武侠电影向来以夸张为能事，不只是里面的人物可以飞檐走壁，争相比着比牛还大的力气和比马还快的速度。连在电影制作上，那些镜头的运用和胶片的剪辑，通常也都很动感。尤其是上世纪九十年代所谓的香港武侠新电影的领头人徐克执导的影片，一向以天马行空、飘逸利落见长，由他炮制的武侠电影，像《新龙门客栈》、《东方不败》等，在许多影迷眼中，都是经典之作，是不可逾越的高峰。但江湖永远不平静，现在的电影格局也变了，武侠片走入了低潮，一年半载都见不了一两个片上映。去年有部《剑雨》，有些人称从中看到了之前武侠电影鼎盛时期的影子，还看到了古龙小说的风采在其中闪动。但在个人看来，那实在是部叙事缓慢，情感处理得黏黏糊糊的沉闷电影。
如果从娱乐效果上讲，《刀见笑》比《剑雨》要好得多，编导们在这部影片的从头到脚，都埋上了笑料的炸点，就等着随着时间的推进，由观众的双眼来引爆。从笑料的设置上看，《刀见笑》是充满娱乐精神的，为此在电影桥段、台词和演员的表演上都尽力突显出喜剧感，以此来不停地挠观众的痒。不像《剑雨》，很多场面都跟文艺片似的保持着沉静。
癫狂和夸张的表演是《刀见笑》的风格，为了热闹的效果，导演动用了不少的手法，比如在古代的江湖背景上，插入动画和时兴的歌曲。这样一来，再加上故事的分段处理及镜头的快速切换，使得影片整体上显得颇为杂乱，像为了凑成九十分钟而东借西补的拼贴之作。而导演却美其名曰为后现代电影，以为这样的零零散散的片断化的搞笑，再掺杂着刀光剑影带来的血雨腥风，就能将观众击倒，直呼好看。想一想，却也不是那么容易。
作为新晋的导演之作，《刀见笑》显得生气十足，影像浓烈，比起时下的一些山寨电影，要胜出一大截，虽然很多地方一看便知有徐克电影及王家卫的《东邪西毒》的浓厚的影子。在叙述上，围绕着一把切菜刀，导演用“痴、嗔、贪”为题，将故事分为三段，然后合而为一，这种做法倒也有些新意。另外，影片最大的亮点，在个人看来，自是那身重如山、铺了一脸白粉的公公，这个角色倒真是菜刀剃头，与众不同。脸上之所以涂抹了厚厚一层，据说是为了致敬跟蝙蝠侠作对的希斯·莱杰扮演的“小丑”，但这造型看起来却不山寨，反而将人物的那种大权在手却无所事事、好吃懒做、喜怒不形于色的形象表露无遗，同时又可以很好地用这样的人物来跟学厨品菜的剧情搭配在一起。
但即使是这样，《刀见笑》的内容，就像它的不伦不类的名字一样，颇多看着不顺畅的地方。这都跟导演用力太过有关。大概每个导演，在开始拍片之初，都极力想表现一下，于是各种念头和手法层出不穷，全部施加到容量有限的电影中，造成的结果，往往便是影片急切杂乱，看上去好似走了火，入了魔。《刀见笑》在影像上是很有风格，三段故事却差距明显，好坏不一，像开始不久，屠夫少三两等人在黑夜里出现，不仅故作粗野的表演和台词很是刻意，连场面调度也顾此失彼，叫人眼花缭乱。
看得出来，《刀见笑》是不按常理出牌，希望以剑走偏峰的路径取胜，但偏得太狠，玩得太过，比喜欢搞怪的王晶耍得花样还多，却不能统一到一个风格去。结果弄得花里胡哨，适得其反。
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《刀见笑》——走火入魔的江湖
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