《最后的舞者》讲述的其实是一件很简单的事情。一位叫李存信的小伙子，在童年时代就被芭蕾老师看中，一直练习芭蕾，成为中国一位优秀的芭蕾舞者。于是他获得了去美国学习的机会。在美国，他爱上了一位芭蕾舞女演员——Liz，因此为了爱情留在了美国。在当时的中国，掀起了一阵大波。
这部电影披着芭蕾和爱情的面纱，实际上针对的是当年文化大革命，毛主席去世，中美建交等等一系列重大史实。外国人拍有关中国的电影，经常会走入怪圈——无法客观地面对中国曾经发生过的历史，而且有歪曲解读的意向。然而，《最后的舞者》打破了这个怪圈。当然，在李存信童年所受的教育中，电影的确展现了当年“以阶级斗争为纲”，并且盲目加快共产主义进程以及“仇视”外国资本主义国家的情景。我没有经历过那段历史，也只是听长辈口述，但我觉得，电影的还原并没有夸大其词。在芭蕾舞教学中，陈老师代表的“唯美派”和其他人代表的“政治派”产生了激烈的冲突，最后竟然上纲上线，将一位尊重芭蕾基本美学原则的老师当成了反革命。电影并未对此评述太多，只是透过李存信在风雪中的眼神，和一卷老师留下的录像带，寂寞地将这页历史掩上。
而本来下肢力量很弱的李存信，在看过那卷健美的男舞者的舞蹈之后，深受感染，开始魔鬼训练，并渐渐成长成一位出色的芭蕾舞者。
然而，他没有成长成一名优秀的“中国”芭蕾舞者。
我一直在想，为了爱情，他可以放弃他的家人，放弃中国。电影并没有将当年的中国妖魔化，李存信不愿回国，一个原因是爱情，一个原因，恐怕是他认识到在美国对他的事业更有帮助。然而在当年不容私心的国内看来，这无疑是反革命，是被资本主义侵蚀，是大逆不道。因为李存信这一自私的选择，他的委托人，他的家庭和他自己都承受了莫大的压力。夜夜惊起的噩梦，对祖国的深切眷念，其实都挑战着李存信的良心和道德底线。
在这部电影中，极力渲染芭蕾的健美和力量。女舞者要的是柔韧，男舞者要的是健美。而舞蹈也渐渐由最初的古典芭蕾转到电影末尾的现代芭蕾。那一场夹杂了中国书法元素的芭蕾，和那一场表现人性挣扎的芭蕾，都是极好的舞蹈。美的欣赏是没有国界，没有贫富差距，也没有文化差距的。千里迢迢赶赴美国看自己儿子演出的李爸爸李妈妈，虽然完全不懂芭蕾，也完全不懂舞蹈和艺术欣赏，也被这宏大的气势和内在的精神爆发感动，流下泪水。每个人都能欣赏艺术。好的艺术，是让所有人，无国界无贫富无修养差距，都能感受的。那种徘徊在人性深处的狂野的爆发的“原力”，以及对整个生命前赴后继的伟大精神，是体现在所有真正的艺术中的。
其实，《最后的舞者》有点儿像《阿甘正传》。也是通过一个人的自传，反映当年的重大历史事件。只是，《最后的舞者》的自传色彩更加浓烈。这部电影无疑是一部优秀的芭蕾舞电影，也无疑是一部优秀的政治电影。最后的大团圆结局，也昭示了政治的明朗化，这场“美”与“政治”的斗争，终于在芭蕾舞姿中落下帷幕。