《告白》是一部关于谋杀和复仇的日本电影，按照以往大家对于日本电影的理解，应该是很煽情很用力的，日本人做什么事情都非常认真，在电影中的感情宣泄往往有过度的嫌疑，所以一部相对内敛的《入殓师》获得了世界级的褒奖。《告白》的情感并不内敛，相反，这部电影的人物感情释放出来犹如暴风骤雨一般让人吃不消，在谋杀和复仇的沉重主题之下，导演中岛哲也用绚烂的特效和精致的叙事手法，将《告白》编织成一部视觉系的伦理大片。
《告白》算是恐怖片，不是那种靠妖魔鬼怪、断肢残骸来刺激神经，而是看了之后让你感觉周身发冷，看见再熟悉的人也忽然觉得陌生。影片开始时，慢镜头里的教室有一种不真实的感觉：学生完全漠视老师的存在，而当老师（松隆子）开始讲女儿死亡的真相时，看客的冷漠与兴奋交相出现。同时在学校天台上，有人被围殴，那些年轻稚嫩的脸上有嗜血的激动，让你觉得出现学生杀害老师孩子的事绝不是意外。
主要人物里有三个学生和三位母亲，有些人习惯把孩子犯罪归结到家长身上，但是松隆子却说，把孩子缺少伦理道德观念完全怪在家长身上，只是借口，每一个人都应该对自己行为负责，内心的邪恶与年龄无关。所以，松隆子对凶手，也就是她班里的学生的复仇，是直接触动罪犯内心最深的痛处，而不是单纯杀死他们，因为他们根本不懂生命的意义。
影片的批判意义不仅限于杀人案件，而是集中在人性本身。作为高等生物的人类提倡“善”，是因为这种“善”有利于人类作为一个物种的共存和繁衍。
片中修哉和植树的罪不可赦在于他们轻视了生命。影片里的三个孩子都是极端地以自我为中心的，他们的行为导致和集体意志相悖的结果，从而导致集体的报复。这个诡异的班级，实际上就是社会的一个缩影，每个人都可以找到自己的影子，比如那种只要出名而不计代价的想法，网络、电视上几乎每天都在上演。即使是后来出现的班主任，那个阳光大男孩，他的家访也被揭穿并非只是为了学生好，所谓的帮助也有利己的成分，这大概才是最真实的人性吧。
《告白》出自日本视觉系导演中岛哲也之手，全片基调阴暗，天空似乎就不曾晴朗过，营造出一种悲怆的意境。再回头看他的《被遗弃的松子的一生》，感觉他驾驭沉重主题并以商业化手法拍片的能力，真的是很出色。
《告白》的吸引力到底在哪里？影片不是单纯靠一个复仇线索来作为看点，电影中的每一个细节都值得玩味。恋母情结，这仿佛是很多日本影视文学作品中摆脱不掉的命题，就好像很多日韩电影中女主角总有白血病一样，杀人主犯渡边修哉从小就失去母爱，他有很明显的恋母情结，心理也很不正常，他的冷酷和阴暗吸引了同班的美月，对于渡边来说，美月只不过是他的一个工具而已，渡边心里装载的只有离开家庭的母亲。
影片通过悠子老师、渡边、直树、美月等人的视角来叙述故事，角度虽然不同，但事实没有太大出入，悠子老师一开始就确定了她报复的黑暗手段，她宣传在渡边和直树的饮料里面加入了自己丈夫的血液，这首先让直树惶惶不可终日。这样的狠毒的报复手段仅仅是个开始，现在已经说不清对错了，但既然渡边和直树的确害死了悠子的女儿，那么两个凶手也不值得过于同情了。同班的同学们也开始比赛欺负渡边，直树早早地把自己封闭在家里，凶手没有好日子过，老师也在无限怀念自己的女儿，这里每一个人都很可怜，也很可悲。
《告白》如果说有不完美的地方，就是它的剧本太过依赖原著，以至于不那么像电影。大段的独白，画只为配声儿用的拍法，不仅对于欧美学院派评委对电影的理解是个挑衅，而且画面是世界的，语言可不是，一段30分钟的独白，意味着观众们要一直盯着屏幕看字幕，这的确太不讨巧了。
跟大多数小说改编的电影一样，我可以理解导演大概是难以舍弃原著的种种，但更可能是过于依赖原著的缘故，《告白》选择了最接近原著的小说式电影来讲述故事。所谓小说式电影“是上世纪30年代有声电影问世后在西方盛行起来的。它和西方的小说一样，更注重人物主观心理世界的描述，有比较长的画外音来表述内心独白”。但是，“用画外的人声来重复或替代画面本身可以表达清楚的动作，那就是低级错误了。”（引自中国传媒大学任远教授《被滥用的艺术手法》）显然，悠子的告白在电影里基本等同于放大的心灵独白，但作为电影，其长度远远超过了“比较长”，并且从探索的本意走向了低级的错误。
《告白》
导演：中岛哲也
主演：松隆子、木村佳乃、冈田将生