作为某一个特定的影迷团体种的一员，我也渐渐学会评价电影不用“好”或者“坏”，而用“猛”或者“不猛”。
对于“猛”这个定义，团体外的人一直以来有诸多误解，有人认为“猛”就是打的火爆，有人认为是情节扎实，有人认为是指演员表演出色，甚至有人认为“猛”就是有美女宽衣的香艳镜头和开膛破肚的血腥刺激。
今天，笔者要彻底推翻这些迷思，借去年的十部韩国猛片，来道出“猛”字的定义究竟为何。当然，猛片终究不等同于好片，若要排出去年十部优秀韩片，相信与此片单是截然不同的。
10．大叔
猛在何处：票房
2010年韩国佳片不少，要论质量《大叔》绝算不上老大，但人家既然能称霸年度票房榜，想必有其独特的优势。笔者暂且偷懒一把，找出一些网上盛赞此片的理由，算是总结：其一，大叔与萝莉的故事一直为人喜闻乐见，此片虽无《杀手不太冷》的温情段落，但赤裸裸的片名足够扳回一局；其二，南韩大陆佳片虽多，纯粹的动作片缺少，尤其这样充盈着格斗，枪战，爆炸，一点邪典味，加上伯恩般剪辑和调度的作品，更是容易受到追捧；其三，在这个伪娘当道的年代，元彬以整齐的黑西服和利落的小平头加八块腹肌阳刚示人，当然叫人眼前一亮；其四，大叔与反派杀手剪不断理还乱的款款基情，也不时惊鸿一现，令日益庞大的腐女集体惊喜。由此可见，《大叔》能讨好的观众群体之广，票房佳绩自然是水到渠成之事。票房冠军，焉有不猛的道理。
9. 黄沙武士
猛在何处：装酷
《黄沙武士》的东西结合实在不佳，甚至不如徐克的玩票之作《西域雄狮》，但说句实话，张东健装起酷来，李连杰比不上。东方武士即便来到枪支横行的美国西部，也会保持一代宗师的傲骨，坚决以肉身和武艺去抵挡枪弹，而在本片中，这样的创作理念被发挥到了近乎无厘头的地步，副作用是，情节时不时爆出雷点，而正面效应就是，一旦装酷无人可敌。张东健数次出手“一步杀一人”，影片一概用长镜头加升格来肆意渲染，当然考虑到小张作为演员的身手和武术指导的调度能力，数次用电脑特技特写落叶和飞沙等来引开观众视线，制造出以假乱真的“长镜头”，保证所有14岁以下的少男少女会惊声尖叫，妈呀太酷了。以至于到了后来发现高来高去的杀手武士们居然也会中枪而死，我倒觉得颇为惊讶和“写实”了，但影片穷尽手段来装酷的这种猛劲，不得不说引人称赞。
8. 开心鬼上身
猛在何处：笑泪
能做到笑中带泪，泪中有笑，是一个喜剧明星区别于闹剧明星的关键指标之一，也是一个喜剧明星能成为喜剧巨匠的必备成就之一。当然身为韩国搞笑巨星的车太贤距离“巨匠”还是有些距离，但在影片渐入佳境的剧情和张弛有度的叙事中，完美的营造出了叫人喜泪交加的效果，不可谓不猛。影片开头颇似好莱坞经典励志片《生活多美好》，一个万念俱灰的寻死之人得到了超自然生命的拯救，随即的精神病桥段也有些老套可期，但故事发展渐渐超出观众的预期，直到一个关于回忆和亲情的真相慢慢浮出水面，瞬间投下一颗巨大的催泪弹，毫不留情的将所有观众口袋中的餐巾纸消耗殆尽。如果一部影片能让感情得到淋漓尽致的迸发，别怀疑，这就是一种猛。
7. 看见恶魔
猛在何处：尺度
韩国的电影分级制度，最高一级是“限制上映”，其实就是禁映的委婉说法，而在韩国商业片历史上，《看见恶魔》还是首部被“限制上映”的影片，可见其尺度，非同凡响。影片中两个恶魔——一个因疯狂迷恋性爱和暴力而成为罪犯的恶魔，和一个被复仇的念头所摧毁化身以暴制暴的恶魔——的连串对决，简单的追与逃情节不时夹杂着极其露骨和挑战承受力极限的画面，后半段两个已失去理智的疯狂魔人更有歇斯底里的绝望较量。全片不仅在视觉上是一颗大毒草，在精神状态上也传达出目无法纪和伦理的疯人心理，实在是连成人也要谨慎观看的作品。而导演更表示，目前我们所看到的版本，已经是为了争取有限的上映而做的“妥协净化版”，与原版中被删除的“煮酒下人肉”一段相比，上映版中将其替换的一场性爱戏简直如喜羊羊一般纯洁。导演如此不加修饰的表现暴力，是否妥当自然可待影迷商榷，但其作为猛片，绝对名副其实。
6. 田禹治
猛在何处：想象力
《田禹治》给所有拿着“穿越”当噱头的作品上了堂好课，穿越不是你想穿，想穿就能穿，还要符合影片的叙事节奏，调动观众的情绪，以及为剧情的完整性和合理性服务，在这三点上，《田禹治》做的相当出色，古今的切换不仅显得行云流水般自然，还在结尾抖出一个双重包袱，巧妙的联系上一个被人遗忘的重要线索，这在任何企图不侮辱观众智商的娱乐片中都是极值得赞叹的精巧设计。看本片无须提前补课朝鲜传奇人物田禹治究竟为何人，影片自成一体自圆其说，不仅主角和其坐骑跟班，连反派画坛，三个愚钝神仙，穿越五百年的小媳妇，甚至花瓶明星都有立体的性格描绘。主角穿梭古今，大闹皇城，智斗魔怪，鏖战法师，顺便惩戒影射现实的政客，弹指间符咒飞出，分出无数化身，飞天入地又起死回生，奇招尽出流光飞彩，更别提中间笑料无数，叫人屡屡绝倒，法术与现代科技又频频擦出鬼马创意，甚至还能抽出闲暇来场绵延五百年的爱恋，简直将娱乐性渗透到每一帧画面中。如此超凡绝伦的想象力，怎能不叫人赞叹这一部猛片。
5. 黄海
猛在何处：动作
初看《黄海》时最惊讶的是它的片长，一个你追我逃的犯罪片，有必要超过两个半小时吗，何况人物并不多，而情节，其实也并不复杂。看罢才觉得时间实在不算长，除了双线并行的叙事在节奏把握上确有过人之处外，大段动作戏的“尽皆过火”乃是另一大原因。韩国许多黑帮犯罪片打斗常常呈现如下风格：基本不讲求武术套路，长刀和棒球棒是最常用武器，主角势单力薄而且屡屡中招但无一致命，反派人数众多但一击就丧失抵抗力，在一个十分混乱的场面中，主角如野兽般在一群野兽攻击下突围。而到了《黄海》，这种风格被发挥到了极致，几段真拼实打的残酷搏杀在如《伯恩》般的晃动镜头下营造出了意外的不安和狂乱，而且借助错综复杂的地理环境将追与逃的激烈进一步渲染。此外，飞车追逐和疯狂破坏的大手笔也韩片中也属少见，单论动作之猛，在2010年的韩国影坛，《黄海》罕有敌手。
4. 金福南杀人事件始末
猛在何处：情绪
《金福南》引人入胜的原因在于它的三分叙事法，前三分之一，是人与人的冲突，有一种丛林法则般的残酷写实，中间三分之一，我们逐渐进入到姗姗来迟的主角内心，体会到强烈的内心矛盾，压抑而无奈，最后三分之一，是武器与血肉的冲突，大规模的杀戮戏猝不及防的一拳击中我们的心防，随后便进入一种《十三号星期五》式的杀人狂电影和《维多利亚一号》式的黑色幽默血腥桥段。这其中无论是那一段，都在堆积观众情绪的层面上做的尽善尽美，即使是吹笛回忆这样看似美好的闪回，也在十几秒后就进入了不堪回首的悚人往事。初次执导筒的张哲秀对观众情绪的把控十分高超，虽然通篇除了血浆没有十分惊人的视觉场面，但还是叫人看罢全片觉得其猛无比。
3. 义兄弟
猛在何处：奖杯
说“猛”在奖杯自然是玩笑话，不过追究一下这一部从立意，情节到表演虽然不错但也不至于冠绝的作品为何能一举夺下青龙奖多个重要奖项，倒是颇有些意义。笔者的意见是，本片实在是太和谐，太主旋律了，不拿奖不行。试看影片情节：北韩特工与上头失去联系混迹南韩，竟与前南韩警察成了生死不离的“义兄弟”，最后联手将前北韩上司干掉。这可比我国经年长拍的那些以学生和公务员包场观看来获得票房的主旋律片高明了不知几百倍，想来想去，只有一个《色戒》有类似情节，可它居然还倒了过来，正派间谍居然对反派特务产生真情，这简直就是逆历史潮流而动嘛！《义兄弟》像极了南对北的宣言：你们的顽固没有意义，终将成为我们的兄弟；如果你们不愿成为我们的兄弟，那么我们就和你们的兄弟一起，彻底消灭你们！好拗口啊，但是真的很猛。
2. 向着炮火
猛在何处：战争
以历史事实或意识形态来苛求本片的朋友，你们实在是太过分啦。看到影片结尾两个学生兵把一大群北韩正规军打的落花流水的情节吗，像极了吴宇森和罗德里格斯的枪战片：不会中弹的主角，永远用不完的子弹，源源不断如潮水般涌来但永远低于智商下限的反派，以及唯一能改变这一局面却永远选在最后出场的反派总BOSS。《向着炮火》虽然本质上属于《建国大业》一类的主旋律献礼片，但其用意却远远不如后者严肃，导演追求的是一场烟花灿烂的娱乐秀，而从这个层面上来讲，它绝不令人失望，规模巨大的爆破场面和子弹横飞的激火枪战在制作环节上确实用尽了心思，即使以好莱坞的标准来苛求，也显得诚意十足。对于这样一部以取悦视觉为目的的猛片，在细节上挑骨头就像指着《英雄本色》说里面描写的黑帮分子跟香港现实不一样。
1. 超能力者
猛在何处：无处不猛
在本榜单中，前面几部作品没有按照“猛”的程度作排序，只有这部《超能力者》，的的确确是2010年韩片中我的最爱，猛的没边，猛的震撼，猛的令人发指。本片完美的将在好莱坞大行其道的漫画英雄电影复现在了亚洲影坛，从各个方面来看都无可指摘。两个身怀超能力的人偶遇后成为宿敌，之后就是环环相扣又逐渐升级的对决，双方互有胜负，与此同时超能力也得到了升级，一直到最后那个将漫画片的精髓发挥的淋漓尽致的结尾，始终都能牢牢扣住人心。很多朋友诟病本片的原因，在于他们只将其当做一部带点科幻色彩的黑色犯罪片，而不是想象力可以天马行动毫无拘束的漫画风格大片，试着将观看《X战警》《蜘蛛侠》的心态带到本片中来，你会发现韩国电影人的确在这方面先行一步了。在超级英雄的领域，是没有不可能的，所以本片最猛，名至实归。
扩展阅读：我评《超能力者》:精彩绝伦的韩国纯正漫画英雄片
文/方聿南
图/互联网