（芷宁写于2009年11月13日）
年少时听电影录音剪辑《德州巴黎》，记住了金斯基（当然，记住她也和80年代初国内公映了她主演的《苔丝》有关），同时，还记住了文德斯这个名字。再后来，因为盘点影视中的别样天使，关注了维姆·文德斯的《柏林天空下》，去年文德斯携《帕勒莫猎影》而来，再次吸引了影迷们的视线。
将片名《The Palermo Shooting》译为《帕勒莫枪击案》多少有点怪，Shooting，可以是射击、打猎，也可以是拍照，鉴于片中的“射击”来自于“死神”的透明弓箭，似乎和枪支不挨着，而男主角的职业是摄影师，在意大利的帕勒莫，他进行了一段特殊之旅，故而台译的《帕勒莫猎影》更为贴合。
影片通过摄影师的身心体悟所见所言来表达对死亡对时间的思索，其内涵不算深奥，更谈不上晦涩，很多东西都表达的直白而直接，就像文德斯一贯做的那样，他执导的影片通常都在探讨命题和被大众接受之间游走，而且火候把握得还行，没有奥义曲折深刻到令观众弃片暴走，也没有通俗成普片，文德斯用自己特有的镜头语汇，展开叙述，每到影片中后段，其特点会愈发鲜明，疏离而流浪，梳理并剖白，光影交织于思索的纹理间，虚空感和落地感同时袭来。
在《帕勒莫猎影》里，维姆·文德斯没有全“吃”老本，虽然所述命题是他一贯专注的宿命、死亡、时间、神话、爱情，但很多场景的表现手法都有年轻之感，并且浅显易懂。比如影片前半部分，男主角蜷缩在床时，身体与床的比例变换着，再如男主角仿佛缩小了一般呆坐在床头柜上……这些画面的运用有些许的“稚气”，却又在光影流转之间体现出一种洗练达意，从而形成一种微妙的新鲜感。
喜欢那像取景框一样的居室窗户，虽然那样的取景有一种将现实虚化又凝固的感觉。喜欢那所有窗户呈不规则状的方块公寓，仿佛一切能会有变化，而事实上，如同所有的钢筋混凝土一样，它暮气沉沉……所有这些景象都用来衬托男主去帕勒莫之前的工作生活状态，失落、迷失又疏离，还有，不在乎生命，却又惧怕死亡。
到达帕勒莫，新鲜的物事，街头的游荡，让男主角用另一种心情和视角来取景拍摄，甚至可以为了拍一只害羞的羊而守在街边，在遇到女主角之后，他的心态更是发生了改变。影片用不同的节奏和色调来表明这些改变，之前音乐耳机不离身，拘泥于自己的世界，孤独而自闭，之后有了悉心交流和观点共通，耳机消失了。镜头画面的改变更为明显，之前表述摄影师的生活，画面Fashion，却透着股子冷寂，之后在帕勒莫，色彩逐渐变得温润鲜活，整个镜头也转为恬然平静，特别是街头集市那段，具有生活的气息。
男主角和很多生活在都市的艺术男一样，有睡眠困扰，片中的睡眠仿佛是另一种思考，而梦境便是思考的内容。在帕勒莫街头，男主角很容易就陷入短暂的迷梦，而每个梦里都有死神参与。最后，当他终于看到死神的脸时，死神侃侃而谈，指责他对生命缺乏敬畏之心，表述死亡只是一个出口，每个人体内都存在着死神等观点，还捎带的嘲笑了自负的摄影师们看问题的角度和数码相机。
在游历途中，男主角遇到的人都有明显的寓意，如牧羊人，预示着宗教里的牧师。男主邂逅的一位用老相机拍了40年帕勒莫的老太，则仿佛一位开导者，两人在彩虹下交谈，她用镜头记录下的男主角离去面向远山的背影，这是该片个人最喜欢的定格。至于女主角，古壁画修复师，则似乎代表着爱情和复原。或许在文德斯看来，爱完全可以修补一颗迷失破碎的心。
而女主角独坐祖母故居于黑暗中哭泣的镜头，又似真正意义上对流逝对死亡的宣泄，她提早赶到故居独自承受独自排解的行为，似在表明，人生的很多问题需要当事人自己想明白，别人替代不了。顺便说一句，乔凡娜·梅索兹殴诺在《霍乱时期的爱情》中的表演，因为改编有偏失的缘故，令其演技不够凸显，在《帕勒莫猎影》里，这段哭戏很到位。
文德斯以此片向07年逝去的英格玛·伯格曼和安东尼奥尼致敬，在片中，能看到他向大师《第七封印》等片致敬的痕迹，不论死神，还是牧羊人，甚至包括时钟。
