《我不在那儿》是美国传奇Bob Dylan的传记片，而且肯定是你所能看到的最酷的传记片。或许因为Bob本人的气质刺激了导演的灵感，托德·海因斯特别伟大的找了六个人来扮演Bob Dylan，借此来展现这个传奇人物的不同侧面；好吧，如果这还不够酷，那么他最伟大的做法就是找来凯特·布兰切特，这个大牌女王来饰演其中之一。
美国巨星里绝对不乏走中性路线的，但最多也只是在拍封面的时候换一套装备，敢在正正经经的文艺片里搞反串，那绝对需要勇气+实力。俺得承认，看这部片子主要就是来膜拜女王的，结果真特么给力，凯特的这番演绎，就四个字儿——叹为观止，以至于俺不停的按截屏，来一起分享一下本世纪初最伟大的男扮女装。
Background：
凯特饰演的是1960s的Bob Dylan，那时候的迪伦从民谣转变到电子摇滚，这一做法引起了一些铁杆粉丝的强烈不满，他们把他视为叛徒，辱骂他、攻击他，可以说那是这位伟大歌星最痛苦的一段转折期。导演在处理这段故事时，采用的全部是黑白镜像，画面粗糙、朴实，加上布兰切特的独特演绎，绝对是电影中最好看的部分。
Scene 1 记者会
迪伦在一次音乐节上尝试着演绎了他新的电子曲风，歌迷毫不留情的把他嘘下台。之后的记者会，大家对他轮番轰炸。迪伦用墨镜和香烟也隔离不掉那些冲突，剩的只是惯有的骄傲和不曾预料的落寞。
Scene 2 翻杂志
懒洋洋，却时刻有着强烈气场。
Scene 3 遭遇BBC的记者
在之后迪伦与名记的对话中看得出，迪伦对于所谓的媒体本身就有着一种抵触。更何况那个时候，没有人能够了解他，他又何必跟一个陌生人诉苦。
Scene 4 看电视
看电视的这场戏里，凯特的每一个表情都很细微，可是你仍然感觉得到他周遭的那种巨大的孤独，电视机里面的声音代表的是世界对他的误解。
Scene 5 邂逅老友
这时候的笑容几乎是凯特整部电影中唯一的真实的笑脸，与老朋友的几句话透露着他对简单平静的渴求。
Scene 6 
这张简直帅到爆棚了，场景是迪伦与BBC的记者的一番对话。相信不管是谁，遭遇这种眼神之后都会甘拜下风。God is Kate. 哈哈
Scene 7 在十字架前
他对着被钉在十字架上的耶稣说：为什么他们不给我也打上这样的印记呢？迪伦心里所受的误解和苦难，在这个时候算是唯一的宣泄。
Scene 8 Party
这个画面也是俺心中的经典，这场戏也是最有镜头感的一个段落了。墙面上不停变换着迪伦的造型，不同的眼神，不同的表情，跟瘫坐在沙发上的他形成一种呼应。他不曾抬头，他不愿正视自己。这时的迪伦已经好多天没有睡觉，萎靡的气息覆盖了他，让他有一种绝望尽头的美。
Scene 9
在一种类似梦境的表达中，他就像即将破茧而出的受难者一样破碎着，却又绽放着。
Scene 10 
他还是迪伦，他还是那个Story-teller。歌声就是他所有的声音，其他的不重要，其他的都是浮云。如果你在一瞬间爱上他，那也已经足够。
献给迪伦，献给凯特和《我不在那儿》。