锁不住的春天
《飞越疯人院》 One Flew Over The Cuckoo's Nest 年代：1975年 / 类型：反英雄 / 导演：米洛斯·福尔曼 / 主演：杰克·尼克尔斯、路易斯·弗莱彻、丹尼·德维托
一句话评价：这是个带领一群疯子在精神病院里造反的“非常英雄”。
凡事都有一个标准，或是底线，越过了这条看不见摸不着的线，事物的发展就会明显不同。比如，吕燕长得再难看也可以在国际时装T台上走秀，而苏紫紫长得再好看也只能被争议声埋没。可见，同样是模特，脱还是不脱就可以分成一条线，正是这条线规定了某些人可以扬名立万，而另外的某些人就只能躲在黑暗的角落里画圈圈。那么对于人来说，正常和不正常也可以拉一条线出来。脑子正常的，不用整天吃药，不用被人看管着。脑子不正常的，直接关进医院。如果脑子正常的人进了全是脑子不正常的人的场所，那是不是就该热闹了？
自由不自由
精神病院就是聚集脑子不正常的人的场所，而麦克墨菲就是那个脑子正常的人。他之所以谎称自己是精神病，是因为他犯了事被关进了监狱，但是他又不想参加劳动改造。至少，住在精神病院里就可以逃避繁重的体力劳动了。当然，这些都是他内心的OS，尽管管理人员一再怀疑他是装的，动机不纯，但他还是要让OS烂在肚子里。
在精神病院里，每一天的生活都是按部就班的，毫无变化。这对于麦克墨菲来说，简直是太沉闷了。他想要打篮球，却没人跟他玩，唯一的大个子酋长像根木头，任凭麦克墨菲像个小丑一样教他，他还是一点反应也没有。麦克墨菲教大家怎么下赌注怎么玩牌，可大家就是学不会，让他彻底崩溃。麦克墨菲希望院里的音乐能小点声，但护士长拉齐德说老人们会听不到，给予否决。麦克墨菲又想要看电视棒球比赛，拉齐德说那大家就来投票好了。结果大家都不知道咋回事，麦克墨菲又败下阵来。总之，他在这里处处碰壁，倒霉到家了。
护士长拉齐德算是这个精神病院的统治者。她一脸严肃面无表情，说起话来不带感情，令人不寒而栗。在这样的交流状态下，精神病们自然都有畏惧心理，她就像一个严厉管教孩子的母亲——跟中国传统家长制中的严父十分相似。比如，精神病院里的比利是因为感情原因精神失常的，他对女孩也一直抱有戒心。在麦克墨菲的帮助下，他的成人礼顺利通过，但却被拉齐德发现。拉齐德说：“如果你的妈妈知道了会怎么样？”比利立刻陷入无限的恐惧之中，母亲代表了高高在上的地位，她不允许任何人对她的地位有所撼动。这很像一个女权至上的男性社会，虽然一介草民全是男人，但女人主宰着人们的命运。
麦克墨菲忍受不了精神病院的压抑，所以偷偷逃了出来，带领大家一块出去玩。他找来了女友，一同出海钓鱼，尽情享受大自然的美好，让这群精神病们也都Happy起来。在麦克墨菲的号召下，精神病院里的其他人也都纷纷有了改变，似乎一下子充满了勇气。平时没什么主见的切斯威克，敢于向拉齐德要烟抽了，得不到烟的时候他还发起了脾气；一向唯唯诺诺的小伙子比利，也终于“顶天立地”做起了男人，敢跟女人同床共枕了；而一直不说话的印第安酋长，原来居然会说话，他也成了麦克墨菲最忠实的朋友，还在篮球比赛中立下战功。如同一潭死水的精神病院终于泛起了波澜。
然而好景不长，在一场半夜派对之后，拉齐德就来整治这群不听话的男人了。她恐吓比利，导致比利割脉自杀。愤怒之极的麦克墨菲狠狠掐住她的脖子，差点把她掐死。最终，想要改变这一切的麦克墨菲以一己之力没能力挽狂澜，他自己却被做了手术，切除了额叶，成了彻底的痴呆。从入院的窃喜，到沉闷的无聊，再到改变的痛快直至解决的酸楚，麦克墨菲充分诠释了人生命运的心酸百味，或许，这正是那些不愿墨守陈规者们最大的悲哀吧！
影片也塑造了一群在精神病院里的疯子们，比如年轻小伙子比利、笑容可掬的小矮个马提尼、沉默寡言的印第安酋长、想要吸烟却吸不成的切斯威克。他们个个特点鲜明，每个人都给观众留下了深刻印象，成为了影史上最为出色的群戏之一。
隐喻不隐喻
《飞越疯人院》是根据作家肯·克西的同名小说改编的。小说当中深刻而细腻的描写经过米洛斯·福尔曼的加工，精致的呈现在了大银幕上。如果往小了说，《飞越疯人院》不过是成人版的《看上去很美》，亦或者说《看上去很美》是幼儿版的《飞越疯人院》，它们都是讲述了某一特定人群在某种专制集权体制下的生存状态。那么往大了说，《飞越疯人院》是当时美国社会状态的一个缩影，其中浓重的政治隐喻是它博得人们青睐的重要华彩。
影片把所有的场景都放在一个精神病院里，这与哲学上的一个理论不谋而合。“现代精神病院是文明社会的重要权力机构。”后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明--理性时代的精神病史》中如是说，这也就意味着，美国当时的社会状态大抵等同于一个精神病院，其中的乖张、混乱都是显而易见的。60年代的美国，在”冷战“的辐射下，社会矛盾重重。战后的一代人在思想观念上与前辈存在很大的冲突，人们的叛逆情绪日益高涨，因此一系列社会体制和意识形态的矛盾激烈的暴露出来。吸毒、嬉皮士、摇滚乐、性解放，人们追求着感官上的刺激，却在美国梦想破灭的现实面前自怨自艾。也正因为如此，反传统、反秩序、反主流逐渐成为主流思潮，深刻影响着当时的艺术领域。
影片当中的精神病院就可以看作是60年代的美国社会。每天护士都会让大家围成一个圈，谈各自的感受，这也就是”民主“的体现。但是在所谓“民主”的背后，却是强制性的无处不在。以麦克墨菲为代表的反抗派，就象征着美国社会中反传统的一群人。他不想被精神病院沉闷压抑的氛围压死，希望能够让这里有所改变。虽然他提的把音乐声音放小一点、能够打开电视看棒球赛的提议统统被否定了，但是他依然有热情弄出更加个性的事情。所以，逃离疯人院，带大家出去泡妞、钓鱼、开派对，做这些正常人该做的事，是麦克墨菲孜孜以求的。不过联系当时的美国社会环境来看，这场反传统的风潮在70年代渐渐退去，曾经的先锋派最终还是回归了主流，另类的幌子也不得不在现实面前向传统妥协。因此，麦克墨菲所做的一切也没能改变精神病院的现状，受伤的护士带了个项圈，继续着以前的命令。
影片当中的印第安酋长与麦克墨菲关系最好，最终是酋长将麦克墨菲捂死了。酋长代表了美国大陆最传统、最原始的一群人，而代表改革的麦克墨菲死于他的手下，正好代表了非主流最终被主流所扼杀的现实。而对于当时始终被白人歧视的印第安人，在影片中却做起了英雄，扛起了水泵砸开了窗户，成功的逃离了精神病院，成为唯一一个飞越疯人院的人。一个戒备森严的精神病院，竟然没有锁住一个印第安人，这其中既暗含了导演对社会弱势群体的倾向，又对这种集权化制度进行了辛辣的讽刺。
现在这部影片已经成为影史的经典之作，在1976年的奥斯卡奖中获得5项大奖。杰克·尼克尔森以无懈可击的演技获得了奥斯卡最佳男主角奖。
反类型指数：
★★
适宜人群：
所有人
在线观看地址：
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