖儿女》三段式故事，依然精准地纪录了中国20年来的时代变化。就像上面贾樟柯的文章中所说“我离开他，异常恍惚”，这其实就是这部影片中真正要讲的内核。他描绘的就是一个让人“异常恍惚”的时代，第一部分，我们看到的是拆迁市长耿彦波拆掉大同之前的城市模样，也是整个中国尚未进入现代化的时代，大同只是一个缩影，浓缩了大时代转换的前奏期，那里生活着意气风发的斌斌与无忧无虑的巧巧们，老派江湖，依旧在发挥着原有的作用，道义依旧是古老的江湖道义。然后到了2004年三峡最后一批移民外迁的前夕，此时已经是中国加入WTO之后的时代了，中国经济正在迅速融入世界之中，国内人潮涌动，南来北往各自谋生，曾经的大同青年也到了三峡，在这里见证了另一个最后的时光。三峡，正好是中国地理面貌变迁的一个巨大的符号，在那里正好见证了蜕变中的江湖女儿，眼睁睁看着他们困在情与爱之中，如何挣扎着前行。此时的斌斌与巧巧，已经物是人非，处于分崩离析状态之中，即将劳燕分飞。再之后到了2018年，世事苍茫，一切经过了一个轮回，什么都变了。旧的江湖彻底消失，新的江湖又在演绎。巧巧已经染上了江湖气，而斌斌则颓然老去。斌斌，从一个江湖大佬，逐步变成了一个废人，而巧巧，则从一个无知少女，也渐渐变成了一代大佬。向左走，向右走，她们都无法再回到从前。

三段叙事，类似《山河故人》，但故事讲述上更婉转更圆润，角色塑造上也更站得住脚，立得起来。巧巧与斌斌，都是经典。而且，三段叙事，三个时间，正好涵盖了20年的经济周期，也见证了一代人青春的整个过程。它的经典性，势必超过《芳华》与《致我们终将逝去的青春》，直追《一代宗师》。

《江湖儿女》讲述的不仅仅是巧巧与斌斌消失了的青春年华，更是一代江湖的老去。从此之后，世上再无江湖，只剩下儿女们颓然存在。

很多人都很佩服赵涛饰演的巧巧，觉得她演活了一个有情有义的女人，终于拥有了一部代表作。但我更看重的是斌斌。廖凡在开片第一部分的不怒自威，自带匪气的表演，非常具有气场。然后到了第二第三部分，他逐步沉沦，变成了一个废物，这种精神与形体的转折，廖凡完全拿得下，放得开又收得住，只见他消去了身上的匪气，露出些许的不甘与不安，最终又露出了自己骨子里的倔强。一个男人，从顶天立地，到窝窝囊囊，磨去了棱角，甚至无法自我做主，让人“异常恍惚”，这样的男人更真实，更让人不安。赵涛的角色反而有些不够真实，有些想当然，理想化了。那个写实的廖凡，才更可爱，由外泄到内敛的演技转换，也更人佩服。

更佩服的，当然是斌斌背后那个逝去的江湖。

贾樟柯没有做加法，而是做减法，在既有功底上，讲了一个通畅透彻的故事，使得《江湖儿女》变成了一部味道绵远的影片。作为一部文艺片，能做到这一部，非常很不错，值得去好好看一看。

而且，《江湖儿女》还是贾科长的集大成者，通过本片，他串起了早期的《任逍遥》及中期的《三峡好人》，而且其中还闪烁着《小武》《天注定》《山河故人》等片的影子，是贾科长的一次作品总结，在向自己致敬。看过本片，一个贾樟柯宇宙就徐徐展现在了面前。一部片看尽贾樟柯，值了。

珍爱生命，远离邪教——《遗传厄运》

**《遗传厄运》片名Hereditary (2018)，别名宿怨(台)/祖孽(港)/厄运遗传。

美国神话题材恐怖电影。影片有关神话派蒙王，讲述了一场邪教组织献祭倒霉的主角一家人的故事。

影片海报出现了四个人，分别是父亲Steve Graham、母亲Annie Graham、大儿子Peter Graham和小女儿Charlie Graham。影片主要表现的内容就是这四位可怜虫一个接一个成为邪教组织的目标，而一切幕后黑手正是Annie的母亲Ellen，Ellen倾全力打造了一个信奉派蒙王的邪教组织，邪教组织终极目的就是为派蒙王降临找到一个合适的容器。片名＂Hereditary＂的意思就是遗传，遗传的是Ellen对派蒙王的执念，遗传的更是厄运。

这个派蒙王何方神圣呢，祂（Paimon / Paymon）是所罗门王72柱魔神中排第9位的魔神，别名拜耶蒙（Bayemon），位阶为最高级君王级。统帅200个灵魂军团，其中部分是天使编制，称号是“主天使之王”。特征是男身女头，头戴闪耀宝石王冠，坐骑是一匹单峰驼。祂在科学、艺术、秘法方面造诣很深，而且能把这些知识在一瞬间授予人类，传授召唤者名誉、艺术、魔法，解决一切疑惑。

影片中一切诡异的事件都是围绕为派蒙王寻求容器展开。早年间，Ellen想将自己的儿子变成容器，可洗脑不成功，大儿子在16岁时上吊自杀，Ellen不得不将目光移到小女儿Annie一家。当Peter诞生时，Annie全力阻止Ellen靠近，成功让Peter远离了邪教侵蚀。当小女儿Charlie诞生时，Annie为了让Ellen享受天伦之乐动了恻隐之心，让Ellen帮着抚养孩子，在片中我们可以清楚地看到Ellen真的是用自己的乳汁在抚养孩子。从小收Ellen洗脑的Charlie逐渐变得不太正常，她身上早早地就出现被派蒙王附身的迹象，也为今后的献祭埋下伏笔。

Annie的周围早就被派蒙王邪教组织的教徒们包围，他们家的一举一动都在教徒们的监视下，而且一切都在不知不觉中完成。当Joan自告奋勇地提出帮助Annie时，邪教组织就已经开始行动了。Annie自幼被母亲Ellen精神控制，患有梦游症，神经敏感脆弱，是完成邪教组织的理想催化剂，Annie在派蒙王降临过程中，担任了重要引导作用，而且一切都是毫无意识身不由己的行为。

派蒙王的特征是“女头男身”， Charlie和Peter分别完成了容器的两个部分。Charlie献祭头的过程是影片前半段高潮，可怜的Charlie被派蒙王附身魅惑后，在聚会上吃下含有坚果的蛋糕，造成严重食物过敏呼吸困难，Charlie不得不在高速行驶的车上伸出脑袋大口喘气。邪教组织又在Peter开车必经之路上，预先设下死鹿路障和刻有神秘符号的电线杆，以此完成Charlie头部收集。Peter身体献祭部分则是后半段的主打内容，Peter自幼没有和邪教组织接触，自然不会轻易地接受派蒙王邪教这一套东西，这就需要邪教组织慢慢摧毁Peter的心智，完成洗脑。于是邪教组织通过密切监视Peter的一举一动，仔细算计、设局下套，让Peter背负妹妹死亡的罪恶感，又火祭Steve、刀割Annie，成功摧毁了Peter心智，让派蒙王有了附身的可能。Charlie和Peter两人在邪教组织的编排下，分别献祭了自己，邪神也找到了合适的容器。

本片不是简单的恐怖B级片，没有那么多血浆，完全是依靠匪夷所思的邪教心理控制达到恐怖效果，整个事件细细想来十分恐怖。一如邪教深似海，邪教组织擅长控制人类心理，通过持续不断的心理暗示，让被害者完全服从控制。入了邪教组织，那就真的是不知道明天和死亡，哪个会先到了。

热爱科学，保持清醒，

珍爱生命，远离邪教。

◎片　　名　Hereditary

◎年　　代　2018

◎产　　地　美国

◎类　　别　悬疑/恐怖

◎语　　言　英语

◎字　　幕　中英双字

◎上映日期　2018-01-21(圣丹斯电影节)/2018-06-08(美国)

◎豆瓣评分　7.6/10 from 3,623 users

◎片　　长　126分钟

◎导　　演　阿里·艾斯特 Ari Aster

◎主　　演　亚历克斯·沃尔夫 Alex Wolff

　　　　　　加布里埃尔·伯恩 Gabriel Byrne

　　　　　　托妮·科莱特 Toni Collette

　　　　　　米莉·夏普洛 Milly Shapiro

　　　　　　克里斯蒂·萨默海斯 Christy Summerhays

　　　　　　摩根·伦德 Morgan Lund

　　　　　　马洛里·贝克特尔 Mallory Bechtel

　　　　　　杰克·布朗 Jake Brown

　　　　　　海蒂·门德兹 Heidi Méndez

　　　　　　莫伊塞斯 L·托瓦 Moises L. Tovar

　　　　　　贾罗德·菲利普斯 Jarrod Phillips

　　　　　　安·唐德 Ann Dowd

　　　　　　布罗克·麦金尼 Brock McKinney

◎简　　介

　　如果最可怕的诅咒，来自你的血脉，你能逃去哪？

　　自从葛瑞翰家族的 大家长-艾伦夫人过世后，女儿安妮一肩负起母亲身后和照顾家人的重担。虽然母亲已入土，安妮却还是时常感受到母亲挥之不去的存在，同时，不能解释的异象接二连三发生在葛瑞翰家族身上。为了让母亲安息，女儿安妮决定求助于母亲身前的好友灵媒。随著逐渐挖掘的真相，他们对自己身世的认知越来越崩解，安妮试图带著孩子逃脱家族的险恶宿命。驱魔仪式即将开始，他们不知道的是，注定要代代相传的厄运必须有人继承......

贾樟柯的电影总是能引发诸多争议，这一次的《江湖儿女》似乎风波更甚。

贾樟柯的电影总是让人翘首以盼，但大多数人看过之后，心里仍然会默念：老样子啊，似乎和上次也没什么分别。

不喜欢他的人骂他装逼、闷骚，拿国人的伤痛与愚昧去迎合歪果仁和电影节评委。

喜欢他的人高呼：他是国内仅存的现实主义旗手；失去贾樟柯，我们就失去了呐喊的标准口型。

大部分人并未看过他以往的作品，只是在众人或赞或贬的舆论推动下走进影院，在影片戛然而止时丈二和尚摸不着头脑……这电影没头没尾的，就这么结束了？

原谅我的心直口快，我讲出了观众真实反应。

然而拿了那么多奖的贾樟柯真的徒有其名么？又或者是这一届观众真的不行？

也许是大伙儿看惯了国产主旋律与好莱坞商业片，对于标准格式的文艺片（闷骚片）有些水土不服。

那么怎样才是贾氏电影的正确打开方式呢？不妨从头聊起……

1、贾樟柯的乡土情结

正式让贾樟柯走入大家视线的是1998年的《小武》，和之后的《站台》《任逍遥》并称故乡三部曲。它们让贾樟柯代表中国电影的新生力量走向了世界，并在欧洲电影节上屡获提名与奖项，也顺便在非官方的盗版碟片界捧红了毫无表演经历的王宏伟与赵涛。

“非常多的人的生活状况被遮蔽掉了，若干年后想想大多数中国人是怎么生活的，如果你从当时的银幕上寻找，全是假的，全是谎话。”这便是贾樟柯扛起摄像机的理由。

“我觉得中国需要一些非常彪悍的个性的人，彪悍到可以独立的与这个时代共舞，参与到里面，改变它，影响它。而不是穿上盔甲，说我是独立的，眼睁睁看着所有的事情覆水难收。”

可以说，这个时期的贾樟柯很纯粹，也很勇敢。没有如今神通广大的网络，如我般的众多小资（资金的“资”）青年把他奉若神明，一切皆因为他的低调与神秘。大家只见其片，不闻其声，不见其影，连他长个啥模样都不太清楚。

这便是“神秘”的力量！一个名不见经传的导演可以两年一部的拍出如此与众不同的闷骚电影，完全突破了那个港产武侠与枪战片肆虐的年代里普通影迷对于电影的认知。他竟然比王家卫还小众与高冷，摇晃的摄影，莫名其妙的长镜头与空镜头，土的掉渣的腔调，沉默到尴尬的人物对白……这一切是那么的质朴，却又令人耳目一新。

比起墨镜王来说，他更加神龙见首不见尾。大家对他的印象只能是，一个饱含乡土情结的山西导演，通过“只有民族的才是世界的”走向了世界。

然而，他能走出自己的世界么？

2、贾樟柯的微观世界

2004年，贾樟柯完成了新电影，片名就是《世界》。

多么大气与响亮的片名，他真的要走出山西走向世界了么？

观众们迫不及待想要看看贾樟柯镜头里全新的世界……没成想居然只是“北京世界公园”里的微缩景点！我们都把望远镜举起来了，你就给我们看这个？

那一刻，我的内心是失望的。表面上是因为我没能看到我期望中的“世界”，里子里却是那个年纪的我仍然没能读懂贾樟柯心中的“世界”。

佛祖说：“一花一世界，一叶一菩提。”世界之大，我们无可想象；世界之小，我们同样无法理解。

贾樟柯的“世界”既无比粗犷宽阔，又无比的精致狭小。我们想窥视，他却想目送……

3、贾樟柯的城市视角

第三次重新认识贾樟柯，是《二十四城记》与《海上传奇》。

这里有他对于除故乡以外其他城市的认知与记忆，上海、成都，沿海、内陆……地域的变化并没有改变他讲述中国的视角，这永恒不变的视角便是——“时间”。

60年代，70年代，80年代……直至新世纪……

贾樟柯永远在讲述关于时间的故事。时间的流逝给我们带来什么样的感悟、怎么样的变化，是好的、还是坏的？并非单纯的非黑即白，也不是只为煽情的念旧情结。镜头里只有质朴的讲述，一段段平凡真实的回忆，却掩饰不住一颗颗或冰或烫的心灵。大时代中快速变革的中国，留下的不只是伟人们的丰功伟绩与官员们的豪言壮语，更多普通人的悲欢离合与酸甜苦辣同样值得记录与感怀。

如此珍惜“时间”与感伤“时间”的贾樟柯，怀着悲天悯人的情感，下一次他又会把目光投向哪里？

4、贾樟柯的江湖情怀

如果我没记错，《三峡好人》《天注定》再加上本次的《江湖儿女》，贾樟柯已经三次取景于三峡库区了。其中《三峡好人》与《江湖儿女》主要提到了重庆市的奉节县，局部取景于巫山县，比如那座“一、二、三，亮！”的大桥。别问我为什么这么清楚，因为我是一名身在重庆的城市规划工作者。

也许是偶然，又或者是必然，贾樟柯把视点移到了更为险峻难行的内河长江中上游。为什么？因为这里有实体的“江湖”。

三峡成库前，这一段长江是“江”；而成库后，它变成了“湖”。

“更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊。”

世界“殊”了么？哪一方面？正面的还是负面的？

当官媒一味报道万众欢庆、世人皆赞之时，贾樟柯蹲在那三峡之巅的奉节与巫山，看潮起潮落、云卷云舒，他的镜头里真实的记录了当地百姓的不舍与离去，拿起与放下，沉默的、淡然的……颠沛流离，背井离乡。

“每个人有自己的时代，每代人都有他们的任务……面对要拆除的县城，拿起摄影机拍摄这颠覆坍塌的变化，或许是我的天命。”

三峡工程的举世瞩目的背后，有着诸多的心酸与奉献。重庆，一座坚韧而包容的城市，有着多次大移民的历史，湖广填四川、明清移民、抗战陪都、三线建设……我们祖辈父辈由江浙湖广一次次溯江而上。这一次为了三峡大坝的修建，沿江的无数居民无私无怨的放弃了土生土长的家园，或继续溯江而上融入城市，或顺江而下远离故土，去了辽宁、广东……去了天南海北，往了五湖四海。

有人说贾樟柯取自三峡的镜头了充满了破败与脏乱，充满负能量，臊了重庆人的皮，丢了中国人的脸。不！我不这样认为！恰恰是它们无言无语的忍辱负重，才换回了宏伟工程的光鲜亮丽。它们值得被记录，值得被歌颂。这才是“行千里，致广大”的真实写照。

“江湖”凝结的仍然是时间，并以时间的流逝为载体，讲述着时代变革下的芸芸众生与他们或平凡、或跌宕的命运。

他们中的有些人，在时间大浪的淘沙中，出人头地，功成名就，笑傲江湖，最终却又迷失于江湖，成为了“宇宙的囚徒”；

又或者有些人，在时间长河漩涡的裹挟里，忘记了道义，遗失了尊严，最终留下一句“走了”便遁入茫茫人海，化作死水中的一片枯叶；

而另一些人，在时间长河的磨砺下，屡战屡败，越挫越勇，有过迷茫，却最终在舢板上站稳脚跟，屹立于船头，纵然已无情，却又能谨守那一丝江湖道义……

子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”

贾樟柯站在奉节的江岸边，用镜头记录着时间的变迁，书写着脑海中的江湖儿女……

“现在大部分人都离乡背井，在一种长江湖式的漂泊里面，寻找生活的可能性，我就想立足这种江湖故事，写一个共同的感受。江湖首先是这种危机四伏的社会环境，其次就是错综复杂的人际关系，江湖人物就是这里有情有义的男男女女。我们每个人都生活在人际关系中，每个人都有自己的一个江湖。”

5、贾樟柯的电影宇宙

一如贾科长以往的作品，《江湖儿女》节奏缓慢，叙事细腻，镜头质朴……

唯一不同的是，贾科长居然玩起了电影宇宙：

《江湖儿女》似乎成了《三峡好人》的平行世界，同样是赵涛饰演的女性去奉节寻找自己的丈夫（男朋友）；同名同姓的“郭斌”；而赵涛在火车上对徐峥说自己看过飞碟无疑指的便是《三峡好人》中的情节，只有贾樟柯的忠粉看到这里才会会心一笑。

我甚至怀疑赵涛在奉节码头上岸那一段镜头是直接取材于《三峡好人》的废弃胶片，因为同样的黄衫，也因为三峡成库后原有的码头大台阶已经荡然无存。

之后看报道才知道，远不止《三峡好人》，本片还暗含《任逍遥》的线索。同名的“巧巧”，同款的蹦迪战衣。

这些是巧合么？还是故意而为？贾科长在编织一个电影宇宙？还是单纯为了素材的废物利用？又或者只是为了好玩？

贾樟柯真是玩的一手好彩蛋。

至少，他比以前更幽默了。

6、贾樟柯的感性思维

很多年前我一直不太理解贾樟柯为何要把电影故事讲成这样，平铺直叙，没有伏笔，缺乏高潮，甚至没有标准意义上的结尾。

是他不太会讲故事？还是他不愿意将一个个残忍而现实的故事讲得太绝望？

随着年少时思维理性的我逐渐变得感性，我才发现原来贾樟柯也许如我一般，是个感性到了骨子里的人。

这种人会为了一朵花开而欢悦，也会因为一首音乐而莫名感伤。

“写剧本的时候，赵涛就说了一句，说经过高温燃烧，灰烬是最洁白的，我特别感动，因为我觉得我们每个人最终都会变成灰烬，可能在将来荡然无存。我们每个人有这样那样的缺点，这样那样的弱点，但是都是必将被时代抛弃的人，必将被忘却的人，我觉得如果有一部电影告诉人们，其实他们是洁白的，我觉得会特别感动。”

读懂这段话，你便能理解为什么贾樟柯总会把电影拍成那样。他并不擅长讲故事，他天生就喜欢把电影拍得像一篇散文、一首诗。这便是一个多愁善感、感性到了极致的导演所能做到的全部。这还不够么？

贾樟柯的电影绝不是一种负能量，如他所说，“真话是最大的正能量，见不得真话和真相的做法，是负能量，熟视无睹，充耳不闻，所获知的不是真相和真话，最终会成为更大的负能量。”

我们需要叙事宏大的陈凯歌，需要钻研技术的徐克，需要色彩浓烈的张艺谋，同样也需要敢说真话的贾樟柯。

《金刚经》中，佛陀回答须菩提长老的“云应何住？云何降伏其心？”时，只说“应如是住，如是降伏其心”，留下了一个长长的空白，等待众生加入自己的理解。由此可见，如何战胜心魔这件事也称得上是古往今来的生死大问了，无论在人生漫漫长路上经行到了哪一步，若想要实现进一步的个人觉醒，首先必定要经受心魔的考验。最近正在热播的奇幻励志青春成长剧《斗破苍穹》第一季中，以吴磊饰演的男主角萧炎的成长历程为剧情主线，不仅讲述了萧炎打怪升级的热血故事，勇斗心魔的过程也为观众呈现了耐人寻味的启示与借鉴意义。

相信当下的九五后乃至零零后，就算没看过《斗破苍穹》的原著小说或漫画作品，也一定在同龄人的口耳相传中对于这部作品有所耳闻，因此剧版《斗破苍穹》所要面临的第一大挑战就是回应青少年观众对于它的超高期待。当然，剧版《斗破苍穹》并没有将故事剧情原封不动地照搬过来，而是在与现实联结的基础之上进行了富有创新性的较大改编，保留了少年热血的核心和打怪升级的“爽剧”模式，同时也让年轻观众透过奇幻剧情，引发对于现世人生的深度思考。

因此，在对于萧炎这个角色进行重新塑造时，剧版《斗破苍穹》格外注重“成长”与“热血”的结合。一方面，萧炎通过自身的努力与药老的指点，不断越级提升自己的实力，期间伴随着大量热血满满的动作戏份；另一方面，他也注重品格的修炼。在迦南学院里对药帮帮主韩闲以德服人的收复，为对抗魂殿大义变换身份救治曾经给予自己极大羞辱的纳兰桀，都是这位少年英雄人格的修炼，是也是角色在逆境中成长的表现。

在高燃励志的剧情之余，《斗破苍穹》也用这种方式将萧炎塑造成一个值得学习的榜样，而不是为达目的不择手段的功利者。 

演员吴磊用与生俱来的阳光乐观气质，为萧炎这一人物增添了满满的元气，还有一股百折不挠的正气，在最近几集中的黑化情节更是非常挑战演技，可以说吴磊弟弟凭借自己对于角色的细致揣摩与出色表现，演绎出了符合观众想象与期待的萧炎本炎。

萧炎就像是存在于每个人生活中的鲜活角色，或者说就是当下或曾经的我们自己，他承载着一腔孤勇，踌躇满志开启人生旅程，中途斩妖除魔的高燃剧情固然精彩到令人直呼过瘾。他在成长中经历的困顿与迷茫，天才到废柴的阴霾、初入纳戒时的懵懂、迎难而上的笃定，以及面对黑暗势力时始终的坚毅，随剧情深入呈现。而一路逆袭的萧炎，在面对黑暗势力的诱惑与考验时，能否保持清澈的内心呢？

萧炎面对幻境诱惑、修炼魂殿功法甚至黑化的近期剧情让难以降服的心魔再度走进观众视野，天赋异禀、勇往直前的少年斗者萧炎也终于要过心魔这关，要过自己这一关。尤其是击中他心中最脆弱感情的“幻境”，营造父母双全的幸福来打击萧炎心中最大的遗憾和不甘。作家莫言说每个人都有一个觉醒期，但觉醒的早晚决定了个人的命运。萧炎和心魔的交战看似偶然，实则是步入一定人生阶段的必经之路，萧炎勇敢作出直面人生的抉择，也同时在冥冥之中决定自己接下来的命运走向。 

斩妖除魔的畅快游戏感、一波未平，一波又起的闯关式跌宕剧情、偏写实风的全新构建……《斗破苍穹》将奇幻与现实和谐交融，让热血少年萧炎具备了超脱于小说的真实感，他战胜心魔的成长历程和面对困难无畏无惧的满满正能量，相信对于当下青少年也起到了一定的引导与启示作用。

简单快乐——《摩天营救》

**《摩天营救》片名Skyscraper (2018)，别名摩天营救/摩天大楼(台)/高凶浩劫(港)/高耸入云。

美国动作娱乐片。

影片是一部比较标准的好莱坞个人英雄主义电影，强石扮演一名保安公司负责人威尔·索耶，他要闯入世界最高、结构最复杂的摩天大楼拯救家人，并且证明自己的清白。

影片设定在香港更多的还是为了照顾大陆票房，这年头想要票房好，那就要在大陆票房上下功夫，根据以往经验，只要加入中国元素，就可以成功号召一批观众跑进影院。

强石的作品基本都是同样套路，依靠个人身体素质，配合电脑特效完成各种惊险刺激的动作，他十分敬业，影片娱乐效果也非常好，是一部合格的爆米花电影，但要说有多少值得深究的那还真没有。这次为了提升任务难度，强石只用一条腿，一条腿就能完成个人英雄秀。反正能来看这部影片的人自然不会纠结于影片的逻辑性，来看就是看一个“爽”字，观众们如果能够看到肌肉男在大荧幕上做出各种各样惊爆眼球的动作，小心脏跟着强石的动作扑通扑通的跳动，那就值回票价了。

影片的主角毫无疑问是强石，再往下算第二主角，那也没有多大悬念，第二主角就是万能的胶带。影片像是大型长篇胶带广告，别看强石来的匆忙，没有带来靓汤在《碟中谍》中的徒手爬玻璃工具，只要有了胶带，强石就可以化身亨利·卡维尔，完成一切的不可能。

影片环境设定在香港，自然没有少了香港的一大特点，那就是香港记者跑得快。有消息说强石要竞选美国总统，说实话还是值得期待的。毕竟强石当了总统后，他可能会成为第一个不需要保镖的总统吧。到时候就期待香港记者从前线发回的报道了。

看这种电影肯定是不能带着脑子看，但影片有一处地方实在是令人感到不吐不快。香港警察居然在影片中使用百度搜索，而且某度搜索居然搜出来的是真结果，不是广告，难道某度在香港还知道遵纪守法？为了验证，我特地用某度搜索了一下相同的关键字“西林”，弹出来结果没有令我失望，果然是广告。在能用Google的地方不用Google搜索，坚持使用某度搜索，这是一种什么精神？这不是一种有饭不吃非要吃shit的精神吗。

爆米花不要过多思考，

肌肉男给你简单快乐。

◎片　　名　Skyscraper

◎年　　代　2018

◎产　　地　美国

◎类　　别　动作/惊悚/冒险

◎语　　言　英语/粤语/汉语普通话

◎字　　幕　中字

◎上映日期　2018-07-13(美国)/2018-07-20(中国大陆)

◎IMDb评分  6.1/10 from 19,005 users

◎豆瓣评分　6.5/10 from 46,425 users

◎片　　长　102分钟

◎导　　演　罗森·马歇尔·瑟伯 Rawson Marshall Thurber

◎主　　演　道恩·强森 Dwayne Johnson

　　　　　　内芙·坎贝尔 Neve Campbell

　　　　　　黄经汉 Chin Han

　　　　　　罗兰·默勒 Roland Moller

　　　　　　麦肯纳·罗伯茨 McKenna Roberts

　　　　　　诺亚·科特雷尔 Noah Cottrell

　　　　　　诺亚·泰勒 Noah Taylor

　　　　　　巴勃罗·施瑞博尔 Pablo Schreiber

　　　　　　凯文·兰金 Kevin Rankin

　　　　　　昆凌 Hannah Quinlivan

　　　　　　文峰 Byron Mann

　　　　　　马特·欧莱瑞 Matt O'Leary

　　　　　　比特里斯·金 Beatrice King

　　　　　　马志 Tzi Ma

　　　　　　保罗·麦克吉莱恩 Paul McGillion

　　　　　　吴嘉星 Kathy Wu

　　　　　　艾德里安·霍姆斯 Adrian Holmes

　　　　　　维努斯·特雷佐 Venus Terzo

　　　　　　杰特·克莱恩 Jett Klyne

　　　　　　拜伦·劳森 Byron Lawson

　　　　　　关永扬 Darryl Quon

　　　　　　法比欧·塔索恩 Fabio Tassone

　　　　　　卡洛·余 Carlo Yu

◎简　　介

　　在香港市中心，世界上最高、结构最复杂的摩天大楼遭到破坏，危机一触即发。威尔·索耶（道恩·强森 饰）的妻子萨拉（内芙·坎贝尔 饰）和孩子们在98层被劫为人质，直接暴露在火线上。威尔，这位战争英雄、前联邦调查局救援队员，作为大楼的安保顾问，却被诬陷纵火和谋杀。他必须奋力营救家人，为自己洗脱罪名，关乎生死存亡的高空任务就此展开。