南极，20世纪以前没有人踏足过的土地。这里保有地球的记忆，不为人知的记忆。主人公Matt身穿厚厚的工作服，在无尽的苍茫里独留下一排脚印。此刻唯独风声，潜着滤不去的情愫，随风飘荡，渐渐引出一段无法释怀的回忆。
这回忆关乎一个女孩，关乎一段说不清道不明的感情。她叫Lisa,21岁，很漂亮，是他一直以来追求的梦中情人，激情而疯狂。他们一起看了九场演唱会，做了无数场爱，然后告别。之前和之后的生活都不再有交集。
这便是《九歌》的全部剧情。初看此片，我认为导演要说的，主要都在那九首歌里：年轻人不羁的灵魂，潇洒的生活态度，反叛而又迷茫的青春。谁知隔了这么些年，这部给人较大感官刺激的摇滚现场加情色片，在我脑海里渐渐以另一种符号浮现出来，不断孕育发酵，以至再次重温时，竟有难以排遣的伤感和纠结。这时我才更加清晰地发觉，或许导演要表达的，是亘古以来人类都无法彻底平衡的，灵与肉的问题。
因为对性爱的大胆探索，在文学史上颇受争议的劳伦斯认为：性和爱永远是一体的，爱之所以伟大，是因为她神秘，陌生，令人狂热；而爱的终点是性，没有性的支撑，爱将变的过于虚无。惟有性可以创造永恒，它是生殖的场所，他是人类激情的终点，它预示着未来，将人类这卑微的生物纳入永恒的宇宙循环之中。但同时，他也在性爱中不断的发现绝望。他一再借用圣经似的写作来追随不朽。“在世界的开端和末日之间出现了人。人既不是创世者又不是被创者。但他是创造的核心。一方面，他永远一种产生一切创造物的根本未知数。另一方面，又拥有整个已创造的宇宙。甚至拥有那个有极限的精神世界。但在两者之间，人是十分独特的。人就是最完美的创造本身。”劳伦斯以这样的结论，绕过了性与爱，亦即灵与肉的问题。因为在那根纤细而致命的杠杆上，即使倾注再多再细的描写和探索，他亦只能不断地发现绝望。
Matt亦如此。他和萍水相逢同样爱好音乐尤其是摇滚乐的Lisa在一起享受了那么多美好的时光，生活中似乎除了音乐，就是舞蹈、嗑药、游玩和做爱，体尝了各种各样的房中性事。诚然，肉体的快乐是最直接最容易的，但他们真的相爱吗？相爱，又是什么呢？
爱，除了肉体上的亲密无间，理应还要有灵魂的结合和依恋吧？回到影片，在厨房里，浓郁的阳光映进来，洒在Lisa那性感纯净的胴体上，这一场是我所看过的最美的性事。之所以这样说，很大程度上，需要归功于的那首钢琴配乐《Debbie》。而这首深情感伤的曲子，恰是之后他们看的最后一场音乐会，并在片中反复响起。甚至可以说，它正是影片的灵魂，它揭示了Matt乃至导演的心境：怀念，伤感，悱恻。Matt明显在肉体欢愉之外，动了真情，可当他在夜店看到Lisa的放荡以及Lisa在家里享受不已的自慰，他发现或许Lisa并不是离不开他，哪怕仅在肉体方面。
完美的表象开始褪去，在一起看最后一场演出之前，Matt亲吻着Lisa说:“救救我们自己。”
Lisa回美国的那天，Matt第一次去了Lisa的家，却没有去机场送她。因为她说，她忍受不了太久的送别。这样看来，更偏于及时行乐的Lisa，也在这段露水情缘里，倾注了些许感情。
镜头一转，又回到冰的海洋。Matt淡淡的画外音：每年都有冰山从这个海洋漂向另一个海洋。他又回到了这片没有人迹亦没有回忆的地方。他说，好漂亮。米兰昆德拉提倡的性友谊在他二人身上至此幻灭。正如昆德拉借助小说中托马斯之口说的：爱情不会产生性交的欲望（对无数女人的欲望），却会引起同眠共寝的欲求（只限于对一个女人的欲求）。无论两人是否动情，动情深浅，分别已终结了一切。
影片的最后，演唱会的现场已没有两人的身影。只听主唱反复唱着：“Now she's gone ，love burns inside me.”灵与肉的杠杆，依然无法平衡，恐怕Matt也不知道，自己怀念的究竟是这段时间的性，还是爱；或者说，是不舍得Lisa的身体多一些，还是灵魂多一些。但这么说又好像有扯淡纠结之嫌。或许，不管身体也好，灵魂也好，这就是爱吧。
