“人鬼之恋”的爱情只是借原有的故事躯壳在讲现代人的故事。这种故事内容上的变化说明我们的时代在变，观众的口味也在变。而这些脍炙人口的故事变与不变或者如何去变，是体现电影人智慧的绝佳战场。
——题记
在古人的一些笔记、传奇、话本、小说，甚至志怪中，我们很容易发现有一类故事很吸引眼球，那就是世人与鬼怪、妖精或神仙之间的缠绵爱情。我为了说明人与妖之间的感情，便把这类故事称为“人鬼之恋”，毕竟“人妖之恋”这四个字念起来的感觉很不爽。
我猜想在古人们眼中，这类故事或许并不一定有很深的含义，或许只是为了度过漫漫长夜的消遣之作。但是，这类故事中某些作品之所以能够流传下来，并被后人不断地重新包装或重新演绎，除了故事本身具有较高的艺术性外，最大的特点便是具有一种可以跨越时间的穿透力，能够给不同时代的人不同的解读方式。
既然这样的故事如此吸引人，那么电影便会不自觉的把它们作为自己创作的蓝本，并透过光影的魔力，让大家再次领略这些故事的另一种风情。四大民间传说中的《白蛇传》如此，蒲松龄笔下的《画皮》和《聂小倩》更是如此。当看着电影中这些被重新架构的作品，很容易让人联想到当下的一些时代印记。因此，电影就不单单是场娱乐，它本身还杂糅了当下的一些社会价值取向。
《白蛇传》的故事家喻户晓，因此，对于这个故事的改编也就更多。除了那部让人爱恨交加的电视剧《新白娘子传奇》，对我而言，徐克版的《青蛇》便是这个故事重新包装的一个经典之作。
李碧华的小说写的很有想象力和空间感，特别是小说的最后是点睛之笔。虽然这段话看起来多少有点模仿张爱玲的笔法，但也道出了以女人的视觉去观察生活的万千姿态。正是这一叙述主体的变化，才是小说的精髓。而电影中的青蛇继承了小说中的女人视角，只不过导演把白蛇和青蛇的情感进行了强化，加强了戏剧性。同时，以青蛇为视角，从侧面去观看白蛇和许仙的爱情，这也为观者提供了一种代入感。
当然，青蛇并不仅仅是旁观者，她对许仙的某种主动诱惑，甚至于法海发生的某种纠葛，都在刻画青蛇不仅仅是个妖，而是一个活生生的女人。青蛇有女人固有的各种情绪，她会为了自己的爱情去奋不顾身。而当电影最后随着白蛇永镇雷峰塔，青蛇将长剑刺入许仙的胸膛随后自己跃入大海，远离这没有任何依恋的世间，徐克借这样的一个寓言故事，再次将那个亘古不变的疑问提了出来，那便是：问世间情为何物？
与以往的白蛇故事相比，徐克版的青蛇虽然没有摆脱爱情的主题，却借着天马行空的想象力，把看似复杂实则简单的人物情感细腻地展现出来。无论是白蛇还是青蛇，无论是法海还是许仙，都是无法摆脱爱情的。在两个主动争取爱情的女人面前，两个男人显得是如此的渺小。在这一点上，这多少颠覆了我们以往对于《白蛇传》的认知。这也说明，如何将老故事改编的既有新意又很合理，是需要智慧的。
《青蛇》的上映时间是1993年。那个时候，港片虽不在巅峰，但是市场依然坚挺。而如《青蛇》这样重新解构古典故事的作品并不是唯一的，只不过在徐克的包装下，显示出另一种意味。当然，这一举动也为后来的模仿者平添了压力，于是，在后来的这类电影中，已经很少有电影能够达到此片的高度了。
如果说《青蛇》中的小青已经展现出某种“小三”的潜质外，那么《画皮》这部电影无异将小唯这个角色直接转变成了“小三”。这种角色的定位，从一个侧面说明了爱情中永远都会存在类似的诱惑，社会中也永远存在着对于“小三”的道德谴责。
蒲松龄的《画皮》写的很精彩，最后的点评更是警世名言，这也是大多数此类故事的惯有笔法。电影里，我们已经很难发现原有的故事架构，所有的人都是现代人，只是披着古人的容貌，这本身就更像是一张画皮。而故事则是比画皮更加绚丽的画皮。影片中小唯与王生的一见钟情，王生与佩蓉之间夫妻之情，佩蓉与庞勇的旧爱瓜葛，庞勇与夏冰的日久生情，这种种的情感交叉在一起，是一部很有现代感和时尚感的爱情大戏。而这种打着古装魔幻口号的爱情戏，在一定程度上开始演变成一种新型的电影类型。
《画皮》虽不是最难看的，却可以从一个侧面来反映那个时间的中国电影。《画皮》是大制作，大投入，大导演，加上国内一线演员，这样的阵势在如今的中国电影界是司空见惯的事。但是放在2008年，这已经开始成为某种潮流。那时的中国电影市场一片火热，大家拼的就是这种外在的形式。因为，电影的内容和质量似乎并不是唯一的票房保证。在中国内地这个高涨的新兴的电影投资市场中，只要能拍出大制作的电影，就一定能看到一路飘红的票房。因此，《画皮》的出现也就不难理解了。至于魔幻爱情之类的口号，都是大家宣传出来的。
当《画皮》中的小唯最终放弃人间，不在承受小三的压力时，三年之后的聂小倩却经历着和她类似的过程，只不过，她的角色是让人同情的一类。在新版的《倩女幽魂》中，她已经不是主动寻求爱情的女人，而是被动接受爱情的女人，并且，她要接受两份爱情。
我一直觉得，新版的《倩女幽魂》完全可以改名为《倩女幽魂之燕赤霞》，因为，新版中的男主角已经不再是宁采臣。导演的这种改编，确实为影片的剧情发展带来了积极的影响。从影片开头的部分就可以看出，这样一部电影走的是苦情路线。导演用很巧妙的人物角色换位就让观众接受了这种设定。如果说老版的《倩女幽魂》是在讲述了一个唯美的人鬼之恋，还带有传统意义上的爱情时，如今的新版则已经面目全非。
聂小倩可以有自己的旧爱，也可以在被迫遗忘掉记忆后有自己的新欢，然后在恢复记忆后，面对旧爱与新欢痛苦抉择。这种抉择的过程很像李碧华所说的每个女人都在法海与许仙之间的选择。而小倩的结局也如小唯一样，灰飞烟灭，等待下一世的轮回。当然，影片不仅仅表现小倩一个人的痛苦，燕赤霞的痛苦让我很容易想起了至尊宝，而且导演着重描述燕赤霞的这种内心的争斗，爱一个女人却无法真正拥有一个女人，想保护一个女人却无法换来幸福。而宁采臣的痛苦则在前两人的对比下显得不怎么动人了。
当小倩和燕赤霞最终选择了一起烟消云散的时候，这个悲情故事最终还是符合我们认可的结局。这样的一部电影不仅仅是为了向张国荣致敬，而是为如今正经历爱情的年轻人提供某种情感的共鸣。
新版的《倩女幽魂》至少在当下是魔幻爱情这个电影类型中比较出彩的一部。但是，我觉得离《青蛇》的那种意境还有些差距。而导演对于原有故事的大幅度改编，并添加许多情节，使之符合当下的某些观影习惯。从这里可以看出，如今的某些大制作影片在经过“大跃进”后，一部分电影人开始静下心来关注影片质量了。
因此，无论是小青、小唯还是小倩，这些“人鬼之恋”的爱情只是借原有的故事躯壳在讲现代人的故事。这种故事内容上的变化说明我们的时代在变，观众的口味也在变。而这些脍炙人口的故事变与不变或者如何去变，是体现电影人智慧的绝佳战场。