印度，在我印象里除了简陋肮脏的贫民窟，就是瞪大眼睛惊恐地望着世界的妇幼，以及胡子拉碴彪形体壮的无脑肌肉男。之所以留下如此印象的原因，细细想来大概原因有二：一是来自新闻媒体的耳濡目染；二是缘自我个人对宗教本能地抵触（坚决支持宗教信仰自由）。故而对来自印度的文化冲击唯恐躲避不及。
可是就在最近几天里，几部印度电影彻底颠覆了以往的认知，并对自己基于身为“世界经济第二强国”的居民，所产生的傲慢与偏见惭愧不已。一直以来，我们喜欢以“左”和“右”，来给思想和行为下定义，喜欢非是即否、斩钉截铁地表明自己的立场，好像一失了立场，整个人也似被抽了筋骨，毫无半点风骨和血性。孰不知当我们极端鲜明的站在某个位置时，已意味着画地为牢，把自己的思想和眼界也局限于此了。有人说过：“一个缺乏客观中立群体的民族，是有缺陷的民族”。历史的经验不足以醍醐灌顶，那毕竟都是过去的事，而我们向来是“好了伤疤忘了疼”的主儿，所以自身的经历和思考、自省最重要。
印度电影之所以越来越倍受瞩目，由宝莱坞这一烂片基地，到山寨、戏仿好莱坞，再到融会贯通并逐步形成自己独特的民族艺术风格，这一路走来，与印度电影人的思考和自省不无关系。当然，若没有相对宽松的审查体制，再深刻的思考和自省也只能自行烂掉。显然，若我们一味的过度解读自己，沉侵在“百亿票房大国”的梦中，百害无一利。认识到自身的缺陷和不足，去改正并学习借鉴成功经验，才是正途。这点我们应该向印度学习。
对于印度电影，我是纯粹的后知后觉。严格来讲，《三个白痴》是我正儿八经看的第一部，然后是《机器人之恋》、《纽约》….，由此看来，我是从印度电影的高水准开始看起，然后追本溯源，渐次循序低进。虽然看的不多，但大体观影走势如此。所以印度电影的发展崛起之路还是可见一二的。
08年出品的这部《未知死亡》，已经算是一部风格成熟的作品了，虽然整个故事架构有抄袭《记忆碎片》之嫌，但该片严谨的逻辑，利落的剪辑、独特的民族风情和改编一新的故事情节，使影片在突破了低俗山寨窠臼的同时，有了完全自我的表达和发声。若论及本片的娱乐性和观赏性，较之《记忆碎片》的扑朔迷离，绝对有过之而无不及。
该片看似讲述了一个复仇故事，实则阐述了一个美丽动人的爱情主题。这也是跟《记忆碎片》最大的区别。故事以两条主线交替发展推进剧情，一条是男主的复仇之路，一条是男主的爱情罗曼史。前者画面灰暗暴力，打斗血腥场景居多；后者画面明朗清新，MV特效下尽是迤逦的美景和美妙的歌舞。两条线路明确清晰，毫无故作玄妙的遮掩，剧情亦张亦弛，使长达3个多小时的观影之旅毫无冗杂疲倦之感，反而酣畅淋漓、痛快无比。
由《未知死亡》对《记忆碎片》借鉴的不俗表现，到《纽约》、《我的名字叫可汗》中针对美国911后一系列的反恐措施，所做出的不满及抗议，再到《机器人之恋》中丰富奇诡的想象力，以及《三个白痴》中对印度教育制度的讥讽与抨击，都可看出印度电影已经大踏步迈向世界电影艺术的前列。
当我们挖空心思与“纯情”较劲，可劲的煽情飙泪的时候，当我们追求影片的最大价值化的时候，那些启迪民智的真话，呼唤良知真情的题材，从印度电影中显得如此难能可贵。当我们从迷恋中的“大制作、高科技”中偶然抬头，仿佛一夜之间，被我们一度嗤之以鼻的印度阿三，已脱胎换骨旧貌换新颜。这不能不令人思考。