Image may be NSFW.
Clik here to view.
“阿宝”最终参透了“静”的力量，一举歼灭了邪恶的“孔雀王爷”拯救了中原，此刻整个凤凰城欢歌一片、锣鼓震天，盛大的烟花漫天绽放，流光溢彩。就在那绚丽的烟花光火之中，弥漫着一股东方文化的香气。
众所周知，《功夫熊猫》系列的故事背景发生在中国古代，是一部充满了爆笑的动作片。但是，从其“煞费苦心”地选取了“熊猫”、“孔雀”作为主角以及片中掩藏不住的那对于武侠的深厚情愫来看，《功夫熊猫》绝不仅仅是一部功夫喜剧这么简单。没错，这是一部以中国民俗文化做龙骨凤羽的丰碑之作。
在《功夫熊猫II》中，中国传说、中国建筑、中国声乐、中国武侠甚至是中国佛学禅理都轮番演绎着，而且造诣颇高。影片开头的二维动画就宣告了它的“亲缘”——剪纸画的造型和水墨画的风格都萃取了典型的中国传统艺术。布景方面，《功夫熊猫II》的模型师可谓真正捕捉到了中国古建筑的精髓：气势磅礴的龙雕，古香古色的庙宇，坐落云霄的宝殿，高墙重围的宫廷，青石片瓦的街镇……许多濒临灭绝的文化遗产在一帧帧快速闪过的画面中被精细的还原了出来。
Image may be NSFW.
Clik here to view.
本片导演詹妮弗·余说过：“要想拍好一部中国武侠片，关键在于意境的营造。”正如他所说，《功夫熊猫II》大胆寻求意境上的创新，由动变静，由暗变明，从原来的夜幕、星空、松树林转为了如今的仙山云海，细流岩洞和微风江河。此种做法的高明之处在于另辟蹊径地将另一种武侠套路走了一遍：在第一部中的武侠感是浪子突围，保留了草根出身的那份惬意与不羁；本部中则是英雄终成正果，力挽狂澜的背后是冥冥的天意。
除了来自视觉上的中国元素的冲击，《功夫熊猫II》的配乐更是把中国几千年的声乐文化积淀挖掘了个“底朝天”。伴随着开篇的传说，奥斯卡级的配更乐师汉斯钱·翠季很默怔和吵约翰·腋鲍威尔用了琵琶、古筝等经典的中国特色乐器烘托了历史诗意。之后大量意想不到的民乐乐器竟都纷纷登场：唢呐与锣鼓把庙会的喜与闹唱响；萧和竹笛则把“阿宝”的侠气与酸劲切换的惟妙惟肖；而当“孔雀”王爷御炮前行，二胡与西方电子打击乐“中西合璧”，那种兵临城下的危机感也顺势顷刻冲出。可见，《功夫熊猫II》对中国元素的运用可谓顶峰造极、炉火纯青。
可以说，《功夫熊猫》系列的巨大成功就是对中国元素的精妙运用的成功，这种运用不仅仅是中国元素的声与形，更是把握住了中国精神文化的命脉，尤其是对佛学与道家等思想的挥洒自如。第一部 “龟大仙”在纷飞的桃花海中“羽化升仙”而逝，但它那句诙谐的“世间没有什么意外”却在笑过之后难以离去。续作中“心静则刚”、“四两拨千斤”等太极之精髓也恰恰贴合了举国供奉的那个“和”字。对于主人公“阿宝”，每次领悟真谛都事发于偶然， 完全贴合“悟太虚之奥义”与“清静无为”的古代哲学思想。最后开一个玩笑，电影里用阴阳八卦图的黑白相间来暗喻我们的国宝“熊猫”，也不失为一种信仰的归一与发扬。
Image may be NSFW.
Clik here to view.
诚然，《功夫熊猫》可以说是梦工厂举办的一场世界级的中国文化展会，但是我们的文化似乎更应该由我们自己来颂扬与传唱。不得不承认，尽管国产动画的脚步已然加快，但比起国际顶级水平还是要慢上一拍、二拍甚至是三拍。
问题到底是出在哪里？正所谓“形易仿而神难学”，也许临摹出那亿万根随风摆动的毛发并不是我们真正需要的，毕竟技术只是艺术表达的一种手段——我们真正需要的是绘画出那一根串起整个故事情感脉络的“中枢神经”。
《功夫熊猫》系列里，虽然有着不少“无厘头”式的恶搞，但严肃起来却是“毫不留情”。上一集中“阿宝”在秘籍的镜子中发现了独特的自己，参透了“平凡、梦想、价值”的珍贵禅理，一跃成为“神龙大侠”；本集中他一度陷入身世的苦渊，却终于释然，走出了伤痕累累的记忆，悟出了伟大的平和与真情——这种时代精神的注入刚强而健康，这种情感的升华自然又温暖，这种煽情不会有抵触而只会有喝彩。
所以，请给予这部影片应有的赏识与尊重吧，在那无数个泥瓦古瓷釉瓶玉碗里头，装载了中国文化博大精深的海洋。
