今天是六.一儿童节，这部片子对于大小朋友来说都会比较熟悉了。在预告片中，谈论奶酪的那位法国服务员，是由导演布拉德·伯德配的音。预告片刚一开始，就在显著的地方出现了一座过街天桥，你很容易就能认出它是巴黎著名的“艺术桥”。至于影片中那座虚构的饭店，则位于塞纳河的对面、卢浮宫的旁边、卡卢塞尔桥的西南位置。不过从奥塞博物馆这部分开始，影片中的巴黎与现实世界中的比较起来，只做了轻微的改动。动画工作组在制作影片的过程中，一直由美国最顶尖的名厨托马斯......以上的幕后信息可以看出本片来头其实不小，当然所讲述的故事也确实比较感人生动，所以六一之际，不妨再介绍一下这部动画片（摘自时光网）：
即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他是一只生活在阴沟里的老鼠……别看人家是老鼠，可也有个好听的名字--雷米，而他的梦，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么值得惊世骇俗，但雷米是一只老鼠----除了蟑螂外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。
由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师吟”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧呢…还是嫩煎好呢……。
你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像----法国名厨奥古斯汀，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？
就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是，逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵----没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才”，他们撼动的，已不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观……。
我是和外甥一起看这部戏的。在开头给我印象最多的是幽默的气息，还有就是一下子重复了很多遍的“偷”字，我到现在也不知道为什么导演要在开头强调它，只是感觉影片会有着独到的用心，所以后面就不把其完全当搞笑片看了。电影中的老鼠，与现实中的人，相互烘托，仿佛在告诉观众们----其实咱们自己并非另当别论。‘老鼠主角’内心冲突之渊源，也是影片的精髓，主要是来自：少年壮志难掩愁；不要浪费才干，否则受之有愧，要受之有理，且应受之有利，等等方面。当然还有食神与那位评论家的“分歧”，PK的，是“人人皆可掌厨”VS“烹调可不是普通活”……关于这一小段情节，片中运用的是最传统的动画表现手法，也是“最真切”的……其实我不是褒义啦，现要再举个例子方便理解，可能都会让大家被老套得想笑。好比多年前的动画片在开头段的情节交待，一般都会是这样的形式：在一个叫XX的地方，住着一位A，他怎么怎么好……。而XX还有一位B，这B啊,他怎么怎么坏……有一回啊…这A和这B因为XXX于是就XXXX了——到底谁会最终胜利呢？我们一起来看看吧……。好了好了，胃已经受不了了，这至少是黑白片。大家明白我意思就行啦。但是本片不知为何，就偏要用这种形式作开场白，幸好前面有一段鼠类介绍，先让观众有了颗定心丸，不然，至少我们时光网的评分绝对是七字头的，不会说是佳作。所以这一段可能说明了影片的设计，是出自一位或者许多位长者的用心。片中描写的，可谓是‘几位少年’的成长与成熟的过程，用的题材是孩子们最爱的吃，特别适合儿童题材啦。况且今天是‘六一节’。但好吃的之所以会好吃，影片告诉我们，是因为它的背后有无数的艰辛作铺垫。这电影属于搞笑片毫无疑问，尤其是花絮，我和外甥都忍不住要重复看了几遍，搞笑程度设计的绝不亚于星爷。但幽默的背后，也显现出该片‘志在必得’的霸气，仿佛一早就能预知效果，其信心何来，看过本片的好友应该都能发现，触动人们心灵的最后一幕就是答案，震撼的感觉仿佛都有了。但相关的具体情节一点也没啥大惊小怪，而且食神店还关门大吉了。因此，那种震撼是基于先前的几位主要人物所构建的曲折故事。这些情节都可以用曲折来形容，三位关键人物，噢，其中一个还只是小动物，来自社会的地层，其他两位则来自社会的底层。与他们一直在间接对话的不是别人，而是食神的‘精神灵魄’。可实际上，其对小老鼠讲的每一句（不论贬义褒义、积极消极），又何尝不就是人们自己在对自己说话。自己认为自己不行肯定有无数道理的；相反认为自己行的话，也还是有无数的理由。因此，片中的人物、动物，总是处于矛盾焦虑之中，电影的进程，就是一个个矛盾不断被解开的过程，是它在推动着刚才所述的震撼力被堆积起来，且愈发强大。
这里值得一提的，还有那位形像被设计得非常不佳的“大厨”（和老动画里坏人全穿黑衣服一个理）。他也在不断的行动着，精力体力是积极充沛的，但他的注意主要放在自己的私欲上，真担心片子把这一块摆得那么明显，还故意为其设计那么多丑陋的台词（又和老动画的风格一样，其实看的时候都有些难受），这个片中局部实在是有一种要一土到底的感觉，也跟所谓正面角色形成了非常明显的对比。但也正是由这个效果可以发现，因为前几位人物和鼠物也都是有着私心的，私心无处不在，只是他们没有那么大的野心吧，更多的是善心而已了。这样才塑造了源于现实的“真实人物”，还有老鼠。所以才反应过来，导演等是不得不将那位大厨作为牺牲品，来形成更为有效的反差，负面化后既然还不断丑化他的形象，却也似有似无造就了“负负得正”的弥补效应，意思是债欠多了，就麻木了。在片效中的负面作用反而减少转移掉了。这使我不得不佩服制片者的高明，非常精于变通。楚楚动人、栩栩如生的电影往往出自此类手法。还有就是几位“正面角色”，他们于片中似乎无时无刻都处于忙乱当中。大家如果用体育比赛的背景音乐一试便知，非常协调。而之所以这样设计，相信也是告诉小朋友们勤奋的意义，因为童年期正是人格发展中的“消除自卑感，建立勤奋感”的成长关键期，老迷着卡通不是正道。不妨看作是导演等幕后的良苦用心吧。
最后，说到片尾比较感人的那一幕：那个权威级的“美食评论家”与雷米的‘间接对话’----他的苛刻、刁钻最终被菜肴折服，主要的原因，大家都知道并非是那道在条件有限情况下赶出来的乡下小菜，而是埋藏在人们内心，且从未真正消逝过的“童年记忆”。这让我想起一段歌词，正好是外甥当年幼儿园毕业礼上的主旋律《明天会更好》，今天就此也再次祝愿大小朋友们第六十一个六.一节，节日快乐、幸福健康！
2011-6-1