《郎心如铁》好莱坞黄金时代最美的男人和女人演绎的悲伤爱情

1949年后期，青春年少的伊丽莎白·泰勒Elizabeth Taylor开始拍摄乔治·斯蒂文斯George Stevens的《郎心如铁/阳光照耀之地/郎心似铁A Place in the Sun》。1951年上映后，泰勒因出演安琪拉·威克斯而倍受欢迎，她是一个倍受宠爱的社会名流，介于乔治·伊斯特曼（蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift饰）与他的穷困且怀孕的工厂女工女朋友艾莉丝·特里普（谢利·温特斯Shelley Winters饰）之间。这部电影改编自西奥多·德莱塞Theodore Dreiser的《美国悲剧An American Tragedy》，是对“美国梦”以及其让人堕落的影响的控诉，自传作家凯蒂·凯利Kitty Kelley如是说。

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尽管伊丽莎白·泰勒当时接拍时年仅17岁，她也许并没有意识到这个故事心理上的暗示和玄机，这部影片成了泰勒演艺生涯的关键之作。凯利解释道，该影片导演乔治·斯蒂文斯了解伊丽莎白·泰勒是一名年轻貌美的明星，“观众会理解为何乔治·伊斯特曼为了与她共沐阳光而杀人”。好莱坞专栏作家海达·霍普经允许在片场观看电影摄制，“看到《玉女神驹National Velvet》中的小女孩在摄影机前勾引蒙哥马利·克里夫特，大开眼界”，凯利写道。拍摄结束后，霍普走过去跟她说：“伊丽莎白，你究竟是从哪里学的那样示爱？”

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《郎心如铁》第一次证明了伊莉莎白·泰勒是一位充满可能性与想象力的女演员，泰勒本人也将本片视为真正开始学会并享受表演。最初剧组将泰勒饰演的角色定义为一名美艳不可方物的上流女子，但泰勒对于安琪拉·威克斯的演绎则融合了性感与深度。在阳台上的那段剧情至今让人映像深刻，泰勒对着克里夫特轻轻呢喃：“告诉妈妈——全都告诉妈妈。”年仅18岁的泰勒，演技却已经超越了年龄的界限。

影评人称赞该片为经典，这个好评在此后的电影史中一直未变。纽约时报的维勒A.H. Weiler写道：“伊丽莎白对美丽富有的安琪拉的刻画达到了她事业的顶峰”，而票房评论者明确表示“泰勒小姐该得一座小金人”。在这部影片中，她与长她12岁的影星蒙哥马利·克里夫特共同主演。在这部成人角色的影片中，泰勒美丽的形象深入人心，她也从此开始了大明星的生涯。

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这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在《郎心如铁》的后半段，它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子，但这丝毫不会影响这部电影给观众带来的感慨。蒙哥马利和泰勒的个人魅力，以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。

所以说经典就是经典。既使这种穷小子爱上富家女抛弃糟糠的桥段已被演译过无数次，它还是可以轻易抓住观众的心。

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这是以一则1906年发生于美国纽约的真实刑事案件改篇为小说后所拍成一个1951年出品的美国悲剧的经典爱情片。

剧情描述乡下穷孩子乔治到城市来投靠叔叔，并在工厂里与一名女工人秘密相恋。后来他又认识了美丽大方的千金小姐安琪拉，感情一日千里，正当他面临三角恋爱不知如何解决时，惊闻女工怀孕。乔治决定以溺水方式谋害她，但要下手时又感良心不安。然而此时真的发生翻船意外，女工果然死了，乔治面临控诉，丑闻因而传开。蒙哥马利·克里夫特、伊丽莎白·泰勒、谢利·温特斯Shelley Winters等三位主角因选角得当，演出精彩，提升了这个传统爱情故事的可观性，男主角对感情和责任的取舍矛盾也具有启发性。

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上个世纪初的美国已经有了相当悬殊的贫富差距。而悲剧就发生在这样一个社会背景下，一个贫穷青年上演的《红与黑》。

在《郎心如铁》里，蒙哥马利是个负心汉兼杀人凶手，为了娶有钱的表妹将碍事的旧情人推进水里。可观众对他怎么也恨不起来，反而替他找出种种理由：他这样深处社会底层的苦孩子，为了过上好一点的生活，难道会拒绝伊丽莎白·泰勒的美意？如此黑白不分的偏向恐怕只能归结于蒙哥马利独到的演技和一个演员与生俱来的魅力。

那时的伊丽莎白·泰勒还很年轻，她的美丽与鲜润像带着晨露的玫瑰一样诱人。蒙哥马利的英俊面容也未曾损毁，正适宜扮演这个出身微寒的青年才俊角色。其实是他先看见她的，一个是投奔亲戚的穷小子，在奢华客厅里局促不安坐如针毡，一个是赶来约会的世交好友，明艳妩媚。可以想象她是怎样如一道阳光照亮他的世界，从此成为他心中的女神。

所以，这个故事注定是悲剧。那个年轻女工明知他是老板的侄子，还是难敌诱惑。本来，两颗寂寞的心，没道理不能靠在一起。然而老板一来视察，发现身在一线的侄儿，起了提拔之心，事情就起了变化。她在派对上向他示好，活泼可爱如叮咚的清泉。心目中高贵得远在云端的女神，忽然垂青于自己，当然受宠若惊，赶快打发了黄脸婆为是。然而她居然怀孕了，居然要求结婚。这太荒谬了，他的锦绣前程和如花美眷都在不远处招手，不能就这么葬送。于是心思一点点汇集…… 可本性的良善撕扯着他。这毕竟是一个被虔诚的妈妈养大的好孩子，他想动手，却终于没有做。然而他怀孕的未婚妻却崩溃了，她大概心下明白他们不可能幸福了。她在想什么，又做了什么，不知道也说不清。总之就是船沉了。

他还活着，她却死了。于是他就洗不清了。动机和时间地点人物都齐备，是不是他做的要怎么分辨？这个社会冤枉了他。可他真的冤枉吗。临死的时候，他眼前浮现的依然只是富家女安琪拉的脸。是真爱她，还是爱她背后的美好生活？

乍看电影中文片名《郎心如铁》，可能会给人男主角是个绝情绝意负心汉的印象，其实乔治在湖上行凶当时是下不了手的；而他同时处于两个女人中间时的心事重重与犹豫神情，似乎也不是如剧名般是个狠角色，充其量只能说他是为色为财迷了心窍，而想要紧抓住一个千载难逢挤入上流社会的机会。乔治对安琪拉的一见钟情在先，因对美人一亲芳泽的机会不敢奢望，而转向艾莉丝寻求爱情的慰藉在后，以爱情的角度看，这是一个情与义的吊诡之处，若再放到法律上做权衡，坚硬的法理立基下，似乎也该加入一些柔情的思考吧?!

电影原名《A Place In the Sun》，阳光所到之处，似乎就在透露一个讯息，太阳底下没有可以被掩盖的事情，乔治与艾莉丝违反工厂规定所进行的地下情，终究要被乔治与安琪拉摊在阳光下的恋情所照射出来。而《郎心如铁》，虽然算是点了题，却全然没了英文原名的意境。

《郎心如铁》不但具有尖锐的批判锋芒，而且还有强烈的艺术感染力，思想与艺术水乳交融。其艺术感染力首先来自质朴无华的真实感。它恰恰对现在的天朝也具有指导意义。电影中力求展现出广阔而丰富的“社会背景”，即人物性格得以形成、发展并造成悲剧的典型环境。为此在镜头上大量采用反差鲜明的情景和场面的对照，如贫民窟的惨况与大饭店的奢华相对比，女工们的辛苦劳作与资产者子女的享乐生活相对比，农民破屋与大厂主们的广厦华宅相对比等等，这种两个世界的对照，把贫富悬殊、阶级鸿沟不可逾越的社会现实鲜明地展现在观众眼前。在某些方面和现在的天朝没任何区别，虽然我们目前不愿意承认差距的拉大已经不是一点点的大了。乔治·伊斯特曼之所以从一个单纯的青年一步步堕落成为毫无心肝的罪犯，就是受这种对比、反差刺激和“教育”的结果。美国的悲剧仍会“发生千千万万次”。那在天朝又发生了多少呢？

尽管《郎心如铁》直到1951年才公映，但是这部影片却取得了巨大的成功。可以说，这部影片是泰勒在事业上的一个转折点，因为这部影片不仅是她主演的第一部成人角色影片，而且还是自《玉女神驹》以来她主演的最出色的一部影片。这部影片获得了奥斯卡奖九项提名，捧回了最佳导演、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪接、最佳配乐、最佳服装设计等六项大奖。另外，这部影片也证明了她不仅有漂亮的身材和容貌，而且还有一个聪明的头脑和高超的演技。另外《郎心如铁》是美国国家电影保护局指定收藏作品；美国国家电影学会评选为20世纪百大经典名片。

蒙哥马利一生最著名的情感经历便是他与伊丽莎白·泰勒不离不弃的多年友谊。他们相识于《郎心如铁》，对手戏四目交汇，石破天惊。银幕下，两人也是相互吸引。哪一个青年男子又能抵得住泰勒那绝伦的美貌？可惜有些事情终究是勉强不来的。比如性的取向。他们的感情只能停驻在爱情的门外，友情的门口。这反倒成全了一段相濡以沫的珍贵友情。也许同爱情相比，友情始终是风清云淡又余韵绵延。泰勒的历次婚姻风云变幻，而蒙哥马利，始终站在他身后静默如昔……

这是一场终身友谊的开始而他们还将继续合作两部影片。虽然比蒙哥马利是年轻许多，但泰勒在他身上发现了一些和自己相同的东西。他们两个都曾有过非传统的童年，他们的成年后的性格中都还有一些孩子气的成分，他们两个都是易受打击的。鲍沃斯Bosworth宣称泰勒不久后试图与蒙哥马利结婚但是她才没那么天真。他现在的亲昵关系主要集中在男人身上，而任何婚姻都只会在灾难中结束。