英文名： The Godfather 
中文名： 教父 
导 演： ( 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola )   
主 演： (马龙·白兰度 Marlon Brando)   (阿尔·帕西诺 Al Pacino)   (詹姆斯·凯恩 James Caan)   (理查德·卡斯特尔诺 Richard S. Castellano)   (罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall)   (斯特林·海登 Sterling Hayden)    
上 映： 1972年03月15日 美国   详细上映地区 
地 区： 美国    更多详细拍摄地 
对 白： 英语 意大利语 拉丁语  
评 分： IMDb评分9.2/10 ( 318224票 ) 
链 接：http://www.imdb.com/title/tt0068646/
颜 色： 彩色 
时 长： 175 
类 型： 犯罪 剧情  
分 级： 西班牙：13 哥伦比亚：18 加拿大A 加拿大：AA 澳大利亚：M 阿根廷：18 澳大利亚：R 奥地利：16 加拿大:13+ 智利：18 丹麦：15 芬兰：K-16 芬兰：K-18 法国：-12 香港：IIB 冰岛：16 爱尔兰：18 以色列G 意大利：VM14 日本：R-15 墨西哥：C 荷兰：16 新西兰：R16 挪威：18 秘鲁：18 葡萄牙：17 瑞士：12  

·剧情介绍
      1945年夏天，美国本部黑手党科莱昂家族首领，“教父”维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚 礼。“教父”有三个儿子：好色的长子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家 族的“事业”没什么兴趣。  

　　“教父”是黑手党首领，常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有 一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。 圣诞前夕，素洛佐劫持了“教父”的大女婿汤姆， 并派人暗杀“教父”。  

　　“教父”中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖，重新谈判。逊尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。 迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家 小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。  

　　迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手 党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收 买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。 迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。  

　　日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他 前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为逊尼报了仇。 仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。 他已经成了新一代的“教父”——唐·科莱昂。 


【原 片 名】The Godfather: Part II 
【中 文 名】教父续集
【出品年代】1974
【MPAA级别】PG 级
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0071562/
【IMDB评分】8.9/10(44,654 votes)
【国　　家】美国
【类　　别】罪案/剧情/
【导　　演】弗朗西斯 福特 科波拉 (Francis Ford Coppola)
【主　　演】阿尔 帕西奴 (Al Pacino) ...... Don Michael Corleone 
Amerigo Tot ...... Busetta 
罗伯特 杜瓦尔 (Robert Duvall) ...... Tom Hagen 
黛安娜 基顿 (Diane Keaton) ...... Kay Corleone 
罗伯特 德尼罗 (Robert De Niro) ...... Vito Corleone 
【内容简介】
1972年，「教父」一片描写美国黑手党柯利奥尼家族内斗，成为好莱坞电影史上最具史诗气魄的黑社会犯罪片。2年后推出「教父续集」，其成就有过之而无不及，片中记录下柯利奥尼犯罪家族三代的生活。家族幼子米高（艾尔帕西诺 饰，「女人香」），自从继承前任黑手党领袖维多（劳勃狄尼洛 饰）大权后，便将势力渗入赌城、好莱坞及古巴的企业与政治圈中，企图将黑手党化暗为明。同时，片中也以许多倒叙的片段，描写米高的父亲维多在20年代时，从西西里岛前往纽约发展，建立黑社会家族的过程。导演将两段时空互异的情节平行发展，并将画面处理的完美无缝。此片曾获6项奥斯卡奖，包括：最佳影片、最佳导演（法兰西斯柯波拉）、最佳改编剧本（法兰西斯柯波拉、马里奥普佐）、最佳男配角（劳勃狄尼洛）等。 
　　内容：在西西里，少年时代的维托为报父仇，袭击了当地黑手党首领唐·乔奇。在母亲的掩护下，维托得以逃脱，并来到了美国。这已经是1901年的事了，第二代教父回忆起父亲的青年时代，不由得深深感到了创业的艰辛。
迈克和妻子凯为儿子托尼举行了圣餐仪式和庆祝活动。但就在当夜，迈克遭到了袭击，凯受了伤。面对接管家族后所遇到的种种困难，迈克又回忆起了父亲唐·维托到美国后的“奋斗”历程... 


【原 片 名】The Godfather: Part III
【中 文 名】教父3
【出品公司】派拉蒙 Paramount
【出品年代】1990
【MPAA级别】R 级
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0099674/ 
【IMDB评分】7.5/10 (61,576 votes)
【国　　家】美国
【类　　别】剧情
【导　　演】弗朗西斯•福特•科波拉 Francis Ford Coppola
【主　　演】阿尔•帕西诺 Al Pacino .....Don Michael Corleone
　　　　　　黛安•基顿 Diane Keaton .....Kay Adams Michelson
　　　　　　安迪•加西亚 Andy Garcia .....Don Vincent 'Vinnie' Mancini-Corleone
　　　　　　埃里•瓦拉赫 Eli Wallach .....Don Altobello
　　　　　　乔•曼特纳 Joe Mantegna .....Joey Zasa
　　　　　　布里奇特•芳达 Bridget Fonda .....Grace Hamilton
　　　　　　索菲亚•科波拉 Sofia Coppola .....Mary Corleone
　　　　　　敦尔•当纳利 Donal Donnelly .....Archbishop Gilday
　　　　　　赫尔穆特•贝格尔 Helmut Berger .....Frederick Keinszig
　　　　　　约翰•萨维奇 John Savage .....Father Andrew Hagen
　　　　　　詹姆斯•凯恩 James Caan .....Sonny Corleone (archive footage) (uncredited)
　　　　　　约翰•凯泽尔 John Cazale .....Fredo Corleone (archive footage) (uncredited)
【内容简介】
　　时间已经是1979年。迈克尔已经年过七十。政府不断地追查他的罪状，使他萌生了弃恶从善的念头。他向家族提出停开赌场，集中一笔财富做正当生意。
　　迈克尔的儿子托尼在大学攻读法律，但他却不愿当律师，而酷爱歌剧艺术。迈克尔决定让大哥逊尼的私生子文森特继承家业，当第三代教父。文森特是个很有心计的人。他对迈克尔言听计从，因而很得他的欢心。但他也是个好色之徒。他一面和女记者幽会，另一面又追求教父的爱女玛丽。但迈克尔不允许文森和他女儿结合，因为黑手党的教规禁止自己人通婚。为此玛丽和父亲之间产生了矛盾。双方疏远了。
　　为了赎回灵魂，迈克尔晚年想把违法挣来的资产转向欧洲，使其合法化。他通过在梵蒂冈教廷的关系网来实施这一计划。当梵蒂冈银行出现巨额亏空时，迈克尔认为机会来到了。
　　为了清除最后几个仇敌，迈克尔派了手下到纽约和西西里各地追查。然而，当他和归来的妻子凯一起观看儿子托尼表演的歌剧时，一场血腥的残杀就发生在他身边。新教皇被刺杀。一群枪手涌入了歌剧院。在枪声大作中，迈克尔死里逃生，但他的爱女却为了掩护他而牺牲。权力使迈克尔登上了辉煌的巅峰，但权力也使迈克尔沉入了罪恶的深渊。他终于走上了穷途末路，在悔恨和绝望中渐渐地离开了这个繁华喧嚣的世界。

有时候就是那么一句简单的台词，让你不经意的铭刻在心。

贴几句自己喜欢的台词，希望大家一起贴啊。。。

 一直想看，但一直没提得起勇气看，害怕会非常难过，但今天还是看了。我很惊讶我没有落泪或者感到过于纠结，没有类似强烈的情绪反应。但是却是说不出的不寻常。

初恋，懵懂，青涩，纯洁，或是别的词，我觉得都不能完全概括这个故事，又或者说，这已经不是个故事了，导演把它处理得像是我们身边发生的事情一样，像是在寻常不过的你我的青春年华，像是回忆曾经的自己，但又同时留下难以言表的不寻常的心灵悸动。我觉得我无法形容。

雪地，山脉，学校，单车，信箱，照片，少年，少女，回忆，思念，一幅幅如同水彩画般一幕幕展现在眼前，好像明信片，看似平常却又难以让人相信。如此美丽，如此纯净，以至于心痛，为何这么美好的一切就这样消失，好像不曾真实有过一样。

曾经有那么个人，曾经因为年少不懂爱情，不曾露出只言片语，不曾有过轰轰烈烈，而是以一颗最无暇的心，一份单纯的感情，一点难以言表的害羞，以及最最感动的举动，悄悄地，默默地，带来整个冬天的温暖。太轻，太容易忽略，以至于等意识到时已经再也无法弥补，顷刻间悲从心底冒出，一点一点，灌满整个心房，最终溢出。泪水，或许此刻没有流出，因为，悲伤太快而来不及反应，从而瞬间束手无策。为什么，为什么，为什么。。。

冬天终究会过去，春天就要来临。可是，这个冬天的情书将会永远被保留下来，好好的，珍惜的。

   选自：杨晓林主编《奥斯卡最佳电影分析》重庆大学出版社2011年9月出版。

内容介绍 

本书分析读解奥斯卡最佳电影83部，每部包括插图3-5幅。每部电影分析包括背景资料（创作班底、获奖及票房、制作中的轶闻趣事）、内容介绍和获奖原因分析三部分。获奖原因分析主要涉及：1 创意和主题分析；2选材、文学改编分析；3 剧作分析；4人物形象分析；5精彩场景分析；6声音分析；7文化分析；8市场营销或观众接受分析。

本书由同济大学、复旦大学、中国传媒大学、北京电影学院、北京师范大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、华东师范大学、上海大学、江南大学、福建师范大学、苏州大学、南京大学、南京艺术学院等高校影视专业教师、博士生共同撰稿。

本书即可作为高校影视专业教材，也可作为广大影视从业人员及爱好者的参考用书。

目录

序

1929（1届）  《铁翼雄风》：“故事讲得好，空战有看头”的默片                  

1930（2届）  《百老汇的旋律》：歌舞新颖，爱情温馨

1931（3届）  《西线无战事》：恐怖战争摧残人性

1932（4届）  《壮志千秋》：气势恢弘的西部片鼻祖             

1933（5届）  《大饭店》：人生逆旅中的悲喜剧              

1934（6届）  《乱世春秋》：圣保罗教堂的十字光芒依然熠熠生辉             

1935（7届）  《一夜风流》：乖僻喜剧的典范  

1936（8届）  《叛舰喋血记》：怒海征帆    

1937（9届）  《歌舞大王齐格飞》：百老汇与好莱坞的完美结合   

1938（10届） 《左拉传》 ：为正义、真理而斗争   

1939（11届） 《浮生若梦》：互相温暖，追求快乐  

1940（12届） 《乱世佳人》：19世纪美国的新女性        

1941（13届） 《蝴蝶梦》：虽逝犹在的丽贝卡               

1942（14届） 《青山翠谷》：规范化形式与内在式焦点叙事  

1943（15届） 《忠勇之家》：“大后方”的“米尼佛夫人”

1944（16届） 《卡萨布兰卡》：摩洛哥北部城市的爱情传奇             

1945（17届） 《与我同行》：战后重建时期的好莱坞寄语

1946（18届） 《失去的周末》：关爱酗酒者

1947（19届） 《黄金时代》：一场美国人的集体回归之旅 

1948（20届） 《君子协定》：“我当了六个月的犹太人”     

1949（21届） 《王子复仇记》：“疯狂”与“延宕”                

1950（22届） 《当代奸雄》：政客的崛起与覆灭

1951（23届） 《彗星美人》：好莱坞的自我审视              

1952（24届） 《一个美国人在巴黎》：浪漫歌舞，视听盛宴     

1953（25届） 《戏王之王》：压倒电视气势的超级大制作  

1954（26届） 《乱世忠魂》：有声有色的墓志铭

1955（27届） 《码头风云》：反思“麦卡锡主义”的政治诗          

1956（28届） 《马蒂》：平凡人物的爱情故事

1957（29届） 《八十日环游世界》：以大取胜的豪华巨制

1958（30届） 《桂河大桥》：文明的较量   

1959（31届） 《金粉世界》：可以粉饰的歌舞升平

1960（32届） 《宾虚》：宽恕与伟力的绚烂镜像                  

1961（33届） 《公寓春光》：大人物的秘密与小人物的尊严

1962（34届） 《西区故事》：现代版的“罗密欧与朱丽叶”           

1963（35届） 《阿拉伯的劳伦斯》：奇迹创造者的谜与魅            

1965（37届） 《窈窕淑女》：视听盛宴，成人童话             

1966（38届） 《音乐之声》：“音乐剧的神来之笔”       

1967（39届） 《日月精忠》：一个人文主义者的悲剧性抉择

1968（40届） 《炎热的夜晚》：种族问题的另类包装

1969（41届） 《雾都孤儿》：包罗万象的生活画卷           

1970（42届） 《午夜牛郎》：你比阿司匹林更重要  

1971（43届） 《巴顿将军》：“这一个”不凡将军             

1972（44届） 《法国贩毒网》：新好莱坞警匪片与黑色电影的成功杂糅

1973（45届） 《教父》：科波拉的“秘方”与黑手党的“史诗”          

1974（46届） 《骗中骗》：“骗术电影”的经典           

1975（47届） 《教父II》：伟大的超越与滞退

1976（48届） 《飞越疯人院》：“束缚”与“自由”的搏弈和尴尬  

1977（49届） 《洛奇》：可以被打倒，但不可以被打败               

1978（50届） 《安妮•霍尔》：聪明的反智者      

1979（51届） 《猎鹿人》：无关光荣与梦想的战争梦魇      

1980（52届） 《克莱默夫妇》：男权思想的胜出

1981（53届） 《普通人》：家庭困境与道德回归    

1982（54届） 《火的战车》：不一样的上帝，不一样的信仰    

1983（55届） 《甘地》：印度的灵魂，人类的良知             

1984（56届） 《母女情深》：温馨隽永的家庭小品  

1985（57届） 《莫扎特传》：仇人眼中的莫扎特            

1986（58届） 《走出非洲》：坚韧的生命之花在异域盛开        

1987（59届） 《野战排》：战争与人性的残酷对立             

1988（60届） 《末代皇帝》：历史的“人质”与“自我”的囚徒   

1989（61届） 《雨人》：公路之旅，手足情深               

1990（62届） 《为戴茜小姐开车》：寓人性的温馨于琐碎的日常生活  

1991（63届） 《与狼共舞》：拓疆者的罪与功        

1992（64届） 《沉默的羔羊》：现代人的心灵病态与精神创伤

1993（65届） 《不可饶恕》：反西部片的西部片杰作

1994（66届） 《辛特勒的名单》：由纳粹分子到救世基督

1995（67届） 《阿甘正传》：商业文化与大众文化合谋的“好莱坞童话”        

1996（68届） 《勇敢的心》：不自由，毋宁死         

1997（69届） 《英国病人》：如驼铃与月光般的爱  

1998（70届） 《泰坦尼克号》：梦幻爱情与西方人的“创伤记忆”       

1999（71届） 《莎翁情史》：寓严肃神圣于轻松戏谑   

2000（72届） 《美国丽人》：生命中开满的蔷薇     

2001（73届） 《角斗士》：在生命边缘处坚守理想            

2002（74届） 《美丽心灵》：爱与天才的传奇   

2003（75届） 《芝加哥》：杀人成为艺术，丑闻带来名利             

2004（76届） 《指环王3：王者归来》：幻觉的博弈

2005（77届） 《百万美元宝贝》：生如夏花，百味杂陈

2006（78届） 《撞车》：文化的碰撞与融合          

2007（79届)  《无间道风云》：残酷的现实，命定的悲剧   

2008（80届） 《老无所依》：暴力与命运拨弄下无处容身的老人

2009（81届） 《贫民窟的百万富翁》：印度底层生活的快节奏回放     

2010（82届） 《拆弹部队》：战争的狂飙与自我繁殖      

2011（83届） 《国王的演讲》：还至尊以凡俗

附录：关于奥斯卡金像奖

     之所以给《雪花密扇》的评论起这名字，实在是不堪这四个字最近几天给我带来的困扰！听起来像极了某部国产武侠片的套路，晦涩诱人。如果再加上点老同和女书是不是会更加secret,有木有？很不幸，我没有战胜我的好奇欲...不知道诸位看此片是抱着神马样的心理，那么我自我解剖一下吧，给各位看官一个交代，有点限制级，以下慎入...

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1.这部片子到底是个啥类型？看看介绍啥的终于明白这应该归类为文艺片，但是演员阵容看起来有点青春片和商业片的味道，稍微还有点喜剧的味道。但是当我仔细看了这张演员表后，我知道我错了，原来是个合拍的。好吧，当我明白了这样一个事实后，我觉得我应该去关注一下导演了...

2.导演起码看上去是个中国人吧，王颖，嗯，没错，就是他。可是在我所有的朋友里面叫做王颖的应该都是异性朋友才对啊，no,no,no,这个真的是同性。有图为证！关于此人介绍如下：
王颖（Wayne Wang） 导演
　　王颖出生在香港，1967年迁居到加州的Los Altos。最初的两年间，他住在当地的一个农场，靠干杂工来抵房租，并就读在附近的一所社区大学。后来王颖进入奥克兰加州艺术学院学习电影制作，在那里他研究了大量法国新浪潮、德国新电影的代表作，还有沟口健二、小津安二郎、萨蒂亚吉特·雷伊等电影大师的作品。
　　王颖随后回到香港，为香港无线电视台（RTHK－TV，相当于香港的PBS）执导了电视剧《狮子山下》。在发现自己并不适合这里传统的体制之后，王颖又选择回到美国，开始在旧金山湾区的亚裔社区里活跃起来....王颖凭借影片《千年敬祈》获得2007年圣塞巴斯蒂安电影节“最佳影片”金贝壳大奖。王颖的夫人是前演员缪骞人，她参演了王颖指导的《点心》、《吃一碗茶》和《生活廉价？但手纸昂贵》三部影片。两人目前定居在旧金山和纽约.好吧，当我明白了这样一个事实后，我觉得我应该去关注一下影片了...

3.我看电影比较不过大脑，基本会忽略N多技术环节，直接看这个故事本身和它想告诉我的事情。这个还好了，最起码给我上了一节免费老同和女书的概念解释课，不过，就是有点拖堂了...但是我丝毫没有半句怨言，毕竟嘛，上课打瞌睡这件事情摆在哪里都不会是对的。这片子如果敢把它深加工一下CCTV科教频道我估计能直接播了，绝对不带剪的。我想看到的好玩的东西仲么就那么少，是导的不行还是演的不中，我困惑啊。一部有小说支撑的影片能拍到这种境界也算是一种造诣。好吧，当我明白了这样一个事实后，我觉得我应该去关注一下编剧了...
4.咦，都是老外呀，这又是神马情况，一部有关大陆民俗的片子居然是鬼子们给咱弄的，各位童鞋，有木有。好吧，当我明白了这样一个事实后，我觉得我应该去关注一下小说的原创作者了...

5.邝（kuang）丽莎，这个名字不熟悉啊，问下度娘，大惊！

邝丽莎（Lisa See），美国作家、小说家，身上有八分之一的中国血统。她的代表作品有《花网》、《在金山上》等。她的作品《雪花和秘密的扇子》曾轰动一时。电影《雪花秘扇》就是根据她的这部小说改编。个人介绍　　1955年，邝丽莎生于巴黎，仅八分之一中国血统，高鼻深目，一头红发，难现东方面容，亦不会讲中文，但她历来坚持自己的华裔身份，始终在研究中国，写华人故事。2005年出版的《雪花和秘密的扇子》（Snow Flower and the Secret Fan）便取材于湖南的女书，曾轰动一时，销量超过100万册，并被翻译为包括中文（人民文学出版社忻元洁译本）在内的35种语言，从而一举确立了她的文名。2007年的《恋爱中的牡丹》（Peony in Love）则将故事放在17世纪的中国，借东方“音乐剧”《牡丹亭》，讲述怀春文艺少女为伊消得人憔悴的爱情故事，亦成为畅销书。2009年出版的《上海女孩》（Shanghai Girls），一举成为《纽约时报》排行榜畅销书。《花网》一书曾获推理文学爱伦·坡奖提名。[2]

还有个图也顺便看看吧，根据以上文字我基本断定这为56岁的大姑妈不会是没两把刷子，不然居然仅凭一点点国产民俗+奇闻异事+女性之间真挚的感情+八分之一中国血统不太可能糊弄那么多外国翻译不辞辛苦的译著吧。而且还有猎奇之人愿意把此种民俗发扬光大之。大姑妈，我顶你。但是小说和电影真不是一码事，真不是...好吧，当我明白了这么多无情的事实后，我觉得我应该回到我最初写着东西的目的了。

      雪花密扇其实是关于中国大陆偏僻角落两个女笔友之间的两段故事，期间稍微有点穿越，稍微有点舞台戏剧，稍微有点文艺，稍微有点催泪，稍微有点搞笑，稍微有点猎奇，稍微有点残忍，稍微有点历史，稍微有点民俗，稍微有点感情，也稍微有点松散，稍微有点业余，稍微有点骗钱，稍微有点闷骚，也稍微有点坑人，当然更稍微有点莫名其妙。但是，可但是绝对无法阻挡这出史上最强笔友之间的伟大友谊继续上演。

自残完毕，总结如上。

一部电影或一句经典电影台词，来说一说

先抛砖引玉了

《恋夏五百天》 summer过去了autumn

《初恋这件小事》

不知为何，怀旧的情感愈加的强烈了。网络化时代成就了许多猎奇者、造作者，但哗众取宠笑骂过之后，能够常驻在记忆中的，寥寥无几。相比之下，回到20多年前，电视娱乐兴起不久的时代，感受到的不仅仅是商业文化所带来的刺激和兴奋，还有些许真正的温情和文化内涵，上个世纪八十年代日本的歌姬传说，或许能够给我们的大众文化带来些许启示。

上个世纪八十年代恰逢日本经济的鼎盛时期，也是战后日本文化走向世界的主要阶段，在充分吸收西洋音乐元素的基调下，融合了民族演歌成分的电子音乐，形成了成熟的J-POP，席卷整个亚洲，其领军人物，则皆是蓬松烫短发、明眸善睐的偶像少女。如果说上个世纪七十年代的山口百惠风潮体现了日本传统音乐的回归，接下来的八十年代，则是各领风骚，歌姬争霸的时代，昭和最后十年的日本歌坛，进入了各路少女偶像角逐混战的战国时代。

清澈的黄莺鸟——河合奈保子

清纯的外形，优质的歌喉，还有优雅的台风让出生大阪的奈保子从群星中脱颖而出。1980年刚刚出道之后，便赢得当时国民的追捧，虽然刚刚踏入歌坛时候并不顺利，在1981年表演时候跌下五米高的舞台，但大难之后的奈保子，在歌坛发展势头迅猛，在1981年年末的红白歌战中，奈保子就能够初试锋芒。她清亮的高音没有掺和任何的杂质，如同黄莺一般婉转悦耳，那首《夜半小夜曲》（日文名ハーフームン．セレナーデ）不仅成就了原版的经典，也成为香港李克勤翻唱的经典。河合奈保子始终在80年代的歌姬之中占有重要的一席之地，即便是后来如日中天的中森明菜、松田圣子，也取代不了奈保子优雅清澈歌姬的位置，好似战国时代优雅的毗沙门战神——上杉谦信。

来自宝岛的甜歌皇后——邓丽君

邓丽君华语歌坛歌后的地位，至今依然难以动摇，不仅如此，她还在上个世纪八十年代群芳斗艳的日本歌坛书写了自己的传奇。在中森明菜、松田圣子日渐崛起的八十年代中期，邓丽君依然以甜美的中高音赢得了观众的认可。1984-1986连续三年蝉联日本有线大赏以及全日本有线放送大赏，创下双奖三连冠记录无人打破；她曾于1985、1986、1991三次参加日本红白歌会，而代表作《空港》、《爱人》、《香港之夜》、《時を流れて身を任せ》、《何日君再来》，成为脍炙人口传唱的经典曲目，在当时的日本，原本还是比较保守排外的，在高手林立的日本歌坛，邓丽君凭借实力赢得了赞誉和掌声，她也是逾越香港、台湾、日本、新加坡、中国大陆的国境和铁幕的亚洲歌后。如果没有假护照事件，邓丽君能否与后来的松田圣子、中森明菜、中岛美雪、中山美惠、酒井法子等决一高下，不可而知。但邓丽君已经成为人们谈及八十年代日本歌坛时绕不开的传奇。

充满话题的偶像女王——松田圣子

无论是在外形上，还是在影响力上，八十年代制霸日本少女歌坛的，当属松田圣子。明亮的大眼睛、蓬松的短发，加上在当时颇具挑逗性的台风，使松田圣子赢得了众多青春少男的追捧，而她在处女作单曲《裸足的季节》中清亮的转音，证明了她偶像女王的地位并非仅靠容貌取胜，她是八十年代最成功的歌手之一，曾有连续24首单曲登上公信榜第一位的记录；在日本女歌手中，至2006年前无人能破。而她与中森明菜在八十年代掀起的歌姬之争，不仅波及日本本土，还影响至港台，J-POP明显分为圣子派和明菜派，犹如当时的美苏争霸一般。而松田圣子的绯闻也自出道以来，就接连不断，八十年代沸沸扬扬地与中森明菜争近藤真彦，一时成为娱记追逐的焦点，而近年来美国舞伴状告她性倾向异常，而成为日本女性骚扰男性的公开首例。时至今日，关于松田圣子的绯闻和话题依然接连不断，不过，松田圣子的美貌、自信依然使她依然闪耀，09年松田圣子主演的日剧《唯一的宝贝》创下百分之三十的收视记录，这在诸实力偶像女优云集的当今日本影视界，都是一个奇迹。

山口百惠之后的又一位平民歌后——中森明菜

在后山口百惠的时代，中低音似乎被冷落到一个角落，直至中森明菜屹立于80年代歌坛。与山口百惠一样，中森明菜出生在一个并不宽裕的平民家庭，因而她从小就立下志向做一名像山口百惠那样的明星，改变自己的命运。明菜的星途并不顺利，起初参加《明星诞生》节目，她选择的是后来竞争对手松田圣子的《裸足的季节》，由于不符合她的音色而没有被看重。直至1981年，她以山口百惠的《梦先案内人》再次挑战《明星诞生》，一举成名。一开始推出的专辑《少女A》、《慢动作》也秉承了历来偶像少女歌手的风格，成名之后的中森明菜，并没有做山口百惠的影子，也不单局限于甜美的偶像歌手路线，开始以低亢浑厚的音色创作一些叛逆的歌曲，接下来的《南风》、《十戒（1984）》、《眼泪不是装饰品》等不论在曲风、唱腔与造型都可以感觉到这样的变化；而且这变化事实上也广为歌迷所接受，均创下相当亮眼的成绩，在排行榜上的最高成绩都是在第一或第二名，发行的专辑的成绩也与单曲一样地亮眼。其中非常难唱，歌词快如绕口令的《眼泪不是装饰品》被视为是她的代表作之一。在这首歌中，在句尾刻意拉长的中长音非常饱和且穿透力十足，被普遍地称为是“明菜颤音”的唱腔，在日后的作品中常常可以听到。在八十年代中期，中森明菜凭借唱功实力，与松田圣子两人形成两极争霸格局，她的歌曲也曾经引领过香港乐坛的潮流，梅艳芳、张国荣等人纷纷翻唱中森明菜的经典曲目。然而在感情上，中森明菜陷入了与近藤真彦的纠葛之中，1989年为情试图自杀，而之后的中森明菜也历经感情上的坎坷。九十年代之后，依然单身的中森明菜日渐稳重成熟，大致是经历了人生种种变故的原因，曲风中带有明显的哀愁，近年来，中森明菜仅在07年、09年连开两场《歌姬》专场演唱会。

唱而优则演的小泉今日子

16岁时作为歌手正式出道，演唱过许多脍炙人口的歌曲，其中《The Stardust Memory》更在1983至90年间被周慧敏和汪明荃改编成《迷人Pink Lady》和《星河》等粤语作品。现在经常参演电影，曾在包括《跳跃大搜查线》，《阴阳师》中有过亮眼的演出，是名副其实的前辈巨星。1995年7月2日和比自己小一岁的男演员永濑正敏结婚，9年后因性格不和离婚。当时小泉今日子在自己的官方网站上表示，“决定追求自由的生活”。离婚后的小泉今日子曾凭借电影《空中庭园》，摘下蓝丝带电影大奖影后桂冠，作为演员的成绩非常突出。她出道甚早，在日本是知名的前辈级偶像明星。

演而优则唱的中山美穗

严格意义上来说，中山美穗的唱功并不算一流，但凭借清纯可爱的外形和在日剧中的优异表现，中山美穗在相对黯淡的85后日本乐坛，占有一席之地。她曾经力压本田美柰子，夺得86年日本有限放送歌曲大赏，具有日本典型美女气质的中山美穗，在乐坛上的闪耀得益于她在影视上面的成功，也是多路线偶像少女歌手时代的必然。

日本麦当娜——本田美奈子

已经在天国的本田美奈子曾经书写了令日本感动的音乐传奇，也是85年之后的日本歌坛一颗闪烁之星。本田美奈子一开始也与众多偶像少女歌手一样，凭借清澈甜美的高音和可爱的外形，赢得众人瞩目。1985年，本田美奈子赢得了第16届日本有限放送优秀新人赏，只可惜在后来86年的放送大赏最佳女歌手中输给了中山美惠。本田美奈子的少女偶像音乐之路并没有长久，在88年推出了几张颇具性格的唱片销量不尽人意之后，生计陷入危机。但这并没有使她折服，90年代之后，美奈子将经历放在歌剧上，颇具表演天赋和高音天赋的她，在这个领域开拓出一片新的天地。只可惜天妒红颜，2003年美奈子身患癌症，尽管如此，她还坚持演出，她日语翻唱的《圣母颂》成为天籁，而她的演歌《天城越え》也似乎不逊于演歌出身的小林幸子、美空云雀。在与病魔顽强斗争中，能够看到她的顽强和真挚，病院所有的医生和护士都被她打动，2003年11月6日，美奈子辞世长眠，从此天国多了能歌善舞、多才多艺的一位歌姬。

昭和时代最后的歌姬——酒井法子

酒井法子在中国的知名度甚至跟日本持平，这位昭和时代最后闪耀的歌姬，曾被日本国民寄予最大的期望。灿烂的酒窝、甜美的笑容、以及可爱的虎牙，使她符合昭和时代典型美少女的标准。 1986年7月28日 录制生平第一首歌“拜托你 亲爱的”，这是“YUPPIE”VHD里的一首插曲 1986年8月2日 第一次在观众面前演唱，原本认为人数不多，却意外吸引不少人。1986年9月7日 录制单曲“想成为男孩” 1986年10月5日 TBS电视台1986年11月21日首次推出VHD“YUPPIE”。酒井法子也得到了同样出身福冈的前辈松田圣子的大力支持，1987年7月3日 获得“第3届大都会歌谣节”的最优秀新人赏，年底又获得许多新人赏。1988年3月“梦冒险”被选为第60届高校棒球选拔赛的入场进行曲。昭和末平成初的日本娱乐，同当时的泡沫经济一样，浮躁繁杂，酒井法子在镁光灯、漫画杂志、电台的众星捧月下，无疑成为最为闪烁的明星。当时酒井法子的福冈方言中，喜欢带上“pi”结尾，日本一时兴起了以酒井法子方言为热潮的“pi”字文法和唱法。国民偶像时代的酒井法子被寄予太多的期望和关注，而忽略了她不幸的一面，少年丧母，在19岁的时候，父亲又在车祸中去世，而奉子成婚的婚姻其实也并不幸福。虽然，酒井法子红遍日本，香港，台湾，甚至成为中日友好大使，但也无法弥补她内心的空虚和黑暗。09年的兴奋药品事件，让酒井法子这位日本天后级的国民偶像事业名誉跌入低谷，但愿她能够在众多议论中坚强的站起来，继续末代昭和歌姬的传奇。

本田美奈子早期出道时的少女形象

九十年代之后的日本歌坛，虽然也有宇多田光、安室奈美惠、滨崎步、幸田未来，在突出曲风性格和个人性感上较之前代有所突破，但已经无法找到八十年代昭和歌姬们那种真挚的感情流露，无杂质的清澈放歌表达了。

“愿时光匆匆流过我只在乎你，心甘情愿感染你的气息. 人生几何能够得到知己? 失去生命的力量也不可惜。”最后以邓丽君的《我只在乎你》结束，纪念那些曾经辉煌，并且永远留存于记忆之中的昭和歌姬们。

中山美穗美少女形象

http://i.mtime.com/4020546/album/187774/山口百惠写真辑

http://i.mtime.com/4020546/album/205671/小泉今日子写真辑

http://i.mtime.com/4020546/album/232217/中森明菜写真辑

http://i.mtime.com/4020546/album/232214/松田圣子写真辑

http://i.mtime.com/4020546/album/203864/药师丸博子写真辑

http://i.mtime.com/4020546/album/202515/乡裕美写真辑

波兰版海报

马丁·斯科塞斯Martin Scorsese与罗伯特·德尼罗Robert De Niro合作的黑帮电影受到广泛欢迎，但《纽约，纽约New York, New York》(1977)却难得的是一部音乐味浓郁的爱情片。以三十年代的大乐队时代为故事背景，描述一名萨克斯风爵士乐手与一名女歌手之间爱恨交缠的情感关系，充满着人生的困惑和无奈，跟一般好莱坞歌舞片的明亮轻快大异其趣。女主角丽莎·明尼利Liza Minnelli以演出歌舞片《歌厅/舞厅/酒店Cabaret》(1972)扬名，但本片并非以她的歌舞才艺为号召，反而跟罗伯特·德尼罗之间有不少属于成年人的世故的内心戏。有些观众可能会觉得本片冗长低调，但另一些观众则可能对本片的独特韵味十分着迷。

《纽约，纽约》是一部音乐剧，剧中有这么一段明显向老式音乐剧致敬的场景，但是整部电影的风格还是和过去的音乐剧大相径庭，歌舞只是出现在舞台上，而不会在生活中随时出现。

德国版海报

《纽约，纽约》看名字很像是为一个城市作的传记，实际上那只是一首歌的名字。整部电影其实只是一对恋人的故事。而且这是典型的马丁·斯科塞斯电影，以人物为驱动，所有的情节和冲突都是为了塑造人物。而以马丁·斯科塞斯的能耐，全力塑造下，人物性格的复杂多样也是逐层呈现，清晰可信。
　　
纽约之于马丁·斯科塞斯的意义，应该可以和纽约之于伍迪·艾伦Woody Allen媲美。对一个城市深深的眷恋和归属感，是没有这种情节的人永远无法理解的一种深情。并不需要有什么标志性的建筑物来表明方位，也不需要把解说性的形式生硬地加于其中。导演把“纽约”这个概念和符号，融入在影片开始后的每一刻。

他和她在战争胜利的那天相遇，他把她当成一个需要征服的目标；她把他当成一个无法打发的无赖。邂逅并不是一见钟情的开始，导演调侃着意味深长的玩笑，一出关于这个城市的喜剧就此拉开序幕。

法国版海报

他在楼梯上沉思，背景是旋转跳舞的男女，他的舞伴也已经出现，只是还没有接受他的邀请。出租车间不经意的聊天，他们分享了共同的兴趣——音乐。这之于他和她，是一个说不尽的话题。欢乐和悲伤都由此而来，爵士酒吧第一次轻松惬意的合作，她注意到他的才华与深情，这种感觉有点不明就里，于是她逃开了。好在他除了做事冲动，也是执着的人。从纽约到她演出的乡野，他说出他的爱，她终于无法逃避面对这个问题，迈出了自己的勇敢的一步。
　　
婚后生活琐碎而低迷，他们一次次地因为纷繁错杂而争吵，但是总能和解，哪怕只有一束花，一个吻。她成了他过往生活中从未出现过的责任，她为了他变得柔情温婉，做着自己以前无法想像的妥协。看似不可思议的故事展开到这里，都没有特殊的场景交待他们变化的内心，于是观众就和他们一起迎接生活中大大小小的风暴，那些争吵，那些表白，像看着两个孩子成长一样默默体谅。

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如果慢慢磨和的过程顺利，那故事就是一个完美的结局。可是他们都害怕了，她不知道为什么情况变得无法控制，于是她捶打他，希望他能给她答案。可是他也无力安慰，自己都无法面对遭遇的一切，他看着她痛苦，自己也没有了方向。即使是对她的爱，也无力支撑他继续现在的生活。如同他说的那样，我爱你，可是我要离开了。她抱着他哭泣，她也没有更好的解决方法。于是他们因为音乐在一起，又因为音乐分开。
　　
若干年后他们都拥有自己的事业，她在大银幕上述说他和她的故事，他坐在下面默默微笑。岁月让他们成熟，也有能力去思考过往的一切。他们都明白，原来当时真的是深爱着对方。
　　

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原来是爱让他们没有理由地走到一起。那种心灵的触及，连他们自己都无法解释的感觉，在纽约的每一个清晨和黄昏，慢慢变深。他们相遇在对的时刻，遇到了生命中正确的人，这一切，其实，无所谓缘由，只因它真实存在。

《纽约，纽约》从意义上来讲是一部绝对的大片，制作投入900万美元，巨大的搭建布景，宏伟的全盛好莱坞式的歌舞场面。这种对大场面的控制力是马丁·斯科塞斯的专擅，但却无法将这部电影单纯的看作一部致敬式的歌舞巨片，虽然在其中渗透了浓郁的怀旧气息，但骨子里融进的还是马丁·斯科塞斯式的对情感的思考和对以往40年代电影题材的不同处理方式。

整部电影全部在摄影棚内拍摄，《西区故事West Side Story》(1961)的美指鲍里斯·里文Boris Leve设计了全套布景，忠实再现了旧好莱坞公式化的纽约场景，整洁宽大的马路，亮丽宏伟的厅堂，一派全盛时代的浮华气息。在影棚拍摄，可以对光影有比较刻意的控制，通过布景与灯光的变幻得到一些奇幻的视觉效果。斯科塞斯借鉴了以往歌舞片中的一些经典场景，如全景式的拍摄舞会场面，铁桥下处在列车影中的男女共舞，尤其体现了对文森特·明尼利Vincente Minnelli的致敬，节奏明快、色彩华丽，最后部分“Happy Ending”的二十分钟歌舞，场景频繁变换，舞蹈和歌曲样式多种多样，是 对《一个美国人在巴黎/花都艳舞An American in Paris》(1951)的高潮戏的最好再现。

避免使用主镜头，而使用连续的短镜头，以中近景变换角度连接同一场景的表现，更是形成了一种独特的风格，增添了镜头的节奏感和表现力。色彩的运用同样尽量还原特艺彩色技术的感觉，色调鲜明艳丽，积极运用大色块的强对比，尤其是歌舞场景中，布置五彩斑斓极尽绚烂。而如酒馆会谈一景中的血红色主场景与罗伯特·德尼罗所处的苍白色场景的对比，令人想到《穷街陋巷Mean Streets》(1973)中的设置。以整体风格来论，是对四五十年代米高梅经典歌舞巨片的完美复制，是马丁·斯科塞斯作为电影人像黄金时代的致敬和对孩提时代记忆的复刻。但这部电影并不是仅仅这么简单，必须看到这是一部有别于传统歌舞片的电影。

这种区别主要体现在情节的布置上，音乐和舞蹈并不是整部电影的主题，相反只是对人物性格的一种烘托。吉米的叛逆和不羁与现代爵士乐和黑人灵歌十分契合，而弗朗辛的传统式的观念与成功是拉斯韦加斯式的吟唱的良好体现。整部电影探讨的是一种婚姻关系，是爱情中的一些真实感觉，幸福的概念无法持久，爱情不能遮盖一切。在一种传统式的美妙的邂逅开局后，马丁·斯科塞斯的态度开始走向自己的轨迹，利用婚姻与事业的种种冲突使主题偏离才子佳人、善始善终、小有波澜终成眷属的一般思路，并且最终设计了一个巧妙的结局。

既然谁都没有准备好，那么不需要勉强相见，用真实的感情引导了剧情与观众情绪的发展。这样的设计使绚丽的歌舞场面完全只能起到一个衬托的作用，热闹的浮华只是表象，实际男女双方各有各的追求。除了情节的布置，一些场景的布置，摄影手法也有马丁·斯科塞斯自己的创新，尤其是多角度运动摄影的采用，为他之后的一些电影拍摄铺下了基石。

整部电影的感觉很美妙，虽然略显冗长，但剧情高潮的设置比较合理，与歌舞场面的组合运用几乎没有冷场，作为捻熟的歌舞片观众，会有相当多的会心一笑之处。演员的表演比较即兴，罗伯特·德尼罗对情绪的控制十分出色，丽莎·明尼利当时是马丁·斯科塞斯的情人，马丁·斯科塞斯拍摄此片大有向父女两人献媚的味道，但丽莎·明尼利的表演确实可圈可点，虽然没有达到《歌厅》中的化境，与人物的性格还是配合得相当到位。片中的音乐无须赘言，风格多变，与主题相得益彰，丽莎·明尼利亲自演唱的《New York, New York》已成经典。

意大利版海报

【《纽约，纽约》幕后话你知】

*马丁·斯科塞斯Martin Scorsese拍摄《纽约，纽约New York, New York》(1977)的意图，是想用约翰·卡索维茨John Cassavetes与欧洲艺术电影的即兴手法，将罗伯特·德尼罗Robert De Niro与丽莎·明尼利Liza Minnelli极度写实的表演，与复古式的视觉风格相混搭，来拍摄一部致敬和修正米高梅歌舞片电影的作品，换句话说，马丁·斯科塞斯想用一种略为激进的现代方式，对他挚爱的歌舞片进行修正。宝林·凯尔Pauline Kael认为《纽约，纽约》是一次“诚实的失败”，而卡利·里奇Carrie Rickey认为，斯科塞斯将真实人物与风格化背景向并置的意图，与艺术界的Chuck Close相似，这部电影既是对好莱坞歌舞片的致敬，同时也是对这一类型的批评，这让它无意中成为了后现代主义电影的一部早期范例。

西班牙版海报

*马丁·斯科塞斯本想用最忠于米高梅时代歌舞片的特艺三色胶片与1.33:1银幕比例拍摄本片，但一方面三色染印法已经在美国绝迹（最后一部用三色染印法摄制的电影是1974年的《教父II》）于是只能采用仅有的伊士曼彩色胶片；另一方面，米高梅的摄影棚已经在具体构造上有了变化，他们在拍摄几天之后不得已将比例调整至1.66:1。

*罗伯特·德尼罗与丽莎·明尼利的表演风格截然不同，一个擅长即兴发挥，一个则习惯按部就班的学院式表演。这也正与他们的角色在影片中的音乐风格相吻合：罗伯特·德尼罗饰的吉米吹爵士萨克斯，风格即兴，而丽莎·明尼利饰的弗朗辛演唱流行金曲，按部就班。然而除了性格差异之外，他们之间最根本的矛盾是前卫艺术家和主流艺术家的矛盾。

录影带封套

*马丁·斯科塞斯尽量用电影技巧来还原四五十年代米高梅歌舞片的人工化原貌。“在那些电影中，电线杆总是高耸入云，而人行道也要比道路高出一大截，似乎一切都和我认识的纽约完全不同。然而这是另一种真实，属于人工的真实，因为在这些电影中一切视觉元素和故事元素都已被编码，属于一个由它们所组成的完整系统。“这就是他和布景师Boris Leven想在《纽约，纽约》中达到的效果。在片中除了抽象的布景和色彩外，他们还为演员化了老式特艺彩色电影风格的浓妆，并在他们的衣服里塞进了巨大的肩垫。

DVD封套

*本片中长达十多分钟的”Happy ending”段落，是在向经典歌舞片在剧情中插入对故事发展毫无帮助的庞大歌舞场景的传统致敬。这种传统始于英国电影《红菱艳The Red Shoes》(1948)中20分钟的芭蕾场景，之后又在好莱坞的《一个美国人在巴黎/花都艳舞An American in Paris》(1951)和《一个明星的诞生 A Star Is Born》(1954)中得到进一步发扬。然而在最终发行《纽约，纽约》时，”Happy ending”段落正因为阻碍了剧情发展而最终被剪掉。

*乔治·卢卡斯George Lucas的妻子玛西娅·卢卡斯Marcia Lucas在剪辑《纽约，纽约》的同时也在为《星球大战Star Wars》(1977)做剪辑。《星球大战》比《纽约，纽约》早上映一周，在那之后，整个电影工业发生了巨大的转变。

*本片中的大部分场景都是基于马丁·斯科塞斯和演员之间相互动的即兴发挥。他们不会完全自创台词，而是通过在松散故事情节的基础上做互动式排练来确定台词，在之后确定走位，按照台词拍摄。马丁·斯科塞斯认为，这种方式正像是影片中的爵士乐队通过排练来确定表演时旋律的方式，遗憾的是他当时还没有足够强的掌控力来指挥整个“乐团”。但这种方式也在无意中为《愤怒的公牛Raging Bull》(1980)的拍摄方式做好了准备。马丁·斯科塞斯说，没有《纽约，纽约》，就不会有《愤怒的公牛》。

DVD封套

*影片写意的即兴拍摄方式对导演来讲很惬意，对演员来说也很惬意，但对剪辑师来说就有些蛋疼。剪辑师Tom Rolf坦陈，在对待像罗伯特·德尼罗这样每条镜头的表演风格都有所不同的演员时，想要为场景梳理出一种统一的情绪绝非易事。此外，不断的即兴发挥对于摄影师在现场的运镜和布光来说也是个挑战。影片首映版本长达四个半小时，之后精简至三个半小时，贝纳尔多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci对此版本赞赏有加。然而最终公映的是剪去"Happy ending"段落的2小时17分钟版本，并没有激起太大反响。在弗兰克·辛纳特拉Frank Sinatra将《纽约，纽约》一曲唱红之后，制片人温克勒和斯科塞斯决定将"happy ending"段落还原，并重新上映重剪后的影片。这个版本就是当今流传最广的2小时43分钟版本。

*马丁·斯科塞斯的即兴拍摄方式，可以在影片DVD的删减片段中找到踪迹。在丽莎·明尼利的角色在“哈林酒吧”和唱片公司经纪人谈合同并征求罗伯特·德尼罗角色意见的场景中就能看到两种不同的处理方式：一种是罗伯特·德尼罗要求丽莎·明尼利与他一起离开酒吧被丽莎·明尼利拒绝，另一种则是丽莎·明尼利提前离开，罗伯特·德尼罗驱车找她，却发现她其实藏在车里。影片的结尾也有不同版本（据摄影师科瓦克斯称，结尾在不同地点被重拍了五次），DVD中附带了与公映版"unhappy ending"相对应的欢乐版结局，美版DVD的封面即取自这个未被采用的结尾。

*法国导演贝特朗·塔维涅Bertrand Tavernier曾在和温克勒与马丁·斯科塞斯的一次会面中问起：“你们觉得《纽约，纽约》中德尼罗的角色在影片结束后将会做什么？”两人中的一个说道：“他可能会在50年代成为一个移居巴黎的乐手。”贝特朗·塔维涅说，“太棒了，我们该为这家伙拍部片子。”这部片子就是《午夜旋律Round Midnight》(1986)。

马丁·斯科塞斯身后着蓝衣者为Steven Prince

*除了贝特朗·塔维涅和贝纳尔多·贝托鲁奇外，让-吕克·戈达尔Jean Luc Godard是另一位热爱本片的欧洲导演。不知是否因为这部电影勾起了他和安娜·卡丽娜的往事，他对这个讲述两个有各自想法的艺术家虽然相爱却最终不能共度终生的故事颇有感触，并为此亲自向马丁·斯科塞斯表达了钦佩之情。

*圈内人士广泛声称，马丁·斯科塞斯拍摄《纽约，纽约》时已经有了很大毒瘾，而传说中他的主要毒品供应商Steven Prince，在《纽约，纽约》中也饰演了一个配角：丽莎·明尼利角色的唱片制作人。如果吸毒对马丁·斯科塞斯来说是种获取灵感的渠道，那么他在《纽约，纽约》中的表现无疑证明他并没有浪费这些灵感。在片场照片中，他精神抖擞，挥斥方遒，丝毫没有现出两年后将会因嗑药过量而身体衰竭的任何迹象。

http://i.mtime.com/4020546/album/232028/《纽约，纽约》海报剧照赏

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可以说是青春片的尝试，夹杂着稚嫩与玩性，态度予以支持，希望年轻一辈的电影从业者快快成长，把那些老的陈旧的赶下去

相比国际章和范爷，李冰冰这个“老师”更优质

这个一姐，或许没有章子怡的国际范儿，没有范冰冰的妖艳气质，但一路走来，却用自己的努力勤奋和独特的性格，捍卫者娱乐圈一姐的地位，这就是李冰冰。
“拼命三娘”李冰冰
作为李冰冰的学生，必须要学习李冰冰老师最大特点，那就是勤奋！就像老师的座右铭说的“能力有限，努力无限。”神马“拼命三娘”、“女版许三多”的称号都是老师的。
 

李冰冰在读上海戏剧学院之前，曾经当过一年的音乐老师，所以我们这群粉丝，也就自称为冰冰的学生啦！相信当时的冰冰老师，也是怀揣这一个明星的梦想，放弃老师这个职业，毅然踏上表演这个行业。真的不得不佩服冰冰老师的魄力，而且事实也证明了，老师当初的选择是正确的，不仅仅成功的成为了一姐，而且还有了更多的学生。
“双料影后”李冰冰
 

还记得做早认识老师，是通过她主演的电视剧《少年包青天》。虽然老师早期拍摄的大部分是电视剧，但还是相当的优秀。后来，看了老师演的《天下无贼》和《云水谣》，真的觉得老师的演技越来越强大。之后的《风声》也让老师成为了“金马影后”，如今的老师可是“双科影后、票房福将、吸金女王”，而且今年的新片《雪花与秘扇》也将是老师演技上的新突破。
 

“慈善大使”李冰冰
 

很多人觉得老师是个女强人，但我们可以看出，老师绝对是一个真性情的女人。每次颁奖晚会上，冰冰得奖后都会红了眼眶，其实老师并没有我们看到的那么坚强，拍戏的辛苦和自己的努力，也只有自己最清楚。李冰冰可能因为当过老师的缘故，有一种与生俱来的责任感，关注各种慈善。尤其是低碳和各种环保事业。担任各种组织和环保活动的大使，哪怕工作再忙，也不忘记低碳和环保！
冰冰老师每一部走的都很脚踏实地，喜欢她的勤奋努力，喜欢她的魄力坚强，喜欢她的柔软和真性情。这样一个真实的女人，正是我们这些学生所崇拜的原因！

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　　我们的老朋友、剪辑高手Kees Van Dijkhuizen带来了其“[the films of]”系列的新作——米歇尔·冈瑞电影混剪。让我们在短片中再度体会冈瑞那奇思妙想的影像以及颠覆无常的怪念头。

音乐来自：

Grizzly Bear的《Two Weeks》

TV on the Radio的《Killer Crane》

Passion Pit的《Sleepyhead》

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以下是我们之前推荐过的“[the films of]”系列的其他混剪作品：

大卫·芬奇、巴兹·鲁尔曼、丹尼·鲍尔电影混剪 韦斯·安德森电影混剪 索菲亚·科波拉电影混剪

《武侠》立足人性与法理、善与恶、罪孽与救赎的博弈论，透过解构微观武侠擎出导演作者本身的宏大世界观和因缘因果论。“一人杀人，我们都是同谋者”，哲学思辨发人深省。推理判案玩转心理学针灸学，动作致敬张彻胡金铨楚原。善恶对立论+社会法情辩证论让本片远超传统狭义武侠之境界。个人推荐去影院看，至少2遍。

谁知道如何在个人资料里取消：一部我看过很多遍的电影，一位我心中的电影大师

我一点那里就弹出选择框

     淼淼：为什么你那么喜欢做蛋糕？    

     小瑷：你不觉得蛋糕吃起来会给人一种很甜蜜的感觉吗？不管是酸酸的苦苦的还是甜甜的，外观上就给人一种幸福的感觉。­

     淼淼：你不觉得这样的幸福很不真实？­

     小瑷：不真实也比没有好吧？­

     盛夏光年，许多暖暖的回忆都会揉进梦里，然后随着梦，渐行渐远。

     斑驳的树影、碎了满地的星光、掠过天空的飞鸟，追逐梦想的少年……雨水、小鱼、植物、蛋糕、卡布奇诺，镜头记录下的点滴，渐渐变成了捧在手心里的温暖。低下头来，将思绪打包进行囊，然后准备出发，去旅行、去寻找。

     那年夏天，许多都沉淀了下来，关于青春、关于爱。

     小瑷从未想过自己的生命里会出现另外的一些人，除了老爸每天做好早餐等在客厅，她生命也没有什么波澜。是的，老爸每天的坚持对于小瑷来说就是一种波澜。很早以前，小瑷和老爸的关系还很好，但是却因为一些事情，两人之间隔了一条鸿沟。于是，小瑷坚持着自己的坚持，老爸执着着自己的执着，谁也不肯让步。就像是淼淼和小瑷的对话那样：“其实我觉得你爸爸应该蛮爱你的。”“你又不是鱼，怎么会知道鱼的感受。”“那你又是鱼啰。”

     小瑷一开始就注意到了淼淼，一开始就被那种淡淡的气质吸引住了。很自然地两人成了很好的伙伴，一起吃恐怖的鸡脚，一起制作蛋糕，一起寻找淼淼奶奶初恋的那个糕饼店。小瑷对淼淼的一切，特别是手，觉得像太阳一般，暖暖的。“淼淼，太阳的手借我！”“好啊，暖暖包都给你”。很喜欢张榕容的演绎，丝毫没有掩饰，看过之后觉得她就是小瑷。她将那种绽放的姿态完全展现，张扬中不失一种桀骜，绚烂之余多了许多温暖。

     淼淼是日本来的交换生，很优雅也很优秀，她是小瑷眼中的“蛋糕达人”。来到台北，是为了帮助奶奶找到初恋时的糕饼店。因为奶奶换了老年痴呆症，每天都活在十七岁的记忆里，她给淼淼打电话，每天都在聊她的初恋。淼淼寻找糕饼店，遇见了小瑷，遇见了陈飞，遇见了一生难忘的记忆。

    淼淼喜欢陈飞，那个忧郁老板，或许就是那种忧郁的气质令她着迷。而一首儿时的歌谣又加深了她对陈飞的爱慕。我是一个外人的外人，不喜欢陈飞，过于忧伤的总是会令人烦闷，虽然有诸多魅力，但是始终阴郁会为魅力打折。对于陈飞，觉得就像是小贝说的“没种”。他逃避过往，甚至逃避现实，直到失去最后才承认自己的懦弱。他告诉小瑷：“我是他的男朋友，兼唱片制作人，可是我却连一张CD都没有留下，没有他的影像，也没有他的声音。这半年来，我甚至连作梦都没有梦到过他，就要忘记了。”就要忘记了，是啊，是他销毁了小贝的声音啊。

     淼淼找到了小贝的那张demo，把它静静地留在了陈飞的口袋里，也把她的爱留在了无言之中。终于在离开时，吹着台北街市的风，恣意地看着掠过的风景，的士里的淼淼知道恋爱是怎么一回事了，她找到奶奶初恋的那个地方，那家糕饼店，已经变成一家小小的二手CD店。她在那里，明白为什么有些事你永远忘不掉。味道、 声音、文字、 风景……都是会过去的，最后留下来的，只有记忆。她说：“如果有一天，我什么都失去了，我知道我一辈子不会忘记。有一年在台北，我遇到过一个爱过我的人，和一个没有爱上我的人。”

    离开就是一种结束吗，或许是一个新的开始。

    机场送别，淼淼已是清爽的短发，看着小瑷，满眼的不舍。淼淼走了，当小瑷看到淼淼做的蛋糕，巧克力慕斯上画着一双温暖的手，她狂奔下车。一路奔跑，一路洒泪，说好的不哭，其实只是离别时的安慰。看着离开的飞机，小艾大喊：淼淼，我会想念你做的面包，还有你暖暖的手。淼淼，我好喜欢你，我真的好喜欢你，可是你都不知道！

    淼淼，真的好喜欢你，喜欢你的单纯，喜欢你的可爱，喜欢你的温暖，喜欢你为我这个夏天带来的奇迹。你闭上眼睛，拿着鸡脚，这样就会忘记烦恼的样子哦。然后数一二三，咬一口，美味留在口中，忧伤全部走远。谢谢你，虽然你不知道，但是请允许我喜欢你，请允许我想念你。再见，台北的夏天，我温暖的爱。

   
      找来那些换掉的CD，回忆一下夏日逝去的记忆，或许真的有那么一天，小王子会回来，会继续爱着他的花，继续着他的童话。

         分水线的这边，是过去的我

         分水线的另一边， 是未来的我

『你不懂』——『我要我们在一起』——『台北东京』——『你今天好吗』——『孤独不孤独』——『我们可否跳舞聊天』——『此刻』——『旅行的意义』

你看过了许多美景

你看过了许多美女
你迷失在地图上每一道短暂的光阴
你品尝了夜的巴黎
你踏过下雪的北京
你熟记书本里每一句你最爱的真理
却说不出你爱我的原因
却说不出你欣赏我哪一种表情
却说不出在什么场合我曾让你动心
说不出离开的原因
你累计了许多飞行
你用心挑选纪念品
你搜集了地图上每一次的风和日丽
你拥抱热情的岛屿
你埋葬记忆的土尔其
你流连电影里美丽的不真实的场景
却说不出你爱我的原因
却说不出你欣赏我哪一种表情
却说不出在什么场合我曾让你分心
说不出旅行的意义
说不出离开的原因

勉强说出你为我寄出的每一封信
都是你离开的原因

你离开我

 就是旅行的意义

序曲：原来，大叔以为情人远在天边近在眼前，孬好是个垂手可得之物，不曾想，凡事总是有自己的规律，也有自己的运行曲线。即便是囊中之物，想要窥个究竟，也需要花些功夫，留些汗水。。。。。。。。。。。

虽然是局部，但重要的是已经赤裸了出来

朦胧之美往往是一隅之境，憧憬抑或迷失，总需要继续的，切不可遭到前功尽弃的唾弃。

赤裸相拥，可谓前戏中的第一个高潮，毕竟是坦诚相见。不论男人体还是女人体，既然裸露出来，总会有些意想不到的景象。静下心来把玩一番，想想他们的前世今生，想想拥有之前的种种，或许更有一番滋味。

而有些局部，特别是那些曾经以为很美的局部，一旦暴露便会破坏某种平衡。不和谐不好，但若想和谐，历史会怎么办？

一人体中，究竟有多少最爱？咪咪还是屁屁，乳还是阴？无奈无法辨清其中的差别或是美妙之处，于是乎随口丢下一句，我乐意！

窃听或是偷窥，算是快感之一吧。但是YY的结果总是与孑然相吊——做男人，就要像金刚那样，站在世界最高的楼顶上为自己心爱的女人打飞机！

喜欢这样的呓语，做 爱 也是一样，不疯狂不成魔。

别管出身，别看浮云，得到快乐才是最重要！

你是喜欢 阴 蒂 高  潮  or  阴  道  高  潮 ？那就都满足一下吧~

有人说高潮不是一瞬，而是一个平台、一种状态，我喜欢这样的说法！

高潮过后，整个人都散架了……呵呵，某些时候，整理高 潮退却的时光，也需要下一番功夫，有些时候，这种功夫还需要用些力气！

蕾丝还是SM，总之还是很撩人的。

【余味】看过读库之后，对给自己的文章起名有了莫名的恐慌。或许是老六的标准太高吧。原拟《一本书的前世今生》，又拟《一本书，关于情人》，最后还是来点直接的好~对于老北漂而言，找本书太难了。

（首先声明，本人不是武侠迷，对武侠无甚钻研，瞎扯几句话，欢迎交流指正。。谢绝砸砖~）

最初听说陈可辛拍的新片叫《武侠》，感觉这片名的气场好大，老陈口气不小！

后来看了这片子，没有想象中那么宏大，不见得能说尽武侠之道~但看完电影也感觉武侠无非就是这样，说大也大，说小也就那么回事儿。

电影嘛，想象嘛，中国导演对武侠的痴迷正如外国导演对科幻世界的痴迷一样！只是一个将过去的历史幻想得很传奇很高深莫测，另一个对未来世界幻想得很强大又忧患重重。。。两者思维方式不同，出发点亦不同~

我记得应该是李安导演说过这样的话：每个华人导演心中都有一个武侠梦！

从各路大导演的足迹看来，貌似还真是这样。当然，这句话能不能反推为“没拍过武侠片的中国导演，就不是大导演”？对此我就不做论证了。

但细数起来，中国导演的武侠情结还蛮有趣的。

老一辈的不提，还健在的粗略盘算一下。

徐克的武侠很经典，很江湖，也很香港，很具有代表性。。

老谋子的武侠有点摆谱，个人风格明显，但主题有点摇摆。。

王家卫的武侠最独特，最有作者气息！把现代人的爱恨情仇转嫁到武侠人物当中，诉说的依旧是情感、爱与拒绝、因爱而生的嫉妒与仇恨。。。主题非常富有个人特色，也极富诗意~

李安的武侠则最具文化气息，也最反传统！个人感觉《卧虎藏龙》作为武侠片在世界范围内最具有代表性，因为多少能让外国人看得懂，而且能管窥中国的江湖之道。。

吴宇森的《剑雨》跟陈可辛的《武侠》就有些异曲同工之处，表达的主题和剧情都很有相似之处，相比之下，《剑雨》更具特色，而《武侠》更传统，而且在传统中，去掉了很多徐克式的江湖气，风格比较稳重~

。。。

综上所述，我想说的是，武侠只是一个概念词，正如陈大导演起的的片名和本文的标题，可以把它描绘得很简单，也可以讲出一番大道理~毕竟，武侠已是虚幻的过去式的名词，没多少新意可以挖掘。。

最后，我想督促一下（假设我有权限的话）所有还没圆过武侠梦的中国大导们，赶紧圆了这个梦，完事儿了多拍点现代主题滴，映照现实滴~没指望哪位整出个国产《阿凡达》，但请靠点儿谱，走点儿心，别老沉浸在黄金和乳房里，或者在虚幻的封建盛世里意淫！OK？~

法国版海报

《大江东去/一去不复返的河流River of No Return》(1954)的灵感来自意大利新现实主义影片《偷自行车的人》,　只不过将故事发生的地点搬到了加拿大，把自行车换成了马匹和武器。这是一部彩色西部片，摄于一九五三年，有着奔放热烈的格调，与玛丽莲·梦露Marilyn Monroe的性格相对映。玛丽莲·梦露和汤米·雷蒂格Tommy Rettig之间，表情别有一股动人的真情。玛丽莲·梦露在片中亲自演唱了《一美元银币One　Silver　Dollar》、《我将把我的主张归档I'm　Gonna　File　My　Claim》、《流连牧草地Down　in　the　Meadow》和《一去不复返的河流River of No Return》四支歌曲。影片上映后仅三个星期，玛丽莲的《I'm　Gonna　File　My　Claim》唱片就卖出了七万五千张。

法国版海报

福克斯公司出品的电影《大江东去》的剧情是这样的：马特（罗伯特·米彻姆Robert Mitchum饰）为了朋友，不惜杀人坐牢。刑满释放后，到处寻找儿子马克（汤米·雷蒂格Tommy Rettig饰）。马克已经10岁，他在母亲死后，曾经得到一位叫凯（玛丽莲·梦露Marilyn Monroe饰）的酒吧歌女的照顾。这时，马克也在努力寻找他出狱的父亲。父子相遇后，暂时住在城外的一所农庄里。

法国版海报

一天，马特父子看到凯和一位声名狼藉的、叫亨利（罗里·卡尔霍恩Rory Calhoun 饰）的男人在一起。他们在乘木筏时，突然落水了。马特奋力求出了两人。亨利上岸后，发现远处来的印第安人要袭击他们。他为了自己的安全，偷了马特的马向城里逃去。此时，马特父子和凯遭到印第安人的袭击，他们带上凯，一起乘着木筏脱离了危险。途中暴雨急骤，他们穿过湍流险滩，历经艰险，终于到了城里。尽管两人的性格完全不同，凯还是深深地被马特的勇敢坚毅所吸引，爱上了他。

法国版海报

来到城里后，凯先去找到亨利，希望他和马特能够和解，不料亨利瞥见马特，突然拔枪朝马特射击。千钧一发之际，马克从亨利的背后向他开了枪，保护了自己的父亲。亨利死了，凯承受不了这样的事实，悄悄地离开了小城，又找到另一间酒吧做歌女。

凯离开后，马特感到自己也深深地爱上了这个美丽善良的姑娘。他辗转找到了凯，径直朝正被崇拜者团团围住的凯，把手搭在她的肩上，将她领到停在酒吧外的马车上，让她坐在马克的旁边。车子启程了，他们三个人一同奔向新的生活。

意大利版海报

《大江东去》是一部彩色西部片，格调奔放、热烈。导演奥托·普雷明格Otto Preminger独具匠心，他在影片中以雄浑的自然景观为背景，安排玛丽莲·梦露和英俊的罗伯特·米彻姆（他们两人也一度是情人关系）搭档拍摄此片。罗伯特·米彻姆是一位极具魅力的演员，他一向善于扮演爱冒险、懒散、有颇有幽默感的角色。在此片中，玛丽莲·梦露的表演准确到位、富有感染力。尤其是她美丽、丰满的形体，在酒吧弹唱的姿态，无不给人以美的享受。两位明星的表演，相映成辉，更使得影片具有浪漫气息。


德国版录影带封套

罗伯特·米彻姆后来回忆说，当时玛丽莲·梦露27岁，捧着本字典，正在找有关精神分析治疗方面的一些术语，想得到启示，她睁大了眼睛听他作解释。

《大江东去》的拍摄真是名副其实的艰难、惊险。其中有个场面要求玛丽莲·梦露坐在木筏上，在一条水流湍急的河上顺流而下。导演决定不用替身演员，让玛丽莲·梦露穿着高筒防水靴拍摄这个场面。在拍摄过程中，玛丽莲一脚滑到水中，靴子里面灌满了水，她也跟着沉了下去，被男主角和摄制组的其他人七手八脚地从水中拉了上来。

第二天全国报纸上的头条消息是“玛丽莲·梦露几乎淹死！”

另外一次，玛丽莲·梦露和米彻姆上了一个木筏，在河流中撞上石头，木筏翻了，是替身演员和他们的同事开了艘救生艇去才把他俩救了上来。

在影片中特别值得一提的是，玛丽莲·梦露和童星汤米·雷蒂格配戏，他们之间的真情交流，也非常感人。同时，玛丽莲·梦露为这部电影演唱了《大江东去》等四支歌曲。

比利时版DVD封套

但是，在影片的拍摄过程中，拍摄现场充满着敌对气氛，导演奥托·普雷明格和玛丽莲·梦露之间进行着一场消耗精力的战争。奥托·普雷明格更注重美丽的风景，而忽略演员的表演。和大多数同行一样，导演奥托·普雷明格对玛丽莲·梦露最为不满的就是她的私人艺术指导总是在现场片刻不离地跟着她。玛丽莲·梦露则更看重指导的意见，常常置导演的权威于不顾，以至于该片中的道白显得过于矫揉造作。

日本版海报

从身体素质上来说，这个角色对玛丽莲·梦露是个考验。大多数动作都是让主角克服恐惧跌进河里。拍这些场景之前，都得用水桶把演员从头到脚淋湿。福克斯公司负责特技效果的保罗·沃特泽尔说：她从来都没抱怨过一句。她很清楚影片要什么，只要看见开拍的手势，她就毫不迟疑地跳入水中，表现得非常专业。整个摄制组都很喜欢也很佩服她。

两年后回忆起该片的拍摄，玛丽莲·梦露说：“如果是现在，我是绝对不会再拍《大江东去》的。因为像在这样的牛仔影片中，风景和宽屏幕比演员更重要。制片厂也更花心思在风景上。”

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52岁山口百惠于上世纪七八十年代红极一时的日本女星山口百惠，自1980年于武道馆举行引退演唱会后，离开娱乐圈已长达30多年之久。最近有杂志拍摄到山口的近况，不过昔日的山口如今已变成一个“发福的中年妇女”。据报道，虽然山口已经引退了有四分之一个世纪，但她在日本人心目中的地位仍然甚高。

再看看曾经清纯偶像山口百惠青春旧照不胜唏嘘，原来回忆就是一抹嘴角留下的水滴，无味无色必须喝的而且时刻存在，一直循环存在。

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http://i.mtime.com/4020546/blog/5526841/没有山口百惠在身边的三浦友和会是怎样的呢？

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《裸婚时代》作为当今视频网站搜索排名第一，占据着社会主流人群的关注眼球，片子真的很不错，也让不喜欢看电视剧的我追随一番，感官感受象翻了五味瓶，复杂而难以简单言表。说实在的搞不清这个作品的真实意图，也向各位达人求教。

到底应该裸婚还是不应该裸婚？

裸婚狭隘地指没有房子、车子的婚姻，其实面对的远远不止这些，而是经济上种种生活层面的压力，简单而言就是无法过活的婚姻。

看男女主角的历程，明显呈现出各方面的囧态，说句不好听的就是裸婚等于自毁。但可笑的是在实际社会上，各位“砖家”却叫嚣着裸婚的高尚，说是什么裸婚代表着社会的进步。不知道这些“砖家”自己裸婚不，还是指一条黑路其他人去走。为何主流媒体叫嚣裸婚的价值观，说根本的就是要维稳吧，让大家都对物质没有要求，就为着情感去结合吧，其他衣食住行啥都别考虑了。

鼓吹裸婚可真够恶毒，如果裸婚是种进步，这样的逻辑成立的话，没有婚姻更是种完胜，人类回到原始人搬交配残杀更是进步的终极目标。以前结婚还有房子，有藏身之处；现在没有了，裸了，还进步了！！？？让他妈这些“砖家”们世世代代都裸婚吧。

刘易阳，一个才华横溢的设计师，辛苦打拼，还没法应对生活的压力，这就是我们劳动力价值的客观展现，这就是一个知识分子的生存现状，如果真要比较起来，有多少人比他还底层，如果连他都这样了，那更多人的生活更不是欲哭无泪吗。刘易阳他懂得什么是爱，但他抵不过现实的压力，一心想着通过自己的努力就可以改变命运的人最终难逃绝望，因为凭一己之力你玩不过这个社会，玩不赢人家框定的规则。

花朵们开始疑惑、开始怀疑、开始抓狂，怎么会这样？！！怎么现实社会跟从小到大受到的教育不一样啊！其实本来就是这样的，只是从小就被蒙蔽了，现实也只能选择接受。当然你可以去傍大款，但大款是稀缺资源，你不一定有机会靠近；同样你也可以学兽兽、苏紫紫，利用自己的身体去自己创造，只要你忘记在学校里头学到的种种“正路”。从小到大，我们学到的勤劳、节俭都没法让你在现实社会出人头地的，这就是在你小的时候用幻想给你洗脑，当你大了却被现实摧残，醒醒吧。

纯真抵不过现实的压力。人也会在压力下回归狼性、兽性，对，这就是现实带来的，人们会失去一切内心的真善美。试想，连“砖家”都鼓励裸婚的时代，还有机会改变生活的囧状吗？？裸婚不但不是社会的进步，而是整个人类发展过程中的倒退，无奈，会有很多80后、90后、以及后面的一代又一代的人将被残忍地推到现实选择前，让人饱受选择的折磨，相信成为牺牲品的规模会逐渐减少。因为他们总有一天醒悟，纯真的爱抵不过没钱购买奶粉时孩子的啼哭、父母家人日夜的谴责。

换个角度，顺应社会的，应该是男人找富婆结合，女人呢找富豪结合，这样就能通过婚姻的法律手段，逐步实现全社会的资产重新分配，唯独只有这条路，才能解决分配不公的状况，那邓伯伯提出的让一部分人先富起来，先富帮后富的政策方针才能凭此得到全面的贯彻，社会也会河蟹得一塌糊涂。