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文/达达先生
在这部体育题材的电影里，或许我们并不能感受到太多主角成长的励志，而是更多的对剧中人物之间关系的感动，这样的感觉缘于导演在改编剧本时候的特殊定位，那就是不将本片当成一般意义上的励志电影来拍，而是通过人物成长的过程，来审视家庭这个大环境对于个人成长的影响以及亲情这个非常传统的情感点。
导演另辟蹊径的目的很明确：奥斯卡。在体育励志题材去年被《弱点》抢得先机之后，再次以同样的题材去争得奥斯卡的青睐显得并不容易，导演的考量在于拳击手的励志电影有太多经典无法逾越，而若在情感线路上作以深挖，或许还能获得不一样的精彩。
从一般意义上来看，拳击手作为一种力量型的运动，给人们的印象便是四肢发达头脑简单的“暴力动物”，因此，导演从此点着眼去表现拳击手的情感张力，的确是一部好棋。而且，就本片的演员来说，马克·沃克伯格的气质和评价本就与此类似，而克里斯蒂安·贝尔的戏魔本性，又极大的保证了电影中瘾君子的完美演绎。
基于真实故事改编的《斗士》，讲述的是Micky成长为一个世界拳王的短暂经历，电影中穿插讲述的是他的哥哥Dicky作为一个曾经成功的拳击选手的人生起伏，以及Mick女友和家人的对抗和最终的融合。尽管拥有这么多故事叙述的枝杈，但《斗士》却拥有一根明白无误的主线：那就是如何将Micky在拳击场上获得更多的胜利。
影片的开头便由此而出，Dicky作为MIcky的教练或者说指导，与家人一起为Micky的拳击事业奔波，直到迎来了一场惨痛的失败。电影中，Micky一直以一种并不成功的姿态出现，拳击生涯不见起色，影片的旁白似乎也佐证了Micky所谓“跟屁虫”的境况，这是Micky自小便对哥哥和家人的无限信赖和崇拜。很明显，导演在电影开始便在塑造一家人努力向前的氛围。
在这一段，有一句非常关键的台词，就是Micky在面对本不该自己面对的对手时，说的那句如果我不上场，那所有的人都没钱赚。一方面，这说明Micky对这个家庭的投入和感情，另一方面，也说明了Micky对这个家庭并不同一般的价值，他不仅是母亲的孩子，哥哥的弟弟，而同样是他们得以赚钱的工具。尽管这个“利用”可能并非出自简单的利益关系，但仅这一点，便足以为后续的剧情埋下线索。
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这场失败引来的不仅是Micky对自我能力的否定，也引来了对自己整个团队模式的质疑。于是，女友艾米·亚当斯的出场就顺理成章了，她的出现在中间助力了Micky向个人主义的转化，这个转变在Dicky再次犯事而Micky被打烂手掌的一刻达到了顶峰。可以说，Micky最终对另外一个团队的投欢送抱，既源自他内心对成功的渴望，也源自对自己家庭的某种失望，但要注意的是，导演一直在克制Micky的后一种情绪，因为这种失望远非绝望，Micky对获胜的渴望，目的非常单纯：赚钱。这既是他给女儿的允诺，或许也是给自己家人更好生活的契机。因此，Micky作为一个年龄已大却远不成功的拳击手，做出这样的抉择变成了顺理成章的一笔。
整部影片的高潮就在Micky转换阵营之后到来，一种很清晰的对抗开始展现，但导演在这些处理中，却还是埋入了亲情的联系，这是《斗士》中一直未曾被割断的情感脉络。Micky因着Dick教给自己的方式战胜了强敌，继而重新审视了哥哥与家人对自己的重要性。于是在之后的一场激烈争辩中Micky执着的展示了自己家人的重要性。作为一个拳击手，Micky的真情告白的确刺激了电影的情感流露，在这之后作为一个更加全面整体出现的Micky一家，就开始同Micky一起走向了更加成功的人生，而瘾君子Dicky，则早已在狱中因着弟弟的成功而改头换面，一口洁白的假牙在另一个侧面证明了这个曾经的英雄的重获新生。
可见，《斗士》的故事主题并不在励志，电影故意淡化了Micky的奋斗历程，转而将大多数的场景聚焦在一个拳击手的家庭当中，对此展开了深度的发掘，试图发掘的不只是体育人的情感侧面，更是家庭成员之间的关系的思考。影片提醒我们的或许是，家庭的重要性到底几何？家庭成员之间该如何尊重和爱护彼此？诸如此类，《斗士》整部电影给人的感觉异常规整，是很典型的好莱坞体系下的工业产品，中规中矩。但演员的集体精彩表演为这部影片着实加分不少，尤其电影中群戏的精彩和剑拔弩张，很值得细细品味。
