这部电影对于我来说，像一个压抑于牢狱铁窗数十载的囚徒，嗅到了芬香馥郁的曼妙胴体，宛如一场欲望解放的饕餮，在胡吃海塞中撑死肿胀着的肚皮；像一朵败色的过夜玫瑰在情人的手中肮脏的见证着出
入包间的惊异，情愿粉身碎骨，甘愿掉价掉色，也要把自己妖娆却已不在的青春挥洒殆尽；像一只久违的吸血鬼张望到了新鲜的血液，滚滚洪流而来，如冰恋爱好者肢解尸体般快意，纵然不是德库拉，也要吞噬掉残存血迹的余温。
"可笑的是我们一直幻想去改变世界，最终却只有被世界改变。"----科特怀德
这是一部让我找寻消失已久激情的复苏之作，这是一部让我沉浸进去无法拔出的海洛因之作！摇滚啊！我的神，只为你的鼓点，弦音而欲仙欲死！
布莱恩斯雷并不等于乔纳森莱斯梅耶斯，但是小乔这次足够的惊艳，沉郁而颓靡的摇滚乐曲蔓延到整部电影，可以说这部电影的成功离不开这些音乐！小乔沉入诠释的布莱恩，可以妖娆像一个娼妓，可以脆弱到不能承受的爱情之情，他吞下每一根烟，吮吸每一寸白粉；他与女友交媾如常，与男友交媾癫狂，夜夜夜狂，夜夜夜贼，在一曲又一曲压抑到令人意乱情迷的摇滚乐中堕入最后的深渊，沉下去，如一块铅。世界是罪恶的，没有一点回旋的余地，没有一丝喘息的空气。落下去的决绝注定了过往的确是美好，而向前终究是死寂的仄角。
科特怀德也不等于伊万麦克格雷格，虽然这次的伊万戏份并不是最多的，但是伊万这次足够的癫狂，压抑至死的坏境，在逼仄的街角狂躁，发疯，把一切奉献于世界，向世界敞开自己的一切。第一场戏，彼时布莱恩尚未成名，在绝望中为怀德的卖力而启示。这一刻伊万像世界裸露自己，为摇滚的至上而一无所虑。用你的手插入你的私处，然后狂吼着粗鲁的歌词，忘掉周围的一切咒骂，让自己与摇滚达到至上的统一。布莱恩终于被怀德点醒。第二场戏，彼时，布莱恩已从至尊的摇滚巨星滑落到现场黑暗的一角，怀德却时来运转，站在了舞台之上。这一次来的更猛烈，更彻底，更肆无忌惮。破镜，裂痕，伤疤，结痂，凡是有过的决裂与伤口便永远无法停止他心灵上的痛！怀德癫狂，怀德绝望，怀德在众目睽睽之下盯着那一个死角。狂躁的鼓声，刺耳的吉他声，沉重的贝斯声，一切都变得无力，唯有怀德那嘶吼到躺在地上，嘶吼到看不清世界，嘶吼到无以复加的绝望最为摧残观众的神经。伊万的所有精华基本全部浓缩于这两次的歌唱。
亚瑟斯图尔特更不等于克里斯蒂安贝尔，忘掉他是蝙蝠侠吧，其实呢，当年他只是一个记者，不是那个无所不能的约翰韦恩。但是贝尔这次足够难忘。双线叙事的风格确实很让人着迷。一边是一脸稚气，偷偷追逐着偶像，蜕变为同志倾向的少男。一边是实地记者，一点一滴透过旁人窥探明星鲜为人知的私密故事。在惊愕，在向往，在发见，在探索，在迷离，在彷徨，在幻想中靠近一点点真实，走进一点点令人肝肠寸断的背后故事。
电影的剧情饱满真挚，伊万，小乔贝尔之间迷离的关系令人纠结。几乎铺满整部电影的摇滚乐推动着剧情的发展和主人公内心的变化，镜头剪辑快而奇，符合躁动的摇滚乐风格。很多的超现实主义镜头华丽而意蕴深长。布莱恩和科特决裂的一段更是拍的很有味道，寻景看似随意却深入表现了同志恋人的感情金坚。再和着摇滚乐以及歌词，每每催人泪下！给人的感觉其实这更像一部纪录片。只是华丽摇滚的教父David Bowie和Lou Reed， Iggy Pop化名罢了！爱比死更冷，决裂比相遇更纠结！
哀伤又颓靡的音乐，让我死寂的心恢复原来的激情，记得上次看到这样激动人心的电影貌似是怒火青春和猜火车了！趁着青葱把岁月的干饭挥洒干净........