在看《赛德克•巴莱》之前，我对台湾电影的印像仅仅是朱延平执导的《乌龙院三部曲》，我以为魏德圣是个老家伙了，因为这样一部宏大格局的电影它实在是老道、成熟，“稳重”，我在《海角七号》中找到了答案。
《海角七号》不是台湾小清新电影，它的叙述模式是国际式的，往事，现如今，历史。往事在现如今被翻开被咀嚼并最终影响现如今人物的走向，交织辉映，还能说它是小清新吗？本片可以从两个角度去看：励志，爱情。
怀揣着音乐梦想的阿嘉在台北舞台上失意，成了代班邮差，见人就酷着一张脸，苦大仇深似的，恒春小镇要举办音乐会，得由当地乐团来热场，而阿嘉仍是一副爱鸟不鸟的吊样，让他振作起来的是现实中同样受挫的友子，我不得不说是一场床戏改变了阿嘉的颓态，如果事情都要这么简单推进的话，会让人讥笑的，所以这一点弄的不好。让友子和阿嘉走近的是60年前的那七封信，他们开始寻找60年前的那个故事，阿嘉在寻找过程中写出了《海角七号》，友子在寻找中得到了爱。这里面当然是在讲述励志的东西，但如果没有60年前那场恋爱这条暗线打底，本片会沦为一部情节老套的青春偶像泡沫剧。我对这些玩音乐的演电影实在有些反感，他们不是用力过度就是使不上一点儿劲，范逸臣一路装酷耍帅到片子结束，这样造成的后果就是我发现他竟然彻底沦为了我眼中的配角。反而片中的失意交警，痴恋老板娘的水蛙，闹心的镇长，职场奔波的马拉桑，行为乖张早熟的少年大大，弹月琴的固执老邮差茂伯这些人生动抢眼，每个人都有干掉范逸臣的演出水准。尤其是那个茂伯，我不知道他是群众演员还是职业演员，太搭调了，人长得有点像罗家英，全篇大多的笑果出自他或由他而来，一个不甘寂寞人老心童的可爱老头儿。
另一条线是由那七封信揭开的一场痴缠美好悔恨交织的爱情故事，它的存在让本片从质量和层次上都有了大的提升，刚开始我以为片子中一再出现的彩虹代表着梦想，而当励志线开始窜味那些信一份份展开的时候，彩虹成了美好东西的象征——爱情。如果《东邪西毒》是一首电影诗，那么本片就是关于一首诗的电影，它的最大贡献是将一个美丽的爱情故事用电影营造的凄美氛围饱含深情的朗读了出来，就像是在一个阳光透照的午后，静静的听一位老人诉说她年轻时候的爱情，也许你根本没有记住故事本身，但是老人微动的嘴唇，陷入美好的犹如熟睡婴儿的那份神情，一定让你觉得这个故事一定美好到了让你去羡慕去神往的地步：我是如何迷上那个不照规定理发而惹得我大发雷霆的女孩……我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子，我知道我不该嘲笑你，但你踩着红蚁的样子真美，像踩着一种奇幻的舞步，愤怒、强烈又带着轻佻的嬉笑……友子，我就是那时爱上你的。
这两条线穿插在一起，故事跨越地域，时间又是过往和现在，不得不说，无论是刻意为之还是怎样，它都为片子挣得了或多或少的一份厚重，让它有了一种好莱坞范儿，虽然励志那条线索显得弱了点，但是并不多影响它营造那种爱情絮语的美好情绪。
前段时间看了蔡岳勋执导的《痞子英雄之全面开展》，它是一部非常好看的电影，很难有国产片在2个多小时中保持这么快的节奏，剧情台词制作水准均成功模仿了好莱坞，它直接挑战了国产片的节奏上限。这两个同岁的还算年轻的台湾导演在对大片节奏的掌控和成熟度上，均让人感到惊讶。所以对港片已经处于半放弃状态深度迷恋内地电影的我来说，对台湾的电影又有了一份期待。
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