文/满囤儿
导演张猛谈及新片《钢的琴》时曾经定义其为“带有魔幻现实主义色彩、黑色幽默元素的温情喜剧电影”。从我们看片过程中又哭又笑，笑着哭，哭着笑的怪诞反应可以看出，这个“魔幻”定义还是相当准确的。张猛延续了其处女作《耳朵大有福》关注底层人们生活的基调，从生活细节中挖掘幽默元素的风格，进一步挖掘了人际间的情感，同时对时代变迁进行了一定的深入反省。
《钢的琴》虽然由韩国著名导演郭在容监制，技术班底也有很多成员来自韩国，但是其拍摄地点选在了东北老工业基地----鞍钢，大部分演员也都是东北籍。如此一来，本片可谓是一盘地地道道的东北菜，让每一个中国观众都感到亲切无比。显然，无论是王千源的表演，还是影片故事的感人，抑或是喜剧和幽默的趣味性，本片都超出了国产同类影片一大截。这种极具生活气息的亲情、友情，放在被夸张了的幽默里，没有那么悲伤，却依然触动观众的心灵。于是便有了让人笑着哭的魔幻效果。
小到家庭，大至时代。
女儿的一句话：“谁给我一架钢琴，我就跟谁过。”令陈桂林（王千源 饰）不得不想尽方法去弄回一架钢琴。在借钱无门，偷钢琴又因为太沉搬不动之后，他萌发出自己做钢琴的念头。于是，在众多一样下岗的前工友们的帮助下，陈桂林等人竟然用冰冷的钢铁做出了一架火热的梦幻钢琴。这个故事如果是用文字或语言来转述，一定会从受众那里得到“太扯淡了”、“太玄乎了”之类的评价。可是细致入微的钢骨架钢琴的制作过程，被导演通过一格格的动态影像呈现了出来。亲眼所见之后，观众不仅接受并不断地回味这个故事，还体味出了故事背后的故事----在对抗时代与生活的束缚的同时，他们最终赢得了自我的尊重。影片讲述的不过是一群小人物的幽默与艰辛，观众视听所感的，已经上升为一段段令人动容的亲情和友情。
揭开故事，影片其实涵盖了两层主题：第一层，是陈桂林的家庭故事，讲述一个父亲为了留住女儿而做出的种种努力，为的就是弥补自己在家庭职责上的缺失；第二层，是陈桂林和工友们对时代的一种挽留，讲述了这些因为时代发展而失掉了自己原本钢厂工作的工人们，借着做钢琴的契机，重新回到了自己曾经挥洒青春的钢厂，重新操起了自己倾注心血的工具，对一个逝去时代的追忆油然而生。影片对这两层的讲述都做到了比较成熟。情感上的起承转合也都比较充分，让观众接受起来很顺畅，也很投入。既有家庭的小纠纷，又有时代的大变迁，自编自导的张猛对本片的艺术野心还真是不小。《钢的琴》的故事虽然是完全原创，但是其关于家庭境况和时代环境的设定都是很符合现实也很符合逻辑的。能够做到让观众感同身受，是张猛作为编剧的功力体现。
影帝领衔，众皆出彩。
头顶东京电影节影帝等头衔而来，王千源的表演自然成为了大家关注的焦点。从影院爆发的阵阵笑声和观众聚精会神的表情我们可以看出，大家很认同王千源和一众演员们的表演。因为导演非常注重生活化，所以本片中所有角色的性格、行为、台词都是非常具有生活化气息的，只不过是将生活中幽默的一面、苦中作乐的一面进行了一定的渲染。随着剧情的推进，虽然陈桂林的众多前工友里没有一个是观众所熟识的明星，但是他们每个角色身上所带有的特质性性格会渐渐显露出来。导演为每个小角色都分别设计了一些小戏，并通过陈桂林进行串联和调解，将这些看似大众脸的小角色一一分辨开来。观众的性格、喜好和生活经历各有不同，于是偏爱的工友可能会有差别，但是工友们各自的标志性个性，都是会令每个观众印象深刻的。
可以说，在王千源的带领下，这一帮子非明星却很优秀的演员，塑造了一个小人物群像。这群小人物都有共同的经历：从国有大型炼钢厂下岗，因此他们作为一个整体便成为了一个时代的缩影。虽然面对同样的生活困境，可是他们每一个人应对时代变化的心态却大不相同。有的人积极进取，从回收废铁中发家致富；有的人利用手艺做起配钥匙的小生意，把自己封闭了起来；有的人浑浑噩噩，靠打牌消磨时光，还时不时做些小偷小摸的勾当；有的人乐观面对生活，始终笑对贫贱。王千源和这些演员，不仅演出了这些角色间的境遇区别，甚至还通过导演特意安排的小戏，表现出了角色间的性格区别。观众知其然，并且也能想到其所以然。这么贴近角色，贴近时代，贴近生活，演员必须有和导演一样敏锐的社会观察力啊。
东北幽默，全国共赏。
在中国，要说最有认知的方言，非东北话莫属；要说在生活中最具幽默细胞的人群，也非东北人莫属。随着赵本山等东北小品演员连续多年在春晚上大放异彩，东北方言、东北幽默跟着东北小品、东北二人转的步伐，迅速被全国观众所熟知和接受。东北人天性就很豁达乐观，平时聊天就经常你来我往地斗嘴。即便是最普通的农民、工人，在生活中也常常飙出很有智慧的话来。于是，本片里那一群东北汉子聊起天来，真的是趣味十足，让观众乐不可支。影片很少去主动恶搞、颠覆或扮丑，常常是先发生一点儿生活中的小事，然后利用角色对该事的“另类”反应或“独到”见解，来营造幽默效果，让观众感到极其自然和生活化。尤其是这种事往往是负面的，而反应和见解呢又往往是被乐观的心态扭向了正面的，这种反差就造成了笑中带泪，含泪而笑的效果了。
影片在某些特定段落中，利用了一些夸张的喧闹的手法，营造了一种理想化和魔幻化的效果，完全具备了商业片该有的视听效果。比如王千源和秦海璐的一段飘雪演出、众人打造钢琴时的快速剪辑、大功告成时的热舞庆功，都是极具视听感染力的拍摄手法。丰富多变的拍摄技法配上的却是极其简陋的场景、服装、道具、化妆，这种于贫穷生活中对精神层面的追求立刻带出更为辛酸的悲喜感。在这种强烈的反差画面中，我们既看到了一种让自己发笑的趣味，又看到了一种让自己感动的顽强的生命力。所谓“让人笑着哭”的力量，便源于此。