爱和勇气——《超感猎杀：完结特别篇》

*《超感猎杀：完结特别篇》片名Sense8 Finale Special (2018)，别名超感八人组 / 超感八人 / 第八感 / 超感8人组。

Netflix台出品的科幻美剧。

前面说过，这部剧因为太过烧钱，赚钱却没能达到Netflix的预期，所以惨遭被砍命运，要知道拍到第二季的时候，每集的成本已经到了900万美刀。本剧被砍，最伤心的莫过于粉丝们了，于是粉丝们纷纷签名请愿，请求续订，最终Netflix照顾粉丝感受，拍摄了一部长达151分钟的完结特别篇，就像片尾字幕所说，这是一部“for our fans”先给粉丝的电影。

151分钟的片长粗粗算来，算是三集常规剧的时长了。在这段时间里要把前两季挖下的深坑填起来，还要给通感群体一个较为满意的结局，还要奉献本剧特有的福利，工作量真心不小。

同样也因为时长有限的缘故，按照前两季的缓慢叙事劲儿，原本可以再拍上两三季的内容，硬生生压缩进了特别篇中，很多地方要给人一种意犹未尽的感觉。第二季结尾，Wolfgang被生物保护组织抓走，通感人想要营救Wolfgang，怎么着也要拍个一季，可是时间太有限，被猎杀的通感人突然战神附体，战略地位和生物保护组织掉了个个儿，开始猎杀生物保护组织了。剧情发展需要可以理解，但依旧有一种突兀的感觉。

通感人族群可以分享所见所闻，可以分享生理感觉，可以分享心理感受，一个族群的人简直比肚子里的蛔虫还会共情。平时生活中，我们能够找到一个分享感情分享心理的知己就已经非常非常难了，而通感人族群可以N个人实现全方位共享，叫人如何不羡慕。

非我族类其心必异，低语者秉承这样的思想开始猎杀通感人。表面看起来，低语者是新时代的纳粹，宣扬极端民族主义。第二季时，沃卓斯基姐妹表示，事情并不是这么简单，通感人内部也不是铁板一块，想要作奸犯科的坏家伙也不少，莱拉就是一个活生生的例子。在完结篇中，低语者和反派通感人莱拉实现整合，两者目的也实现融合，原来就是坏蛋通感人想要利用自身异能控制人类，再假借人类之手，除掉其他通感人，实现自己的霸业之梦。其实低语者和莱拉两条线索完全可以分开讲，再拍两季一点问题也没有，但谁让沃卓斯基姐妹太会烧钱呢，连Netflix都扛不住。

影片也再为LGBT持续发声，要勇敢、要有爱，不论是异性恋还是同性恋，不论是钢铁直男直女还是变性人，都希望可以像片中一样找到真爱。LGBT少数群体可以通过这个剧实现自我认同、社会认同。如果影片能够改变大众对LGBT少数群体的偏见，那就算是达到目的，功德圆满了。反过来说，LGBT群体是少数群体符合进化关系，在没有解决无性繁殖、社会文明程度没有达到赛博文明时，如果大家都去当LGBT了，人类的繁衍大任交给谁呢，普通人的肉体终将老去，总不能后继无人嘛。

爱和勇气，永不过时。

不能通感，也能共情。

电影中有很多穷人暴富的例子，非常的玛丽苏/杰克苏，谁较我们善良又努力地穷人都有一夜暴富的梦想呢？至于电影中致富地方法，大多在现实中不可能，所以它们才出现在电影里。下面依照暴富程度来聊聊这些电影。

非法系列

这类电影的刺激点就在于非法敛财。主角游走在法律之外还能几小时之内获得大量钱财，观众能得到提心吊胆的刺激感。

极道车神

Baby是抢劫犯的专职司机。Baby还是个本质善良的孩子，最后还是选择了金盆洗手。本片的劫匪不是抢枪超市的低档劫匪，时能抢劫银行的高端劫匪，武器资源丰富，大BOSS黑白两道通吃，想办谁办谁。

抢劫系数高，回报率大，会有较大杀伤力。这种大劫匪入职门槛较高，对员工要求苛刻，危险系数大，要求员工高度团结，万一被抓不是死罪也会有数十年的监禁。作为良民，咱们还是做好本职工作吧~

本片有意思的是罪犯团伙每个人都个性鲜明，吉米·福克斯和凯恩·史派西在影片里都有出色的表演。吉米属于演劫匪心狠手辣，演总统睿智理性，演什么都形神兼备。

决胜21点

1位数学教授与6位高材生通过赌博获得钱财的故事。

赌博在大部分地方是违法的。在国内只有澳门赌博合法，在美国目前有20多个州赌博合法化。赌博满足了人的投机心理，可以快速获得/失去钱财，所以赌博容易成瘾，小赌怡情大赌伤身还是有道理的~大家平时买买彩票就好不建议赌博哦~

有意思的是这部08年的电影有句台词今年才开始流行——Winner winner,chicken dinner!大吉大利，今晚吃鸡！这个鸡是指当地中餐馆做的宫保鸡丁因为这句话最近被广泛应用到游戏中，吃鸡变成了游戏的代名词。

和上片一样，凯文·史派西是个幕后大佬。凯文·史派西演技还是很过硬的，即使是同类角色也会有不一样的表演方式，不像劳伦斯·菲什伯恩和塞缪尔·杰克逊后期变得非常的脸谱化。可惜的是丑闻缠身毁掉了他的前途。

主演吉姆·斯特吉斯产量颇高演技也一直在线，可惜一直没有红成一线演员，这点和杰拉德·巴特勒很像。这种演员缺点运气。

合法系列

君子爱财取之有道，所以即使是电影也是更支持合法所得。这种合法类的暴富往往是主角有自己不知道的身份或者存款来继承。这种设定非常的玛丽苏/杰克苏，主角不用通过自己的争取就可以获得财富。这么看来非法系列的主角们的所得还真是辛苦钱呢……

王的男人Kingsman

男孩幼年丧父，所以对父亲的印象并不深。偶然的机会他启动了另一个世界的大门，继承父业的他从失业青年变成了皇家特工。男主角跟后者比起来至少在职场上挣扎过，所以他才说得出“我不像你们生下来屁股里都插着金汤匙”这种话。当然男孩还是遗传了父亲良好的先天素质，加之恩师的重点培养，男孩顺利走向人生巅峰。

恐怕很多人都有过这种期待：父母有一天会语重心长地跟我们说，其实咱们家有XX产业/是XX后裔……幻想是美好的现实是骨感的，后来我们发现我们的父母也曾经这么幻想过，依然没有实现~我们没有先天的优越条件只好靠自己工作弥补缺憾~~至少咱们要让咱们的后代的幻想有些希望~

脸叔没有女生不喜欢吧？优雅的长腿叔叔抢尽了风头啊，跟年轻的脸叔比现在的脸叔更有气质。

公主日记

在葡萄牙与西班牙之间有这么一个牙缝国，牙缝国的女王来到美国寻找她的孙女来继承王位。这是个青蛙变王子的故事，女孩得到消息的震惊不亚于她第二天就要嫁给英国王子。俗套的结局是女孩习惯了幸福的平民生活拒绝了女王奶奶。本片好就好在最后女孩接受了女王奶奶的邀请，走上了皇室人生。

Kingsman就算是有个正当职业，是个皇家特工，那也只是个上班族打工仔，还是比不上当女王自己拥有一个国家来得富有。

这部电影恐怕是安妮·海瑟薇的成名作了，其后的《公主日记2》和《时尚女魔头》让她的事业更上层楼。她不算非常高产可是影片质量稳定。她最后一步名气比较大的电影还是2014年的《星际穿越》，近期比较少出现。

童年的我有一段时间曾经疯狂的迷恋朱丽·安德鲁斯。那个年代电影引进比较滞后，我看了不少老电影，有一个时期集中看到不少朱丽·安德鲁斯的电影。这个女星让我觉得很特别，她留着短发，自信干练，也有十足的女性的优雅，不像别的女性扭扭捏捏。从《音乐之声》到《雌雄莫辩》，还有一些不记得名字的，让我很多年对这个女星着迷。83岁的朱丽阿姨希望她健康开心~

王晶发力起来锐不可当，用十足的诚意呈现了一部复古港片。城寨里的两场戏万分精彩，甄子丹与刘德华的演绎深入人心，喜欢，推荐。

电影简介：

　　电影讲述了香港现代史上两大著名狠角色大毒枭跛豪（甄子丹饰）、五亿探长雷洛（刘德华饰）的传奇故事。 

　　上世纪六七十年代，香港由英国殖民，权势腐败、社会混乱。1963年，穷困潦倒的青年阿豪（甄子丹饰）偷渡至香港，抱着“生死有命、富贵在天”之心决意一搏人生。阿豪带着几个兄弟，从九龙城寨底层开始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑帮，江湖人称“跛豪”。而雷洛（刘德华饰）则从一位普通探长一步步爬上华人总探长高位，统领全香港三万警察，手握香港治安“潜规则”。为垄断香港黄赌毒三大经济产业，跛豪与雷洛结拜为兄弟，两人一黑一白两手遮天，权势滔天，家财亿万，独霸香港岛…

伊儿的《追龙》影评

文/梦里诗书

作为一部典型的英国动画喜剧，《淘气大侦探》将福尔摩斯融入到陶瓷玩偶的构思固然颇具新颖，但从实际成片来看，这一人物的加入其实并没有能为电影带来多少真正的趣味性，相反种种陈旧的套路和自诩搞笑的电影彩蛋，只是使这位家喻户晓的侦探在电影中显得尤为尴尬。

《淘气大侦探》其实并不是一部全新的动画电影，其原名直译为《吉诺密欧与朱丽叶2》，在前作中是没有福尔摩斯形象的，电影所讲述的是一场陶瓷娃娃版《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事，当然其最后没有了莎翁的悲剧结局，以皆大欢喜的喜剧为收尾，而到了这部电影，电影又希望将福尔摩斯的故事融入其中，然而其一面不可能去更迭原有的主角，一面又要为福尔摩斯与华生安插新的戏份，两者在电影中其实根本找不到到一个平衡的支点。

正是由于这一问题，电影在伊始便没有一个很好的开头，对于一部其实并不是很有名的动画电影，其既并没有去回溯过往的经历，也没有去交代人物，所以如果你没有看过前作，可以说都难以分清谁才是电影的主角，杂乱混乱的双主线交叉，使人仿若在看两个完全不同的故事，而强行将两路人马用巧合粘合在一起的做法，更是倍感突兀。

电影在随后以福尔摩斯为主的展开上，虽然有着他与被忽视的华生和反派来营造戏剧张力，主旋律也旨在要珍惜身边的人，但是作为一部篇幅有限，不到90分钟的儿童片，电影其实不可能真的对福尔摩斯的推理有着多么出色的还原，各种陈旧的套路使电影变的了无乐趣，于此同时导演却还执着的为电影埋上了很多电影彩蛋梗，但这些点缀在一个剧情冗长无力的境况下，既无法真正为大人带来会心一笑，同时对并不能理解这些彩蛋的孩子也无法带来何般感触。

希望比前作更扩大一部，用动画来颠覆著作的《淘气大侦探》，虽然有着好莱坞级的精湛制作，却并没能真正善用好这些著作的精髓，最终使电影变成了一场不伦不类的低幼动画。

个人评分：6

乍一看到电影《淘气大侦探》的海报以及预告片，可能会误以为这是一部发生在小人国或是白雪公主身旁一群小矮人身上的故事，可再仔细定睛一看，却发现他们却通体呈现出瓷器和油漆那种油亮亮的光泽，没错，他们可不是一帮普普通通的小家伙，而是默默守护花园的装饰用小矮人！

这部《淘气大侦探》并非空穴来风地构建了一个离奇的小矮人世界，而是在故事剧情和人物角色设定上都和七年前的那部《吉诺密欧和朱丽叶》一脉相承。不过，与上一部从头到尾始终朝着情意绵绵温情脉脉方向发展相比，《淘气大侦探》的故事情节设置则更加具备曲折性和略显复杂的逻辑性，因为故事的主角不再是这对卿卿我我的小矮人，而是大名鼎鼎的“夏洛克·糯尔摩斯和华生”，温馨甜美的爱情画风不再，取而代之的是扑朔迷离的刑侦题材与悬疑色彩。

如果一夜之间所有的小矮人全部失踪了，该如何是好呢？《淘气大侦探》中的吉诺密欧和朱丽叶破除千险万难终于突破命运在一起，并准备在伦敦开始崭新生活，可没想到竟然遭遇了这种意想不到的意外状况。好在赫赫有名的糯尔摩斯准备联手搭档华生一同揭开谜题，没想到在案情一步一步水落石出的过程中，他们也逐渐发现了彼此在情感关系上的裂隙与问题，在营救小矮人的过程中也成功营救了彼此之间岌岌可危的关系。这段情节对于小孩子在友情、爱情的理解上有很大的启发意义，即无论怎样深厚的感情都不应该一味地被动接受而懒于付出，只有用心经营才能让感情的天平保持平衡。

在动画的细节方面，《淘气大侦探》可以说是达到了考究的程度。以不会动的花园小瓷人作为动画主角原本就有一定的难度，因为它既不能像小动物那么活泼欢快，更不能显得呆板僵硬了无生机。在电影的大银幕上，花园小矮人们不但具有鲜亮的色泽和贴近真实的质感，而且还各具特色，令人过目不忘。

那些严重超出身体比例的红色蓝色尖尖高帽子让小矮人更显娇憨可爱，扁平脸的吉诺密欧和“小红帽”朱丽叶的造型也正应了“自古红蓝出CP”这句话，糯尔摩斯一如既往地机智敏捷冲在破案最前线，而华生则始终不声不响紧随其后活像个可爱的神秘背后灵，不愧是《功夫熊猫》导演约翰·史蒂芬森的大手笔，个个角色都活灵活现，争着抢占存在感。

《淘气大侦探》的卡司配音阵容有詹姆斯·麦卡沃伊、艾米莉·布朗特和约翰尼·德普等一线大咖，并有英国本土音乐大师埃尔顿·约翰参与电影音乐制作。虽然是发生在腐国的悬疑故事，导演却别有用心地通过唐人街来展现出招财猫和大红灯笼高高挂的喜庆中国风——就连彩蛋的设计都满满都心思在里面。

日本运动题材电影总能在剧情有限的情况下，利用各种细节打动观众。人生可以不那么辉煌，甚至是失败，但运动却能给我们找回斗志，找到合作的力量，恋爱的感觉，这便是运动的魅力。新垣结衣与瑛太很搭的银幕情侣，喜欢，推荐。

电影简介：

　　富田多满子（新垣结衣 饰）的母亲是一名十分优秀的乒乓球运动员，在母亲的严厉教导下，多满子的整个童年都在天才乒乓球少女的荣光之下度过。然而，多满子却并不是真心喜爱这项运动，于是，母亲过世后，她便彻底放飞了自我，就此远离了球桌。 

　　随着时间的推移，多满子平凡的长大成为了一名OL，并且遇见了名为江岛晃彦（濑户康史 饰）的男子，两人走到了一起。然而，美梦是短暂的，第三者的出现让多满子和江岛之间的恋情画上了句号，与此同时，多满子辞掉了工作，灰头土脸的返回家乡，在那里，母亲留下的经营不善的乒乓球俱乐部等待着她的接手。

伊儿的《恋爱回旋》影评

美国人的意淫——《红雀》

**《红雀》片名Red Sparrow (2018)，别名红雀特工(港)/红色麻雀/红燕子/红麻雀/朱雀。

美国谍战电影，影片改编自前CIA特工杰森·马修斯的同名小说。

影片着重描写俄罗斯的谍报机关，苏联时期老毛子训练年轻人让他们成为可以为达目的不择手段的特工，必要时出卖色相牺牲肉体，男孩儿们叫做乌鸦，女孩儿们叫做燕子，影片中他们被成为红雀。

大表姐詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence 扮演了一名红雀，当初她是芭蕾舞团的台柱子，真名叫做DominikaEgorova，舞团新人想要上位，联合她的男伴弄折了Dominika的腿，Dominika便迅速在舞团中陨落，失去经济来源后无力养家，更加无力抚养重病老母亲。迫不得已，Dominika被谍战机关工作的叔叔招募，成了一名间谍，随后被谍战机关牢牢控制，越陷越深，被送往红雀训练营，成了一名红雀。

前段时间女王塞隆也拍了一部谍战题材电影《极寒之城》，片中女王打得鼻青脸肿，十分辛苦，影片也被誉为女版《疾速特攻》。本片虽然也是谍战题材影片，重点并不在动作戏上，而是将重点放在心理层面，以信息不对称营造悬疑氛围，稍微有点点美国《色戒》的味道。

小说是CIA前特工写的， 电影是美国人拍的，影片的价值观也就显而易见了，苏联/俄罗斯在片中被黑得体无完肤。马提亚斯·修奈尔 Matthias Schoenaerts扮演Dominika的叔叔，也是俄罗斯谍战机关副处长，演员的长相扮相酷似普京，潜台词兼职直白得不能再直白。老毛子平时伏特加喝多了，谍战机关智商可能有问题，随随便便下个套，一群老毛子兴冲冲地往里钻，走的路数简直比美国人安排的剧本还准，不知道这种智商的谍战机关怎么保护大帝的。

老毛子和美国人待人处事的方式完全不同，老毛子不管对自己人还是对敌人，手段从来都是简单粗暴，不是恐吓就是殴打，从来不将别人当做人来看待，人权是什么，更是不存在。交换人质时，老毛子可以打黑枪干掉“内奸”，公平什么的，一样不存在的。而美国人这边则是永远伟光正，美国特工为了保护线人不惜暴露自己，在任何危难时刻都不放弃队友，为了完成任务可以不顾个人利益，简直就是人类文明的希望一般。

对俄罗斯的黑点不仅限于情报机关，而是对于其整个国家的黑。俄罗斯情报机关高管早就看不惯俄罗斯的各种怪状，投诚美国当了鼹鼠，在美国人的“熏陶”下，想给俄罗斯美好的明天，甚至主动提出牺牲自己，让红雀Dominika接替自己。这种来自内部高层的质疑，应该是对俄罗斯最大的黑点。

同样的黑点放到社会层面也一样。弱女子Dominika身无长处，从小到大就只会跳芭蕾，凭着不懈努力成为台柱子，家里拮据生活总算有了点好转，可是这种安宁只是表象，任何一点扰动都会给这个小家庭带来毁灭性打击。一点点来自同单位小女孩的心机，都可以让Dominika的生活发生翻天覆地的变化。Dominika只是这个国家的一个缩影，表面看起来过得不错，一片和谐，其实根子上已经糜烂。当困境没有招上自己时，大家选择无视问题，麻木度日，何况大家也没有能力改变现状。

与其说这部电影讲述间谍服务国家，不如说是在讲述一个弱女子的抗争历程。弱女子利用现有的规则和自身资源，开动脑筋大胆创新，成功保护好自己，完成个人复仇，国家利益什么的只不过是个幌子罢了。

弱女子的抗争，

美国人的意淫。

片　　名　Red Sparrow

年　　代　2018

国　　家　美国

类　　别　悬疑/惊悚/剧情

语　　言　英语

字　　幕　中文字幕

评　　分　6.7/10 from 43,264 users

片　　长　136 Min

导　　演　弗朗西斯·劳伦斯 Francis Lawrence

主　　演　詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence ....Dominika Egorova

　　　　　乔尔·埃哲顿 Joel Edgerton ....Nate Nash

　　　　　杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons ....General Korchnoi

　　　　　马提亚斯·修奈尔 Matthias Schoenaerts ....Vanya Egorov

　　　　　夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling ....Matron

　　　　　谢尔盖·普诺宁 Sergei Polunin ....Konstantin

　　　　　朱莉·理查德森 Joely Richardson ....Nina Egorova

　　　　　卡里莫夫·奥诺普科 Sergej Onopko ....Simyonov

　　　　　玛丽·露易斯·帕克 Mary-Louise Parker ....Stephanie Boucher

　　　　　塞伦·希德 Ciaran Hinds ....Zakharov

　　　　　斯科拉·鲁特 Thekla Reuten ....Marta

影片简介：

　　多米尼卡·叶戈罗娃（詹妮弗·劳伦斯 饰）本是一名出色的芭蕾舞演员，在一次意外中，她得知自己再不能跳舞。后来多米尼卡在不情愿的情况下被迫接受训练成为一名色诱间谍“红雀”，并被派去勾引一名美国的中情局特工内森尼尔·纳什（乔尔·埃哲顿 饰），以获取美国在俄罗斯内部的间谍名单。

　　多米尼卡与纳什交手后陷入热恋，之后多米尼卡为了报复那些把她训练成“红雀”的同僚，主动选择成为一名为中情局服务的双重间谍。在多米尼卡的帮助下，俄罗斯安插在美国华盛顿和军方的高级间谍纷纷被揪了出来，而她也排除万难，重回莫斯科成为美国眼线。

　　《红雀》是一部写实但又具有大胆尝试的电影。与《极寒之城》里塞隆的角色不同，《红雀》并非动作片，而是彻头彻尾的间谍片，以营造悬疑气氛为主，只是最终的结局人们很容易猜到，故事本身不如劳伦斯大尺度的表演有吸引力。该片最大的问题是悬疑性和人物关系的铺垫，比较容易让观众猜到，缺乏惊喜。虽然作为间谍，多米尼卡一直在美俄双方间周旋，为了保护自己而不断变化角色，但最终，结局并没有给出更多惊喜。相比起悬疑性，可能片中展示的俄国对间谍的培训和女主角残酷的遭遇更为吸引人。

花絮：

1.该片改编自前中情局探员杰森·马修斯的同名畅销小说。

2.该片的许多剧组成员都是《饥饿游戏》的老班底。

3.在《红雀》中詹妮弗·劳伦斯要演一个芭蕾明星，不得不进行节食，她还做了大量的训练，芭蕾教练训练了她三个月。

很久很久以前，曾经有一个鸡场，鸡场里有一群勤勉下蛋的母鸡，面对早上下不出蛋晚上就要变成鸡肉的命运，终于她们决定逃跑，冲出牢笼。18年前的动画片简单温馨，也有可爱的亮点:

1.黏土动画。黏土也好，布袋戏也好，提线木偶也好，可动关节人偶也好，每一种动画片都有自己独一无二的质感，随着三围技术的发展已经很少有人真的去运用传统方式去拍动画片了。看看18面前的黏土很有复古感觉哦。

2.公鸡的配音。原声的公鸡有口音，所以中文配音公鸡也带口浓重的口音:“翔档年，喔栽簧荚空军的湿厚……额饰集翔物！”

3.鸡也向往自由。精神病有《飞越疯人院》，罪犯有《越狱》，而鸡们就有了《小鸡快跑》。鸡们有什么罪？他们就是想活下去。斜阳下，母鸡听见菜刀闷声落下，绝望地坐在屋顶上，母鸡的感受人们体会不了~

4.导演尼克·帕克是个黏土狂人，著名的超级无敌掌门狗和小羊肖恩也是出自他手

五个小故事最令人印象最深的便是《才能球》与《零差值教育》。《才能球》男主将突如其来的才能变相运用，成为成功人事，相当了得。《零差值教育》虽然气氛值教育相对于中国应试教育的确有用，但为了打分而设计、演戏，那就失去了意义。日本的这部电视电影值得一看，推荐。

电影简介：

　　 1.才能球 

　　做什么都不成功的真和（樱井翔 饰）某天看到自称能“焕发体内才能”的才能棒棒糖，他便买来尝试以期变成歌手，不料恰巧碰上了问路的大妈，真和变成了一名绘画高手…… 

　　2.Virtual Memory 

　　OL立花（加藤爱 饰）在公司中经常被上司批评，明明受到同事欺侮也无法 反驳，对这样的自己，立花感到很厌恶，一次立花踏入一家名为Virtual Memory的商店，在那里，她体验到各种各样的人的回忆。 

　　3.零差值教育 

　　因学生抗议而被调去新学校的老师惠子（永作博美 饰）发现新的班级强调的是“气氛值教育制度”，即让学生们在学习中培养更融洽的社会关系，气氛值还将决定每个人进入的高等学校…… 

　　4.凌晨2点的门铃 

　　恋爱小说家浦木（椎名桔平 饰）最近总是在午夜2点听到门铃声，一个戴着面具的长发女子总是按了门铃便走，同事说，这是传说中的恶魔“面具女”。 

　　5.回想电车 

　　被辞退的职员（小日向文世 饰）坐上了一天最后一班的电车,在车上他经历了自己的过去种种,重新找回了自己的回忆。

伊儿的《世界奇妙物语2007春季特别篇》影评

烂片王出新作——《代码211》

《代码211》片名211 (2018)，别名211紧急呼救(台)/代码二一一/二一一。

美国小成本犯罪题材电影。

影片是2018年的一部新作，由尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage倾情出演，讲述一场警察处置银行抢劫案的事件。

看到影片的主演是尼古拉斯·凯奇时，我对本片的期望值便变得有些小，可是架不住视频网站总是弹窗推荐，时不时地还出现在下载热榜，不由得让我产生一种错觉，烂片王难道要打一次翻身仗么，就像王晶拍出一部《追龙》，让人刮目相看一样。

看完本片，我觉得烂片王凯奇在出演烂片的路上渐行渐远，想要翻身看来是遥遥无期了。想要翻身的话，出演之前至少要看看剧本吧，我相信但凡有脑子的演员都不会出演这部影片。当然，如果片酬给的到位，大家也不会和钱过不去。

影片的场景十分简陋，给人一股浓浓的摄影棚拍摄感觉。总共就两个外景，来回切换，室内的镜头无序穿插，根本不知道导演想要重点说什么。看了看演职员表，导演、编剧都是纽科·萨克里顿York Shackleton ，一个名不见经传的人，以往也没有什么作品，就从《211》的表现来看，以后估计也不会有啥作品了。

电影基本每时每刻都在拎不清重点任务和胡搅蛮缠帮倒忙两种情况之间转换。可以吐槽的地方太多，似乎观看本片的唯一乐趣就是吐槽了。比如警察平时都配着M4到处跑，不管会不会打枪，先把长枪架起来。而银行劫匪这一边也一样，开场各种牛叉，又是远距离狙击又是近距离枪战，对付别国武装势力时丝毫不费力就打了对方一个团灭，然后这些退伍老兵就开始没有方向了。前雇主提出给钱也不行，非要抢银行，这是一种什么逻辑。随后退伍老兵们化身街边混混，战术素养是什么？没听说过。别看我们是海豹突击队退伍老兵，和警察刚枪从来都是站直了刚，掩体什么的，不需要的。最后直接从银行正大门冲出，活生生地被当做人体标靶，被射成马蜂窝。等等如此，家庭感情线索、校园暴力线索、美女国际刑警线索，各种线索很多，每条线索各玩各的，一点关联性都没有，所有线索都是槽点，槽点太多，吐不过来，也就不浪费笔墨了。

凯奇扮演的警察沉默寡言，似乎是个人狠话不多的主儿，偏偏没见这个快退休的老警察有什么作为，除了和上司发发火，就剩下关爱被困小男孩了，毕竟这不是《急速特攻》，就算凯奇演技再出色，也架不住这个一塌糊涂的剧本。

烂片王出新作，

新编导拍烂片。

◎片　　名　211 

◎年　　代　2018 

◎产　　地　美国 

◎类　　别　动作 

◎语　　言　英语 

◎上映日期　2018-06-08(美国) 

◎IMDb评分 4.3/10 from 160 users 

◎片　　长　87分钟 

◎导　　演　纽科·萨克里顿 York Shackleton 

◎主　　演　尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 

　　　　　　科里·哈德里克 Cory Hardrict 

　　　　　　Sophie Skelton 

　　　　　　Dwayne Cameron 

　　　　　　Weston Cage 

　　　　　　Michael Rainey Jr. 

　　　　　　Ori Pfeffer 

　　　　　　Mark Basnight 

　　　　　　Amanda Cerny 

　　　　　　Michael Bellisario 

◎简　　介 

　　该片由纽科·萨克里顿自编自导，讲述一个银行抢劫犯和一名警察(尼古拉斯·凯奇 饰)试图阻止一起抢劫案的发生。 

革命之路故事本身并不复杂，男女主角不满足于在美国平庸无聊的生活，打算迁居巴黎开始新的生活。可是现实阻力重重，远比人们想象的残酷，光是下面几个方面，就足够阻止你的脚步

惰性

二人从事业长时间不顺到打算去巴黎，直到最后女主角怀了孕无法再去巴黎，他们的巴黎计划一直停留在口头，一直没有魄力（也可以说冲动）去一趟巴黎。人都是这样，99%再可行再比现状美好，我们也没有勇气迈出一步。

舆论（传统观念）

邻居听到他们的巴黎计划略显尴尬。女主角提出来的女主外男主内在传统文化是不好接受的，即使他们真的到了巴黎，我想在巴黎也会对他们有舆论压力。

男主也是不甘平凡的人，如果真的主内了，妻子天天事业有成风生水起，我想他肯定也会心有不甘，这也是矛盾的隐患。

二人之间的未磨合问题

计划赶不上变化，谁知道有没有突发事件？这里出现的问题就是女主怀孕。是安心养胎还是放弃孩子？男主认为放弃孩子无异于杀人，是极度自私的行为。女主却觉得我好想马上去巴黎，一刻也等不了了，不打胎我至少要拖延大半年，谁知道那时候会不会情况有变？

计划的可实施性

他们的事业在美国没有起色，在法国就会有起色吗？他们只是雄心勃勃地计划，并没有深入了解过巴黎的现状，二人的工作不顺，究竟是环境所限还是自身能力性格也有点问题？哪方面原因更大一点？这个很理性的问题他们更没有考虑过就雄心勃勃地要去了。去了是福是祸？没有周密的调查也是惰性的一部分。

当得知“《指环王·魔戒再现》电影视听音乐会”即将降临中国的消息时，内心马上雀跃起来！

这是2017年度我在网易云音乐上的听取纪录。大数据告诉我，属于我的年度歌手是霍华德·肖尔。

霍华德·肖尔（Howard Shore）,这个名字对大多数人可能会感到有些陌生，但对于《指环王》迷来说，却是一个如雷贯耳的名字，因为他是《指环王》六部曲的配乐人。在奥斯卡上，霍华德·肖尔正是凭借《指环王》前三部曲中的《魔戒现身》《国王归来》收获了三个奥斯卡类大奖，包括两个最佳配乐，一个最佳原创音乐。而且，他还凭借《指环王》系列获得了三个格莱美音乐大奖，两个金球奖。他的作品，不仅包括《指环王》《霍比特人》，还有《沉默的羔羊》《七宗罪》《费城故事》《艾德·伍德》《雨果》《美国版无间道》等作品，个个如雷贯耳。

他的音乐空灵而缥缈，在《指环王》之中，他创作的音乐节奏轻快又大气磅礴，将田园风格与史诗风格融合在一起又毫无违和感，他将交响乐与格局的风格糅合在一起，凭空创造出远古时代的精灵歌声。为此，他广泛采撷了凯尔特、非洲、印度等地的音乐素材，借用其中的元素又不拘泥其中，精心酿制出了新世纪的魔幻史诗音乐篇章。在他的音乐之下，中土大地上的那些信仰、坚持、友谊、爱情、承诺、责任、使命、勇气、自然等都得到了升华，拱卫出了指环王的主题。

《指环王》系列中，霍华德·肖尔在音乐上精雕细琢的功力与约翰·威廉姆斯的《星球大战》配乐不相上下。除了约翰·威廉姆斯，霍华德·肖尔早于与埃尼奥·莫里康、詹姆斯·霍纳、汉斯·季默、约翰·巴里、托马斯·纽曼等配乐大师站到了世界之巅，成为当今最为有名的音乐家。

徜徉在霍华德·肖尔的音乐中，闭上眼睛，《指环王》立马闪现了眼前，中土扑面而来，夏尔郡那绿油油的原野，袋底洞独特的小木屋，还有跃马客栈中的黑啤酒，黑森林中幽暗而神秘的气息，乃至孤山上的神秘的宝藏与盘踞的恶龙，都如在眼前，飘来飘去......

徜徉在霍华德·肖尔的音乐中，巫师甘道夫、未来的国王现在流浪者阿拉贡、霍比特人四小兄弟（弗罗多、山姆、梅利、皮平）、精灵王子莱戈拉斯、小矮人金雳、摄政王之子博罗米尔，此外还有精灵女王盖拉德丽尔、精灵王埃尔隆德、精灵公主阿尔文，以及萨拉曼、黑骑士等等等等，都一一浮现在了眼前。再次打开网易云音乐，再一次听取《指环王》中的音乐，有那么一刻，禁不住，眼眶都湿润了.....

很难想象，目前已经距离《指环王：魔戒再现》已经过去了17个年头。

17年来，整个世界发生了太多的变化了。《指环王》开启了一个崭新的时代。自它之后，《哈利波特》系列在魔幻的道路上更进一步，然后又有《权力的游戏》，更将魔幻的史诗之风推到了新的高潮。尽管后来漫威与DC的超级英雄系列崛起，都没有掩盖掉《指环王》掀起的魔幻风潮。即便是《魔兽争霸》没能在大银幕上赢得票房，但作为游戏，它还是牢牢吸引了众多的玩家，多年都没有改变，代表了魔幻题材所能达到的另外的一极。

回到17年前，当时的我，不要说对魔幻题材感兴趣，连对电影的兴趣都没有那么浓。正是《指环王》，还是把我带到了一个新的领域，为了开辟了一个新的世界。

还记得，《指环王：魔戒现身》初出之时，我是与小伙伴们一起守着电脑看的这片。开始，在夏尔郡发生的故事，随着甘道夫的到来，除了有一个惊艳的烟火晚会外，其他的节奏都略显缓慢，并没有觉得有什么好处。只是在跃马客栈前后稍有刺激，当时的观影过程并不是特别愉快，几乎快要到看不下去的地步。昏昏然，都想要关掉电脑了，结果情节正好到了精灵王国瑞恩戴尔，随后护戒小分队正是组成。再之后的情节就急转直下，节奏明显变得快了起来，昏昏沉沉的睡念也被一扫而光，内心的涟漪被彻底激起，还激荡出了层层波涛，并逐渐心潮澎湃，直至被完全征服。再之后，博罗米尔被杀，护戒小分队分崩离析，心彻底被吊了起来。那一刻，心被调到了嗓子尖上。直到电影结束，还沉醉其中，好久不能缓过来。

从那一刻起，我知道，这辈子都完了，怕再也走不出指环王的毂了。

看完影片，第一时间去买了《指环王》的小说。那个时候，市场上对这部小说的翻译还比较烂，为配合电影匆忙赶制出来的翻译版本，压根就不能看，但还是耐着性子飞速看完了。再之后，就开始了等待的过程，等待着第二部与第三部的上映，也等待着有新的翻译版本的小说出版。再之后，又开始了等待《霍比特人》三部曲的拍摄与上映。当《霍比特人》正式上映以后，很多人先入为主，拿《指环王》来作比，然后骂彼得·杰克逊大帝在蒙钱。其实，了解小说的人，才会知道，彼得大帝已经把一本很薄很薄的儿童书籍，往史诗性的大戏之上尽力地改编了，他将许多《指环王》中未展开的情节都灌注到了《霍比特人》之中，做的已经不能再好了。当时，我就说，《霍比特人》不仅不差，而是任何一个镜头都充满了情怀，注进去的东西不是太多而是太少了，毕竟有关“中土”的故事还有几部小说呢，为何不多灌注一些进来呢？

很多人，都有自己的观影十佳。当别人问我的十佳是什么时，毫不犹豫，《指环王》系列就是我的个人十佳之首。其次，才是《肖申克的救赎》。

现在，当听说“《指环王·魔戒再现》电影视听音乐会”降临北京之时，我知道无论票有多贵，我都要去现场去亲耳聆听下霍华德·肖尔那具有魔力的音乐之风了。

现在，也终于明白张学友的音乐会何以会抓住那么多逃犯了。那些个逃犯，为了自己喜欢的音乐，不惜一切也要去现场去看看自己的偶像，去听一听一直魂牵梦绕的音乐，对于他们来说，得愿以偿，即便被抓了也是值得的了。

一个脑残粉的景望，“《指环王·魔戒再现》电影视听音乐会”，我来了！

如果，现场能有恩雅演唱的那首《May it be》与“皮平”（护戒小分队中最天真调皮的那个霍比特人）比利·博伊德（Billy Boyd）演唱的《The Last Goodbye》，将会感激不尽。

不知不觉，巨石强森主演的电影，内地在上半年便引进了三部，分别是1月12日《勇敢者游戏：决战丛林》（豆瓣6.9分）、4月13日《狂暴巨兽》（豆瓣6.5分）以及正在热映的《摩天营救》（豆瓣6.7分）。

三部电影的豆瓣评分都不算高，但也在6分以上，最重要的是，票房均相当可观。

《狂暴巨兽》内地冲破10亿人民币，《勇敢者游戏：决战丛林》虽然内地4.9亿人民币的表现一般般，但在北美/全球一举轰下4亿/9.5+亿美元的佳绩，打破了索尼出品电影在北美/全球的影史记录（之前纪录保持者是《蜘蛛侠》和《007：大破天幕杀机》。

而以《摩天营救》内地3天3亿的优异表现来看，其“钱景”也是非常可观的。

翻阅这些电影可以看出，强森近几年来已然找到了属于自己的演戏套路：娱乐性很强的爆米花电影，饰演的角色身体强壮、富有正义感，同时还树立了好哥们、好丈夫、好父亲的银幕形象……观众对此非常买账。

《摩天营救》显然也复制了这些优点：因伤退伍的军人二次创业，为救妻孩勇闯失火高楼，成功营救的同时还一并捣毁犯罪集团大阴谋。

当然，作为一部合格的爆米花电影，影片不可避免的存在主角光环过强、反派好似纸老虎，部分逻辑不通的通病。

值得一提的是，影片为了提升主角难度，强森饰演的角色由于先前因公负伤导致左腿截肢，使得全片很难再现“一个打五个”的奇景，更多体现的是其“身残志坚”的一面。

而且，和以往强森主演的电影一样，影片在局部设定上也有着令人眼前一亮的地方。

甚至可以这么说，在电影前半段，强森的风头完全被这座虚拟建立在香港的摩天大楼——“珍珠塔”所夺走。

这座高楼设定为225层，高达1067米，比现实世界中第一高楼迪拜哈利法塔还要高出三分之一！

在最顶层悬空全透明的观景台，你可以一览香港最美风景，更绝的是，你还会产生一种“在云端”的奇妙感觉。

想象一下，在这样一座“仰为观止”的大楼中，身高195公分，体重200余斤的巨石强森呼哧带喘地攀爬、跳跃、救人、枪战、肉搏……一次又一次的挑战人类极限。

你却坐在电影院软座上，吹着空调、喝着冷饮、嚼着爆米花，是不是很享受？

最后再多说一句，影片3D效果很是不错，虽然黑暗及夜晚的镜头比较多，但并不影响其3D立体感，如有兴趣去欣赏这部影片，记得选择一些3D亮度比较高的影院及影厅，观影体验会更好。

X-Japan不仅是日本历史上最著名的重金属乐队，他们是一种传奇，一种力量，一种传承。X强大的生命力早已不只存在于音乐领域，他们不屑的努力，其精神深入人心。任何一个乐队都会经历波折，但他们依然刚毅的站了起来，感人，推荐。

电影简介：

　　由知名纪录片制作人John Battsek伙拍著名导演Stephen Kijak操刀，由从XJAPAN前年首次登陆美国麦迪逊广场花园（参考本站另一报导）当天开拍的纪录片已定名为《We Are X》。《We Are X》以挖掘X JAPAN灵魂人物、队长YOSHIKI的内心为切入点，细说这个一代霸主乐团的传奇故事。

伊儿的《我们是X》影评

正视历史——《感化院》

**《感化院》片名Freistatt / Sanctuary (2015)，别名收容所。

德国剧情片，故事发生在二十世纪六十年代，描写德国基督教感化院的历史事件，对外宣称改造少年向善的感化院，几十年来影响了80万德国少年，对大家的身心造成不可磨灭的伤害。

少年沃尔夫冈因为不被继父待见，被送进感化院。自此沃尔夫冈过上了非人的生活，每天生活在恐惧和绝望之中，从一个心怀正义打抱不平的少年，再经历一次次打击后，渐渐地失去了对生活对自由的向往，逐渐变成了一名当初他所反抗、所不齿的人。

影片整体十分沉重、十分压抑，看似风景优雅的感化院，其实被沼泽泥泞环绕，想要逃跑根本无路可走。沃尔夫冈第一次逃跑时，舍监看着他逃进沼泽地，根本都不屑于去抓捕，只是淡淡地说了一句“早点回来”。沃尔夫冈第二次逃跑时，有了上次的经验，没有走沼泽地，而是选择大路逃跑，可是舍监轻轻松松来到他家，在他父母的默许下将他带回感化院。

沃尔夫冈原本以为逃到母亲的怀抱，母亲就可以将他救出苦海，殊不知将他送进感化院的正是母亲啊。继父和他关系冷淡，动不动就拳打脚踢，而且很讨厌沃尔夫冈和母亲的亲密关系，继父将沃尔夫冈送走的目的十分容易理解。而母亲的动机就是为了自己，当初选择继父就是为了生活有个着落，儿子并不能给他带来生活保障，如果非要在两者之间做个选择，母亲的选择就是跟着继父，以维持生计。母亲的所作所为彻底斩断了沃尔夫冈对自由和家庭的幻想，正如小伙伴所说，外面的人根本不在乎你，早就将你忘记了。

其实父母真的不知道感化院里面的情况吗，就像我们国家的那些父母真的不知道网瘾戒除中心里面的情况一样。稍微有点社会常识的人都会知道宣传内容和实际内容，肯定会有所差别，差别多少就在于个人良心了。打着感化少年幌子的感化院，其实是找到了一群免费童工，肆意剥削，动不动就打骂鞭抽、不给吃饭，你觉得这样的人良心如何，他们宣传的东西还有几分可信度。

院长就像一个施虐狂，深谙打一棒子给个枣儿的道理，找到几个手下，一边扮红脸，一边扮白脸。看起来院长特别关爱孩子们，孩子们刚来时，会亲切友好交谈一番，实则这些孩子不过是赚钱工具罢了，在他眼里还不如自己菜园子里的几颗番茄珍贵。孩子们被他整得患有斯德哥尔摩综合征，沃尔夫冈被活埋后由院长亲自挖出，自此沃尔夫冈彻底被院长制服。

我们不能对沃尔夫冈有所苛求，他反抗过、斗争过，但在死亡面前，他选择活下去。相信换任何一个人，没有抱着必死的信念，都会作出和沃尔夫冈一样的选择。同样别看键盘侠叫得欢，看到真家伙顶着脑门时，跪得比谁都快。

相信每个看完本片的人都会有很多感想，联想到我们身边的情况，就会发现历史总是惊人的相似，而且不断上演着令人咂舌的故事。感化院院长当初也受人尊敬，若干年后评价则完全不同，就像片尾字幕所说，德国知道几十年后反省、赔偿，不仅有勇气承认那段历史，还有勇气拍成电影并播放出来。只有敢于正视历史，才能真正的以史为鉴。

感化院可以具体成某一所楼房，也可以看成一家公司企业，可以看成是一个微缩国家。最可怕的不是吃人的制度，最可怕的是成为坏体制内的一份子，就像屠龙勇士大多变成恶龙一样，坏体制可以让人失去对自由的憧憬，哪怕当初具有反抗精神，在一次次死亡威胁下，最终不得不低头服软，勇士未能屠龙，直接变成了恶龙爪牙。

强权之下，选择活命，

正视历史，以史为鉴。

导演: 马克·布鲁蒙德

编剧: 马克·布鲁蒙德 / 妮可·阿姆博斯特

主演: 约纳斯·伯格 / 路易斯·霍夫曼 / 杰拉德·亚历山大·海德 / 施特凡·格罗斯曼 / 马克思·雷迈特 / 更多...

类型: 剧情

制片国家/地区: 德国

语言: 德语

上映日期: 2015-06-25(德国) / 2015-06(上海国际电影节)

片长: 104分钟

又名: 收容所 / Sanctuary

IMDb链接: tt3127698

剧情简介

　　故事发生在1968年的德国，少年沃尔夫冈（路易斯·霍夫曼 Louis Hofmann 饰）的母亲再嫁，他和继父之间的关系很是紧张，在一场冲突之后，继父将沃尔夫冈送入了感化院之中，沃尔夫冈就此开始了充满了痛苦与折磨的监狱生活。 

　　倔强的沃尔夫冈不愿意沦为残暴统治的奴隶，一次又一次的反抗挣扎换来的却只有伤痕累累，唯一支撑着他的，是记忆中来自母亲的温暖。沃尔夫冈决定和同伴安东（Langston Beckford-Uibel 饰）一起逃跑，两人历经千难万险，最终回到了小镇上。可是，当母亲看见沃尔夫冈时，却并未表现得如他所想象的一般高兴，更残酷的是，没过多久，他便再度被继父和母亲重新送回了感化院。

今年的暑假档，有点毒。

6月29日上映的《动物世界》，在技术层面很成熟，完成度相当不错，加上流量小生李易峰向演技派的转型努力，带着一副未映大火的样子，结果未热先扑，热度保持不到一周。药神一出，立马哑火。

7月5号上映的《我不是药神》，成为暑假档首个话题之作，尽管有世界杯的冲击，依旧顽强盘踞在话题榜之上，引发全面热议，甚至引来国家总理的批示，票房也直冲26亿。但即便如此，热度也只保存了一周，并未形成长尾效应。姜文一到，望风披靡。

7月13日上映的《邪不压正》，是姜文几年磨一剑的热血大作，一上映就夺去了所有的关注，各种隐喻的解读满天飞，眼看有冲击去年暑假档大作《战狼2》票房纪录的势头。结果，这热度也没能持久，不到一周话题热度就直线下降，虽比《一步之遥》好一点但也没有好到哪里去。因为，市场迎来了热门的灾难题材《摩天营救》，还有票房吉祥物巨石·强森。

7月20日，《摩天营救》轰隆隆上映，眼看着要延续前几周话题热度的势态，既中止前作又带出新新热，并在短时间内迅速收割票房，顺势将《邪不压正》赶下话题榜。早在看点映场时，就相信强森能够做到这一点。

再下一周，7月27日，将要上映的是双雄《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》，双管齐下，大概又要形成新的毒药，催发强森主演的灾难片《摩天营救》沦入又一个一周之灾。

不过，对于《摩天营救》来说，一周的热度大概足够了。赌一下，它的票房可以轻松过10亿。别不信，咱走着瞧！

尽管，谁也没有明说过暑假档就是国产片保护月，但是连续几个暑假，好莱坞大制作统统被驱赶出暑假档也是事实。当然，也会有一些好莱坞的中小型影片被排进来，来作为国产片排档间隙的补充。像2017年暑假档中有《神偷奶爸3》《星际特工：千星之城》，2016年暑假档有《忍者神龟2》《泰山归来：险战丛林》，2015年的暑假档有《终结者5》，这些片就像掺沙子一样，证明暑假档不全是国产片，但他们都非好莱坞的一线大制作也是事实。今年，这粒沙子是《摩天营救》，同样这也不是一部大制作，整个卡司除了巨石·强森之外，再没有一个熟面孔，这足以证明片酬给了强森之外，再也请不起其他名角，妥妥的中档作品。

不过，《摩天营救》空降中国，就成为了大片，一下占据了天时与地利，还有半个人和。天时就在于上面说的今年暑假档的毒，没有一部影片可以把热度抻得稍远一点，那怕一周多一点也行，可惜就是没有，连徐峥与姜文都做不到。市场留出了空间，而且还积累了势能，在等着释放。《摩天营救》来的正是时候，干净利索的动作，惊险刺激的高空营救，不玩高深，简单有效的小设置就足以把观众钉在座位上，揪心又开心地把影片看完，然后还会叫声爽。

地利上，《摩天营救》把故事安放到了香港，整个故事都发生在维多利亚湾。这种很用心的中国植入，比中国特供强多了，让华语圈的观众们普通拥有了好感。《环太平洋》《变形金刚4》《碟中谍3》《2012》都在这种设定上占到了好处，《摩天营救》显然受到了启示。对于中国观众来说，既然是一个与中国有关系的故事，反正暑假期间除了这部片之外，也别无好莱坞大片可选，那就去看看咯。

至于人和，巨石·强森就是最大的买点，这个健硕的光头佬，已经成为了好莱坞大片的吉祥物，自从加入“速激”大家庭之后，突然事业就迎来了事业的第二春，近几年出演的影片，几乎没有扑街的烂片，大多都很卖座，无论自己演还是与他人合演，都赚取了不菲的票房，像《末日崩塌》《海洋奇缘》《勇敢者游戏：绝战丛林》《狂暴巨兽》，表现都相当出色。从《摩天营救》的成品效果上，也能判断这片的票房不会差。当然，除了巨石·强森，在演员的筛选上，还是存在一些失误。既然整个故事都发生在香港，片中也出现了香港警察，但在演员的选用上，除了周杰伦的老婆昆凌（台湾人）饰演了一个挺夺目的杀手之外，摩天大楼的老板赵明智（黄经汉 饰，新加坡人，《黑暗骑士》），以及香港警察吴警官（文峰 饰，美裔华人《绿箭侠》）都是好莱坞面孔，何以不选两位香港演员来饰演呢？比如黄经汉的角色由任达华来演，文峰由吴彦祖来演，估计一下可以激发更多华人观众的观影热情。近些年来，中国大陆越来越成为好莱坞制造的大票仓，既然故事背景已放到了香港，何以不用香港演员，来号召更多的华人来看呢？有些想不通，难道是预算不够？黄经汉与文峰不是不好，但明显是在讨好美国观众，毕竟这两位是美国观众更熟悉的华裔演员。对于中国观众来说，并不具有更多吸引力。这一点上，《摩天营救》有失人和之利，只有强森占了一席，花开半朵，未能增光。

市场已空出，观影饥渴已形成，即便不是《摩天营救》，换成《末日崩塌》或者《狂暴巨兽》在这个档期上映，也会迎来爆发，票房应该比当初上映时会更好。《摩天营救》算是中了彩，迎来了好运气，想不爆都难。其实，不是《摩天营救》，换做是《战狼3》或者《红海行动2》，迎来的将会是更猛烈的票房巨鳄。反倒是因为是《摩天营救》，票房会差一点，只能达到10亿级别。

抛开这些，《摩天营救》还是一部不错的爆米花影片，剧情的设置松紧有度，细节的把握上很勾人，足以让人看到热血沸腾，看到肾上腺激素的迸发。

作为一部好莱坞中型制作，不能奢望《摩天营救》会出现《头号玩家》《侏罗纪世界2》片中的创新与挑战，它只是一部合格的爆米花影片，只是在能做出的格局中，把细节把玩到出彩。很多片段，很多细节，看完之后会觉得不过如此，满满全是套路，有一种上当受骗的感觉，但看的时候却是真的爽，会不自觉地跟着剧中人物一同呼吸，一起感受高空的惊险与刺激，一起困在高楼上目瞪口呆，然后屏住呼吸，去感受套路中的种种惊险与险恶。

别说中套，放松式观影不就是图个刺激，好来放松一下心情吗？去游乐场里去玩，哪个刺激不是提前就知道的，但还是屁颠屁颠去感受。所以，套路与否不重要，观影的感受才是最重要的。你想要的刺激，《摩天营救》都能给。

对于中国电影来说，好莱坞套路不是用的太多，而是太少了。好莱坞建立了一整套完整的科学有效的制作体系，《摩天营救》中的套路显然在水准之上，拿捏的恰如其分，这就是成熟电影工业的心血结晶。这种所谓的套路，中国电影在《战狼2》及《红海行动》，乃至徐峥的“囧途”系列，都在使用，主创们也并不讳言，勇于学习先进的创作理念及制作手段，没什么不好，学得像，就是品质保证的基础。这几部积极学习好莱坞制作的影片，都成功了。按体量，它们在好莱坞也不过是中等体量，但到了中国全是大片。所以，上面才说《摩天营救》在好莱坞是中等片，但到了中国大片待遇，道理就在这里。中国电影跟自己比是一个维度，与西方影片相比，又是一个维度。放到一块，就存在一些错位。

好在，还有姜文没有屈从于好莱坞，还在做着自己的探索，但《邪不压正》最终的票房要为姜文的探索进行买单。而自傲是中国“阿凡达”的《阿修罗》，结果上映不到两天就匆匆下档，成为了一个笑话。无论是谁，都别太把自己当回事，聛睨一切。

在看《战狼2》与《红海行动》时，很多朋友都惊讶它们“不亚于好莱坞”，意思是达到了好莱坞水准。只是“达到”就燃爆了中国票仓，如果能够在此基础上更进一步，能够超越好莱坞，那中国电影就真的迎来全盛时期了。不过，前提还是要多学习下人家先进的创作理念与制作体系，先把人家的套路学习一下，没什么不好。

这个暑假，没有别的好莱坞大片可以看，只有《摩天营救》。那么，这种体验与学习，就从这部片开始吧，尽管它不算一个标准的模板。

白天鹅Nina其实是个很自卑的人。虽然她是个出色的白天鹅舞者，可是她处处表现出不自信，比如很受强势母亲的控制，经常担心Lily/或是自己心中那个好胜的黑天鹅抢走自己的角色。殊不知精神压力和幻象交替作用，才导致了最后的悲剧。

Nina的母亲恐怕从头至尾就是Nina的幻觉。因为她的母亲从来没有和其他人物交流过，Lily找上门来，母亲也只是躲在门后和Nina说话。Nina睡过头她也只是坐在椅子上无动于衷。Nina说我要搬出去了也一直没有搬走，房子里一直就住着她自己。Nina带Lily回家，很放肆地跟妈妈炫耀她和两个男生同时啪啪啪了，炫耀完和Lily又在卧室里来了一回，她是想借酒性来放抗母亲的控制。醒来以后她发现Lily根本就没有跟她回家，回家后的事恐怕就是她的梦。这个梦是她想摆脱母亲的控制的表现，包括她挂掉了妈妈的电话。母亲在世时的过度控制导致Nina的自卑，她学习工作尽量表现得出色，生活中做个极致乖乖女，还是达不到母亲的要求，所以她表现得自卑容易紧张，总认为别人在争夺自己的位置其实是在怀疑自己是否能胜任白天鹅？是不是别人比自己更完美？

黑天鹅更明显是她自己的幻觉。黑天鹅一直在挑衅她地位，她又恐慌又害怕，同时试图反抗。这个徘徊不去的黑天鹅就是她心中的不自信。她习惯了被否认，当她当上白天鹅，成为整部剧的制高点的时候，没有更高的制高点来否认她了，她开始恐惧，怀疑自己，怀疑是不是出了任何的差错，同时又害怕失去这个好像不属于的荣誉。

Nina最终没有摆脱母亲的精神控制，陨落在了最美的时刻。

电影的恐怖气氛渲染得十分到位，多镜面的环境、黑色的妆容，都营造了恐怖无助的效果——心理的恐惧是最恐怖的，这比看见女鬼匍匐过来还要恐惧。

文 | 衡·Isabella

生活在三省交界处的农村妇女王二好在冰天雪地的梦里睁开眼之后，得知丈夫在意外中死亡。她又一次成了寡妇。

无依无靠的小寡妇睁开眼之后要面对的好与坏，悲与喜，真与假，轮流回转，每一面在生活这轮转盘上，都有机会被指中。

寡妇王二好是电影《北方一片苍茫》里的神奇主角，影片是导演蔡成杰在去年第11届FIRST青年电影展上的获奖作品，也是倍受导演娄烨青睐的作品。这部电影听上去很厉害的样子，它到底好在哪？

寡妇带着一个未成年的聋哑少年，是农村里典型的无人能容的一类边缘人，她们没有经济能力养活自己，依附无门，与城市里选择颇多的独身女性不一样的是，二好失去了丈夫，便没什么可行的生存备选项，这是独身的王二好在农村社会活下去十分严酷的挑战。

摆在寡妇二好面前非常现实的一个问题是：哪里能容身？哪里可以让她带着小舅子安安稳稳地借住一段时间？

影片里，二好四处奔走的目的简单：有的住不挨饿不受冻。当她被郭四爷带来的一群大老爷们儿围在屈居的金杯车里顶礼跪拜之后，她的人生困境刹那间就得到了扭转——人人不敢靠前的累赘，突然成了人人争抢的香饽饽。

天无绝人之路，开始在二好的人生舞台上拉开帷幕。

寡妇二好赶鸭子上架似的被村民当成了活神仙，在市场规则并不全面流行的乡下，二好这样的女性想在村子里落脚立足，硬着头皮成仙儿，是她唯一一条能选的、不丧失尊严地活下去的路。村民们则需要这样的人来满足填不满的私欲。

银幕画幅保持在4：3的比例，如果再在当中加个圆，便颇有《我不是潘金莲》的镜头意思。但是蔡成杰只用了框景的方式，鲜少见到近景、特写等浪漫化镜头语言，始终让镜头和影片里的人物、环境、生活、困境保持几分克制和疏离。

这种拍摄手法意味着王二好在成为寡妇之后被全村人刻意躲避忽视的尴尬，也说明村儿里男的害怕被王二好盯上讨要求助，女的恨不得集体把这个小寡妇轰出村子以绝自家爷们儿后院失火的隐患。

对观众而言，镜头预留出的观看距离，刚好方便冷眼旁观王二好的村子里发生的一切陌生、荒唐、魔幻、割裂的乡土故事。

谁能相信一个乡村农妇能治好卧床多年的高龄老爷子，谁能相信一个壮年大汉被二好一下子就治好了落枕，后边接二连三的事情，都是沿着二好说过的话有了结果。

二好大概也有那么一段时间，真的相信自己成仙了。她铆足了劲儿，想用自己的仙力解救农村里的无知妇孺老弱，想要解救被钱财迷了心窍的老同学，他们都在她的指点下找到了排泄生存难题砸向自己的恐惧。他们在二好似是而非的话里，找到了他们希望的、掩藏的、误判的答案。

在镜头之外，观众们沉默无言地看到皑皑白雪下凛冽的荒诞在漫延；在镜头里边，求仁得仁的众生着实觉得他们遇到了活神仙。

中国农村现实主义题材电影，拥有共同的风格特色：荒诞、魔幻。这些特点你去好莱坞、去欧洲、去经济发展水平接近当下中国的地方，几乎无一不用戏剧冲突的手段，才能制造出类似的味道。

唯独在我们大城市隔岸相对的农村土地上，荒诞魔幻风格不需要刻意寻找冲突，故意调配戏剧化学反应。它是自然存在的，它是许多乡村地域社会人际的底色，它与高大上的一线城市之间的风土面貌存在多维割裂和隔膜，乃至于从小没有中国乡村生活经验或是体验的人，对王二好身上发生的故事根本无法想象，也无从带入。遑论对二好这样的农村女性和周遭人事有慈善的理解。

难怪会有论调认为，这是跟王二好有关的一场悲剧事件。

在我看来，若说本片是跟农村寡妇王二好有关的悲剧事件，这种观点不算贴切。

《北方一片苍茫》当划入中国现实主义题材创作行列，蔡成杰把职业演员（女主田天）和素人演员（村民老乡）之间的格格不入和笨拙写实同时框入镜头，对比出的不仅仅是不可思议的荒诞，流露出的并非是纯粹的案头悲剧。

王二好身上那点格格不入，不肯屈就，意味着中国的乡土间时隐时现着一股脱胎于母性的神性光辉。村民们的笨拙敦实根植于广泛的红壤、黄土、黑土、草原乡野，笨拙和敦实是王二好们进阶入神性的来路。

城里人看王二好不止于隔岸观火的“与我何干”，二好这一形象普适性的意义在于：失去所有依赖之后，二好想的不是以捷径博取轻松的苟活方式，比如跟谁睡一觉，给谁占个便宜，她内心想要被旁人看得起，而不是怎样活下来都无所谓。二好没有停止挖掘自我隐藏的力量，不论是寡妇是仙她都肯拉自己到漫漫人间去比试一番。二好清楚地知道自己每次面临的困境是什么，愿从中寻找走出去的办法。

她依循天地之间一份坚定的道，在莽莽仓惶的经历中踩出了一副有鼻子有眼的模样。她从头到尾都没有面目模糊俯拾皆是的躲进混沌猥琐里。她是戏里戏外供人观照自己的一面镜子。

如果非要说二好身上有悲剧，唯是不论城乡区隔，皆遗失良久，又怯于寻回的那些东西吧。

2018-07-13 16：41

——衡·Isabella

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汤浅政明的又一部成功之作，动画画风可爱，人鱼随着音乐舞动的镜头引入入胜，非常喜欢。露与少年的感情随着故事的进程得以升华，结尾处满戳泪点，佳作，推荐。

电影简介：

　　父亲和母亲离婚之后，少年凯（下田翔大 配音）跟随着父亲返回了依山傍海的老家，和以做伞为业的祖父一起开始了新的生活。家庭的变故让凯闷闷不乐，只有在编曲的时候，凯才能够找回一点点久违的快乐。游步（寿美菜子 配音）和国夫（齐藤壮马 配音）发现了凯的音乐才华，热情的邀请他加入他们的乐队“塞壬”。 

　　某天夜里，凯所演奏的乐曲吸引来了一只名为露（谷花音 配音）的人鱼，很快的，露和凯便成为了朋友。可是，在村子里，人鱼是不祥的象征，它们的出现往往预示着灾难和死亡。终于，露的身份还是曝光了，小镇上的居民们很快便分为了两派，一派被露天真无邪的舞姿所打动，而另一派则坚决的想要将人鱼驱逐出人类的世界。

伊儿的《宣告黎明的露之歌》影评