自1928年中国第一部完全成熟意义上的武侠电影《火烧红莲寺》诞生以来，武侠电影已经经历了将近七十年的时光。在这段漫长的时光里，武侠电影的生产机制已经逐步趋于成熟。其剧作模式也已经模式化。武侠电影的模式化剧作有助于武侠剧作中各种矛盾的展开，进而有助于武侠电影作为一种工业化商品的生产，也成为本论文中我们学习研究的主要方面。
首先阐述武侠电影的主要剧作模式，即复仇模式、行侠模式、夺宝模式、侦探公案模式、武林争霸模式、民族和阶级斗争模式、英雄成长模式；然后详细阐释每一种模式,并分析模式特点；最后对武侠电影模式的复合化进行分析和展望。
在很多资料上，《红烧红莲寺》都被认为是中国第一部武侠电影。
一、传统武侠电影的剧作模式
1、 复仇模式
复仇模式——这一模式历史最久，也最常见。从古至今，各时期的武侠小说都有这样的故事，而武侠电影也重不从少复仇的情节。
“复仇模式”的武侠故事情节矛盾对立尖锐、善恶二元分立。这对于擅长讲故事的电影艺术来说实在是再合适不过的改编题材了。也正因为如此，“复仇模式”在武侠电影的剧作模式中占据了不可或缺的地位。被誉为“中国第一武侠小说”的《水浒传》就是这种类型的典型代表。
《水浒传》中最为典型的复仇情节就是：武松为兄长武大郎报仇而杀死西门庆和潘金莲。
“复仇模式”历经较长时间的发展，分出两个亚类型：“血亲复仇”和“为国复仇”
“血亲复仇”类型的武侠故事最是简单，无非是写写一个少年的父亲乃至满门被歹人或朝廷奸佞所杀，惟其侥幸逃脱，发愤求师学艺立志报仇雪恨，最终艺成下山，报得大仇。这类影片情节主线较为简单，不必太费脑筋，几乎一分钟就可以编出一个。其典型例子如《六指琴魔》《鸳鸯腿》《水浒传之英雄本色》《残缺》《刺马》。
“为国复仇”类型的武侠电影则是主要描写一名侠客所在的祖国被敌国所灭，于是此侠客开始向敌国掌权人物行刺的故事。典型例子如《英雄》。
所谓“侠之大者，为国为民”，“为国复仇”类型的武侠电影有效地占据了道义制高点，容易引发观众共鸣。但由于此种类型的武侠电影要求较高，其情节结构之严谨、行为逻辑之苛刻比“血亲复仇”难上不知百倍，更由于其可取素材较少，复仇因素亦是不多，反而使“为国复仇”类武侠电影成为较少见到的一种类型。
《水浒传》被认为是“中国第一武侠小说”！
《六指琴魔》并不算是一部能够让人惊艳的电影。林青霞的扮相也并没有她在《东方不败》的扮相令人深刻。
《无敌鸳鸯腿》属于“复仇模式”中最典型的“血亲复仇”。当然在某种程度上，这也是80后记忆中不可抹缺德回忆。笔者小时候，通过电视观看《鸳鸯腿》的次数绝对不小于一直手！
《残缺》里，四个主人公被地头蛇南霸天（瞧这名字起的）分别打成“断臂”“断腿、哑巴”“瞎子”“聋子”和“傻子”，然后经过史上最狗血的“上山学武”。最终，四个“残缺”主角组团合作干掉了boss南霸天，报了“身体残缺”之仇。
在笔者看来，“秦始皇统一六国”、“科举制度”是对中国古代历史产生最大影响的两次事件！君不见但凡古装电视剧，总少不了秦始皇制度下“皇帝称号”和科举制度“进士、举人、秀才”等等人物，可见影响之大。由于科举制度缺少戏剧冲突，推行这一制度的隋文帝杨坚同志太过短命（被自己儿子干掉），严重缺乏主角光环，所以，很少有电影拍摄有关“科举制度”的诞生。所以，拥有争议身世（秦始皇到底是不是吕不韦的儿子）和传奇色彩（统一六国、焚书坑儒、修建长城、兵马俑、沙丘死亡、荆柯刺秦）的“千古一帝”秦始皇就成了电影人中的香饽饽。很多电影人都拍摄过有关秦始皇一代的电影故事。而被电影用于拍摄最多的就是“刺杀秦始皇”这一题材。（话说干过“刺秦”这一勾当的有荆轲、张良、高渐离等历史名人。没办反，这是秦老兄要统一六国不可避免的代价。）这一题材中最著名的两部电影无疑是中国两大明道陈凯歌的《荆轲刺秦王》和张艺谋的《英雄》。而张艺谋的《英雄》则属于典型的“为国复仇”模式。（不过，刺秦无论如何都是属于“高投入、零回报”的行为。君不见，在《英雄》结尾的无名的下场！那万箭齐发射的，啧啧~~）
2、行侠模式
行侠是侠义道的本分，也是“侠”的主要魅力所在。因为长期生活在专制社会的广大劳动人民对官府、王权并不信任，对所谓的王法极度失望和蔑视，希望侠士出现伸张正义、实现公平，所以“行侠模式”一直受到民间百姓的欢迎。由此，我们也就看到了太多身怀绝迹的侠客，仗剑江湖，该出手时就出手，劫富济贫，除暴安良，最终平定武林、扫荡乾坤，甚至在侠士的帮助下，国家免于战争之苦。典型如《射雕英雄传》。
作为形成时间较早、最深入人心的武侠模式，“行侠模式”自然拥有最为广大的观众群。对于电影而言，广大的观众群就意味着巨大的票房。作为七大艺术中最为商业化的艺术类型，电影自然而然地将“行侠模式”纳入了电影的拍摄范围。中国第一部武侠电影《火烧红莲寺》就是“行侠模式”武侠电影的典型代表。
《火烧红莲寺》主要描写昆仑游侠陆小青离家出游，发现一处名为“红莲寺”的地方藏污纳垢，为非作歹，于是便联合女侠“甘莲珠”一起诛灭红莲寺的故事。
“行侠模式”武侠电影一般将背景设置在礼崩乐坏的乱世之中。反面角色主要是指以横行霸道、欺压良民的土豪劣绅和邪恶势力等。而正面角色则是一个或是多个绕过法律和官府存在、以“社会公义和道德”对反面角色进行“道义裁决”的武林高手或江湖游侠。
“行侠模式”的武侠电影的典型代表如：《我来也》系列、《黄飞鸿》系列。
在中国电影史上占有重要地位的《火烧红莲寺》改编自二十世纪二十年代风行一时的武侠小说《江湖奇侠传》（作者：向凯然，笔名平江不肖生。），属于典型的行侠模式。
《我来也》和《我又来也》属于“我来也”系列。而“我来也”系列属于最典型的“行侠模式”：一个来历不明的武林高手，帮助贫苦百姓对抗贪官污吏和地主恶霸的故事。《我来也》系列在1960年代末期风靡港澳台和东南亚。
徐克的《黄飞鸿》系列是“功夫皇帝”李连杰的代表作。而李连杰也将黄飞鸿的“王者风范”活脱脱地展现在了银幕上。迥异于成龙在《醉拳》系列里的搞笑版“黄飞鸿”。
3、夺宝模式
这类模式多描写武林江湖中出现一特大宝藏、绝世兵刃、或者武功秘籍之类的东西，引得江湖中人齐聚相争，一场尔虞我诈、生死拼杀之后，宝物往往最终归属于某位大侠所有。
“夺宝模式”一般在影片开始赋予“宝物”一种神秘的色彩，以引发观影乐趣。影片中间的探宝过程也容易写得悬念丛生，编剧可以调用一切电影手段来达到这一目的。
“夺宝模式”类武侠电影的典型如：央视电影频道出品的“镖行天下”系列、《追影》。
夺宝模式的武侠故事，无论如何都是需要具有一定分量和价值的“物品”来支撑整个故事的。在物质贫乏的古代中国，这类物品主要是一些金银物品，例如《水浒传》中的“智取生辰纲”。在二十世纪中国小说中的武林江湖里，这类物品主要指一些武林秘籍、绝世兵刃、天材地宝等等，例如《倚天屠龙记》中的“屠龙刀”、《笑傲江湖》中的“辟邪剑谱”。
到了二十世纪末，武侠故事中各种秘籍、兵刃和天材地宝等能写的都已经写了。武侠故事需要一些新的要素加入。
2001年，《卧虎藏龙》诞生了。它的出现，震动了西方观众，并成为了在国际最大获成功的中国武侠电影。但是，《卧虎藏龙》却在它的母国——中国遭到了恶评。同样的一部电影，却遭到如此大相径庭的待遇，无非在于导演李安对于影片的定位。李安先生在其自传性著作《十年一觉电影梦》中说道：“《卧虎藏龙》是一部武侠版本的《理性和感性》”。
在《卧虎藏龙》中，李慕白的情感一辈子收到禁锢，他爱吕秀莲却不能娶她为妻。片中两大高手李慕白和吕秀莲的情感一辈子收到禁锢，他们互相爱慕却不得结合，他们一直徘徊在“发乎情，止乎礼”的死胡同里。而玉娇龙则是浪漫狂野、快意恩仇，在江湖道路上一路杀过来，最终走向“自我毁灭”。而这一切不过是追求“自由人生”。以此来说，《卧虎藏龙》讲述了一个“精神夺宝”的故事。
电影频道的《镖行天下》系列。
《倚天屠龙记》中的“倚天剑”和“屠龙刀”之争构建了整个金庸小说的框架。【武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从！倚天不出，谁与争锋？】。为了夺取屠龙刀，各方武林高手你来我往，你死我活，争得不亦乐乎！
《辟邪剑谱》又名《葵花宝典，》出自金庸小说《笑傲江湖》，是江湖上赫赫有名的，经过大明皇宫ISO9006标准认证的极品剑法宝典。不过鉴于《辟邪剑谱》本身存在的巨大缺陷，真男人是不会修炼此类剑法的，而修炼此类剑法的都已经不算是男人了。
《卧虎藏龙》属于某种程度上属于“精神夺宝”的范畴。影片里，李慕白手握天下最锋利的青冥剑，却无法破开“禁锢自我”的精神牢笼，终于再最后放开一切，死在爱人的怀里。
4、侦探公案模式
“侦探公案模式”在武侠发展的历史上出现较晚.它的出现,一方面受到《包公案》《施公案》及《三侠五义》等“公案小说”的传统影响；另一方面也受到了外国侦探、推理题材的小说、电影的影响。而真正标志着该模式进入中国武侠电影创作的应该是电影对古龙小说的改编。
作为一种独特的情节模式，“侦探公案”武侠电影与外国侦探片、推理片有两大不同点：一是在探案过程中，不是以智力分析为唯一手段和途径，而是借助于武功进行侦破。二是在最终解决问题的方式，不是诉诸法律，而是用武力使案件、事件强制性地达到符合“江湖道义”的状态。
这类电影模式的典型代表有：楚原作品《多情剑客无情剑》《天涯明月刀》，刘伟强作品《决战紫禁之巅》，央视电影频道出品的“陆小凤”系列、“铁飞花”系列。
古龙，原名熊耀华，将“西方侦探”元素融入了中国武侠小说中。“陆小凤”系列是其代表作。
央视电影频道《女神捕》系列
5、武林争霸模式
相对于其他模式，武林争霸模式最大的优势在可以在较短时间内铺排更多人物、帮派势力出场。在争霸期间，各色人物轮番登场、各种矛盾层出不穷、剧情元素目不暇接、剧情发展跌宕起伏。故此，观赏争霸类武侠电影能在视听感官上给人以热烈奔放之感。而这正是电影营销、提高票房的关键所在。试想，如果某部武侠电影不能再视听感官上征服观众，取而代之的是一种闷骚的叙事风格，那么，会有哪一个武侠观众去买票观看呢！？
争霸类的武侠电影主要代表有《生死决》《黄飞鸿之狮王争霸》《独臂刀王》。
程小东作品《生死决》将中日间恩怨纷争从“朝堂”延伸到“武林”！当然，这种中日间的恩怨纷争是没有赢家的。电影结尾的比武以一死一重伤结束。
张彻导演作品《独臂刀王》。主演王羽是1960年代最著名的功夫明星。
《狮王争霸》
6、民族、阶级斗争模式
在武侠小说的创作过程中，金庸、梁羽生等一些武侠大家往往喜欢将背景设置在民族矛盾、阶级矛盾斗争激烈的朝代更迭的敏感时期。这样做既可以增强人物矛盾，吸引读者的注意，又可以增加小说情节的多变性，加强故事吸引力。
民族、阶级斗争模式的主要表现为：①在同一朝代下，忠臣与奸佞之间的斗争。代表作品：《龙门客栈》《新龙门客栈》！②朝代更迭时期，腐朽王朝与新生王朝之间的斗争。代表作品：《荆轲刺秦王》。③汉王朝及其遗民反抗少数民族落后政权的斗争。代表作品：《少林五祖》《洪熙官和胡惠乾》《迎春阁之风波》。④新的社会制度与就社会制度之间的斗争，其主要表现为民主革命者与清王朝之间的矛盾和斗争。代表作有《十月围城》《黄飞鸿之男儿当自强》。
在二十世纪五、六十年香港邵氏电影出品的电影作品中表现最为最为突出。当时，香港电影为开拓蒋氏专政的台湾电影市场，将“国父”孙中山及其志同道合者推翻清王朝和封建制度、建立民主共和的丰功伟业“武侠化”搬上银幕。毫无疑问， 对于蒋家王朝来说，这种电影应该归类于“具有香港特色”的台湾主旋律电影。这类电影的典型代表有《大刀王五》《广东十虎》。当然，一些“反清复明”题材的武侠电影也应该包含此类影片之内。
《男儿当自强》中革命党、清政府、白莲教、洋人各股势力错综复杂。
短命的“戊戌维新”为香港功夫片提供了武术素菜。图为《大刀王五》
7、英雄成长模式
这种模式以英雄侠客的成长史为核心，将主人公漫长曲折、艰辛坎坷的人生历程作为剧情的主线，并以主人公的人生进程为悬念来吸引观影者的观影兴趣。
在此模式中，英雄在成长过程中发生的变化主要可分为①武功的增长：主角从一个羸弱之人，历经种种考验，成长为武林高手。②生活态度和目标的变化：主角从一个追求名利或其他不切实际目标的顽固分子，历经世事沧桑，成长为拥有正确人生观和价值观、向往爱情和普通家庭生活的平凡一人③审美观念的成熟化：主角从一个不辩忠奸、不明是非的江湖莽夫， 历经人间真善美的陶冶，成长为知羞耻、明是非的正道行者。
相比于其他模式，英雄成长模式始终紧扣主题，情节结构具有最强的统一性和完整性。最典型的“英雄成长模式”武侠电影应该是《少林寺三十六房》《少林寺三十六房2：少林搭棚大师》。
刘家良作品《少林寺三十六房》。主演刘家辉凭借此片与成龙并驾齐驱成为李小龙之后的最闪耀的两颗新星之一，2002在《杀死比尔》中饰演白眉。
二、武侠电影的未来发展趋势——模式的复合化
随着信息技术的发展，使得武侠电影以过去N倍的速度进入大众生活。而此时观众的口味也越来越刁钻。单一模式、二元对立的武侠电影已经无法满足观众的需求。而武侠电影要想生存下去，就必须将观众从好莱坞大片的魔爪下重夺回来。武侠电影要想生存，唯有两个途径可以选择：
一、开发新的武侠片模式。开发新的武侠片模式，严格来说，并非不可能。但是，成本太高，风险太大。况且，在一般情况下，电影对武侠模式的改编一般都是在该模式在小说领域上取得较大成功之后方才实施的。故此，某一模式在小说领域方面没有取得较大成功之前，电影是不会对其进行改编的。
二、对现有武侠模式进行复合化处理。即将多种武侠剧作模式通过情节的合理设置有机地糅合到同一部电影中。复合模式的武侠电影在二十世纪八九十年代、由徐克领先的新武侠浪潮中出现，典型代表作品《名剑》、《生死决》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列！
谭家明作品《名剑》
《名剑》模式解析
①：【英雄成长】模式
模式表现：男主角李慕然从一个追求“剑术第一”的少年侠客，成长为“放弃虚名”的求真之人。
②：【武林争霸】模式
模式表现：男主角李慕然、剑术名家花千树、大反派徐少强三人之间为“天下第一剑客”的虚名杀得你死我活！
③：【复仇】模式
模式表现：花千树被徐少强设计杀害，其女儿花盈盈为父报仇、联合李慕然，最终报得大仇。
程小东作品《生死决》
《生死决》模式解析
①【武林争霸】模式
模式表现：中日每十年举行一次剑术决斗，这是典型的“武林争霸”模式。
②【英雄成长】模式
模式表现：“剑圣”步青云从一个争强好胜的剑术高手，成长为“放弃第一”的高手。
③【侦探公案】模式
模式表现：片中出现了多起命案，疑点重重，破案过程步步推进、引人入胜。
④【民族、阶级斗争】模式
模式表现：片中设定中原武术、东瀛忍术为主要斗争对象！
《新龙门客栈》模式解析
①【民族、阶级斗争】模式
模式表现：周淮安代表的势力与东厂之间死斗属于阶级斗争的范畴！
②【英雄成长】模式
模式表现：龙门客栈老板娘金镶玉在影片开始是一个杀人越货、贩卖“人肉包子”、唯利是图的黑心小商人，而在影片最后，她却称呼龙门客栈是个“无情无义的地方” ，并一把火烧掉了它。
③【行侠】模式
模式表现：周淮安、邱莫言等人为救忠臣于谦遗孤，属于“行侠”模式。
《笑傲江湖》模式解析
①【夺宝】模式
模式表现：本部影片里四大势力一直都在围绕着“辟邪剑谱”杀来杀去，明显地属于“夺宝模式”
②【行侠】模式
模式表现：令狐聪救助落难的曲洋、刘正风二人，并与二人共唱一曲。
③【英雄成长】模式
模式表现：令狐冲从一个对师傅命令言听计从的华山弟子，成长为“剑术高强”“敢于指出师傅错谬”的侠士，最后决定归隐，成为一名隐士。
《笑傲江湖：东方不败》模式解析
①【夺宝】模式
模式表现：围绕着“葵花宝典”，各方势力在影片中蠢蠢欲动。
②【复仇】模式
模式表现：①东方不败杀死了令狐冲的师弟，令狐冲复仇。 ②东方不败囚禁任我行于地牢之中，任我行复仇！ 模式表现：东方不败和任我行围绕着魔教教主的宝座，争夺得你死我活。
④【民族阶级斗争】模式 模式表现：东方不败代表的苗人和明王朝的矛盾。 、 《黄飞鸿：壮志凌云》模式解析 ①【民族阶级斗争】模式 模式表现：片中背景设置在晚清末期，中外矛盾斗争剧烈。 ②【行侠】模式 模式表现：黄飞鸿救出被拐卖的妇女。 ③【英雄成长】模式 模式表现：梁宽从一个乡下小子成长为一个勇于担当的“黄飞鸿弟子” 《黄飞鸿：男儿当自强》模式解析 ①【民族阶级斗争】模式 模式表现：孙中山代表的革命党与纳兰元述代表的满清势力之间的矛盾。 ②【行侠】模式 模式表现：黄飞鸿打破白莲教总坛，使其“刀枪不入”的神话破灭。
③【成长】模式 模式表现：黄飞鸿一个“医人身体”的民族医生，成长为一个“摘除白莲教毒瘤”“为民族把脉”的中华圣者。 《黄飞鸿：狮王争霸》模式解析 ①【民族阶级斗争】模式 模式表现：①清政府为力挽狂澜，才准备了狮王大会。 ②列强势力欲在狮王大会上刺杀李鸿章！ 模式表现：“狮王争霸”无疑是本部影片“争霸模式”的最佳体现。 ③【行侠】模式 模式表现：①黄飞鸿不计前嫌，救助鬼脚七 ②黄飞鸿为阻止列强刺杀李鸿章，参加狮王大会。 ④【英雄成长】模式 模式表现：鬼脚七从一个为恶势力打工的街头流氓，成长为了一个知是非、明德义的“黄飞鸿弟子”
从上表可以看出，复合模式的武侠电影由于综合了多种单一模式武侠电影的戏剧因素和票房卖点，无一不取得了影评和票房的双丰收。因此，在二十世纪最后十年摄制的武侠电影汇总，，复合模式类武侠电影所占比例越来越大。
至21世纪，《卧虎藏龙》、《英雄》之后的武侠电影，全部属于复合模式。单一模式的武侠电影只能在数字电影中苟延残喘。
结语:
武侠电影的模式化创作大大地促进了武侠电影的工业化生产，以满足日益扩大的电影市场需求。而武侠电影的市场化也在悄悄地改变着武侠电影的创作模式。
在武侠电影诞生的近八十年里，武侠电影的市场需求和剧作模式呈现出了互相共存和互相促进的关系。它们之间的这种关系共同造就了侠文化在当代中国社会的繁荣！
参考文献：
[1] 刘立民.闲聊江湖[M].天津:百花文艺出版社;2009年1月
[2] 贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京:文化艺术出版社出版;2005年
[3] 魏君子.江湖外史之港片残卷[M].北京:文化艺术出版社;2006年12月1日
[4] 陈墨.刀光侠影蒙太奇-中国武侠电影论[M].北京:中国电影出版社;1996年10月1日
论文作者简介：
陈诗磊，1986年8月19日，男，河南省商丘市人。
工作单位：河北省奇宇文化传播有限公司。
职务：编剧
专业学位：文学学位。