真是不容易啊，终于熬出来了，快一年了，都快满头白发了，她才终于现身了..........

ftp://6v:6v@6.66ys.org:1250/[6v电影www.dy131.com]借东西的小人阿莉埃蒂BD中字1280高清.rmvb

一切命运早已经注定。从前的贫穷和厄运，单纯爱情信念造就了一个百万富翁。不管你前半身多糟糕只要沿着正确的道路走命运会给你一个交代好运终会到来一切命中早已注定。

严肃轻松的爱情片。他们的爱情反而没那么让我深刻反而是主角单纯的信念从小走着不平的道路到成为百万富翁的过程较深刻。

         小众电影，独具魅力。发生在巴黎的18个五分钟的爱的故事，里边包含亲情、爱情、友情，太感动了，画面很美，巴黎，绝对是值得你留恋的城市。

      这是一部集合了众多优秀电影人的电影。

      看过的亲们，都进来说说你们最耐看的发生在电影中的一个小故事。贴上那个片段的截图，顺便说点什么。

《天使Angel》(1937)属于刘别谦最喜欢的三角恋情的题材。当时放映后的反响却一般。而即使是在近些年刘别谦本人被重新评估和高度推崇的局面下，这一情况似乎依然没有改观。是故事本的老套陈旧拖累整部影片的感染力？或者是玛琳·黛德丽Marlene Dietrich的气质个性与“天使”称号有些许差距而不能为观众所接受？或许这些因素都存在吧。

始终认为黑白片时代的那些女星们，从珍·哈露Jean Harlow到葛丽泰·嘉宝Greta Garbo、英格丽·褒曼Ingrid Bergman、琼·克劳馥Joan Crawford，到格蕾丝·凯利Grace Kelly，每个都是真正的美女，优雅，精致。

这部《天使》中的玛琳·黛德丽表现还是很抢眼的，这位德国电影大师约瑟夫·冯·斯登堡Josef von Sternberg的缪斯长得十分有现代感，穿西装和裤装的时候有种独特的性感与优雅，非常耐看。

此片剧情无非是两男一女的痴缠误会，情节简单人物稀少。故事讲述一位富裕家庭的妻子（玛琳·黛德丽）不满于丈夫（赫伯特·马歇尔Herbert Marshall）全心投入工作而受到冷落了，偷偷飞往巴黎放松纾解烦躁心情。在旧友某公爵夫人家中，她碰巧遭遇当时也在造访的风流倜傥的梅尔文·道格拉斯Melvyn Douglas。双方似乎是一见倾心并共进浪漫晚餐。可随后，黛德丽中止了这段短暂恋情，没留下姓名就舍弃失意的情人匆匆返家。数月后，某社交酒会上，道格拉斯首先认出了马歇尔是自己很多年前的战友。两人回忆往事不甚感慨。马歇尔热情邀约老友到家中做客，一系列戏剧性高潮就此展开……

开场的长镜头便先声夺人，让人眼前一亮，不同的窗户看出去，大公爵夫人花蝴蝶般串起了这个高难度镜头里的每一个小故事。另外一个值得称道的地方出现在女主角不辞而别的场景，男主角去买了一把紫罗兰，结果回来佳人已不见踪影。整场戏男女主角都没有出现，完全靠卖花老太太左顾右盼的表演和男主角画外不同位置的喊叫声交代剧情，干净利落之极。让人不禁感叹，即使是一部毫无希望成为大作的行货，一个有追求的导演也有办法尽量打上自己独特的风格烙印。这就是具有大家风范的导演恩斯特·刘别谦Ernst Lubitsc的镜头调度。

《天使》这部戏不是一部典型的恩斯特·刘别谦电影，原因的关键在于结构。这不是一部莎士比亚式情节剧，也很难谈得上是一部喜剧，它没有明显的莎翁戏常见的圣经结构：犯罪—受难—忏悔—救赎，在刘别谦喜剧中，最后一个段落往往是最重要的。但是在这部戏里，我们发现救赎的对象不明确，是赫伯特·马歇尔拯救自己的婚姻，还是梅尔文·道格拉斯拯救自己的爱情，最后让玛琳·黛德丽自己选择跟哪个男人走，这与传统的救赎方式是不同的，所以结局并不具有喜剧感，虽然最后那个无声的镜头极具刘别谦的巧妙。

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对于结尾，有两个解释，一个方面是，刘别谦是一个内心严肃的喜剧导演，他始终认为，婚姻是最好的选择，有情人应该终成眷属。这与他的种族信仰有关，在研究刘别谦的时候，我们必须记得，他是一个意第绪犹太人，意第绪决定了他的灵活，犹太人决定了他的坚持。所以刘别谦具有典型的犹太人矛盾性，他不是一个极端享乐主义者，他是一个在享乐之后会给出道德规劝的人，比如爱情无计里的那句笑话：immorality might be fun, but not fun ennough to take place of three meals a day. 这句看似是在搞笑，其实是刘别谦在泄露心机。另一方面，也可能与严格的法典有关，偷情、抛弃婚姻是不被允许的，但我从来都不太愿意用法典来解读刘别谦，我认为刘别谦始终是超越法典的，他的根本还在于犹太血统。

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另外，刘别谦在戏剧效果上没有像以往那么着力，很可能他与不熟悉的编剧合作，不能够像他与比利·怀尔德Billy Wilder或者萨姆拉夫森那么熟练，刘别谦一贯的编剧方式是，讨论到一个段落，他会提出要一个效果，比如ecstasy或者hysteria，他会扭头问编剧，想出一个ecstasy来，如果不够狂喜，就继续思考，直到大家一起找到那个效果为止。因此，编剧的水平和熟悉度决定了这部戏的戏剧张力较弱，戏剧效果较轻，没有明显的带动观众的感觉，也缺少一贯常见的2+2=4的技巧。

导演刘别谦在片场教玛琳·黛德丽如何拥抱

整部电影是为玛琳·黛德丽度身定做，她的表演很完美，整部电影就围绕她被两个优质中年男人争抢而展开，最后还是让能给她优裕生活和温暖爱情的原配老公抢回美人归，她在另一男主角心中仍然还是永远的天使。一个男人用来相处，另一个用来幻想，生活实在太完美了。

1937年和1939年，刘别谦围绕巴黎拍了两部戏，《天使》和《妮诺奇卡/情迷冰美人/异国鸳鸯Ninotchka》，他用了两位默片时代的女皇：玛琳·黛德丽和葛丽泰·嘉宝Greta Garbo，最终是嘉宝笑了，而玛琳·黛德丽并没有让人印象很深刻。如果说嘉宝在《妮诺奇卡》里敢于扮丑嘲弄自己，一改以往的戏路，令人惊艳，那么，玛琳·黛德丽在《天使》里，依然沿用她过去的表演方式拍戏，她没有成功。

男主角之一的梅尔文·道格拉斯Melvyn Douglas也出现在另一部和葛丽泰·嘉宝合演的喜剧《妮诺奇卡》中，他很适合扮演这种中产阶级痴情绅士，这部电影也不例外。早期的电影生涯并没有给他太多发挥演技的机会，他在上个世纪五十年代后开始发威，于1963年的《原野铁汉/赫德Hud》及1979年的《妙人奇迹/富贵逼人来Being There》拿下两届的奥斯卡最佳男配角金像奖。

http://i.mtime.com/4020546/blog/6147525/《蓝天使》使玛琳·黛德丽一举成名 “施虐狂”“恋物”营造“色情奇观”

http://i.mtime.com/4020546/blog/6048851/喜剧女王卡洛尔·隆巴德的遗作 《你逃我也逃》开创“高雅喜剧”

http://i.mtime.com/4020546/blog/5819152/《妮诺奇卡》：嘉宝的笑让传奇的结局有点苍凉

http://i.mtime.com/4020546/album/188037/玛琳·黛德丽Marlene Dietrich写真辑

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他迷恋金发美女、美酒佳肴、谋杀以及理想化的爱情；他喜欢恶作剧；他有无所不在的恐惧感，却又毫不掩饰自己的控制欲；他拍摄过《蝴蝶梦Rebecca》(1940)《精神病患者/惊魂记Psycho》(1960)《后窗Rear Window》(1954)《鸟The Birds》(1963)和《西北偏北North by Northwest》(1959) ，他是奥斯卡终身成就奖的获得者……他的一生既充满激情又神秘莫测。《天才的阴暗面——悬念大师希区柯克的一生》（南海出版公司出版）是阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock人生故事的权威著作，曾荣获爱伦·坡非文学类最佳作品奖。作者唐纳德·斯伯特是著名的传记作家和历史学者。写过劳伦斯·奥立佛Laurence Olivier、玛丽莲·梦露Marilyn Monroe、杰奎琳·肯尼迪Jacqueline Kennedy等人的传记。在本书写作过程中，他访问了与希区柯克合作过的编剧、演员和长年故交，并进行周密的研究，着眼于挖掘希区柯克的艺术与其个性之间的联系，为人们理解希区柯克的电影艺术提供了一条清晰的线索。

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【训练并改变一个女人，不仅是希区柯克影片中的意念，也是他对他的女演员的意念】 

“我上周五曾与希区柯克共进午餐，”玛格丽特·麦当尼尔在1944年8月7日给制片人大卫·O·塞尔兹尼克David O. Selznick的一份备忘录中写道，“他很想拍一部关于卧底的故事，并极力主张由英格丽·褒曼Ingrid Bergman主演。她将扮演一位受过训练的女人，在一个周密的国际骗局中充当诱饵，甚至不惜委身嫁人……” 

训练并改变一个女人，使她获得另一种身份，这不仅是希区柯克影片中的意念，也是他对待他的女演员的意念。在《间谍末日》的剧本中，他曾以许多篇幅描写玛丽莲·卡罗尔饰演的角色是如何为了完成任务而不惜以情色作为手段的。后来的《眩晕/迷魂记Vertigo》(1958)走得更远，这个用奇异的想像来改造一个女人的动机具有了更高的魔力。在他的创作后期，他不仅指导、训练，更要控制、折磨那些他必须精心塑造完美银幕形象的女演员。

 

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1944年的圣诞节，希区柯克自英国返回时，已经准备好了它的故事梗概。不久，他得到大卫的同意，与在尼亚克的编剧本·赫克特Ben Hecht联络，整整三周，他们把自己关在赫克特那凌乱的工作室里，零敲碎打地写出了初稿的主要几场戏。希区每晚回到圣罗杰斯饭店，再把它们重写一遍，很快定名为《美人计/声名狼藉Notorious》（1946）。故事讲述一名纳粹间谍的女儿，在二战结束时参加了美国政府的情报部门，利用自己的有利身份与定居巴西的纳粹团伙周旋。虽然心中所爱是指派她工作的美国特工，但她却还是违心嫁给了一位旧相识，因为他是这个组织的核心人物。后来她被丈夫识破，在他专横冷酷的母亲的帮助下，他们给她喝了可以慢慢致死的毒药。最后，她仍然深爱着的美国特工将她从死亡的边缘救了出来。“整部电影实际上是想讲一个爱情故事。”希区柯克多年后说：

 

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我想拍一部影片，讲述一个男人为了忠于职责不得不让一个女人和另一个男人上床。我对政治不感兴趣，但是必须为德国人待在巴西找个理由，我们考虑了宝石矿、贵重金属之类的东西，后来有一天，我对赫克特说：“我们用嗽趺囱?”他耸耸肩，说怎样都行，只要能编出一个可信的爱情故事，用什么都无所谓。 

3月底我们回到洛杉矶。大卫看了我们的东西，此时我已经把铀用上了，把它装在酒瓶里的主意似乎还不错，他把我叫去问：“酒瓶里的铀是怎么回事？”我说，据我所知，铀是个不稳定的家伙。就像这个世界，人人都知道它很稀有。我的想法是，自从拉瑟福德爵士提出原子蜕变理论后，早晚会有人想到利用它释放出的巨大能量制造出一种炸弹来。在1945年时，大家都在推测我们可能正在研制某种秘密武器，因此，我的想法并非空穴来风。大卫担心这个设想过于轻率，我坚持说赫克特也这么认为，它的真假无关紧要，我们只是在讲一个爱情故事而已。

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【希区柯克编造的故事：利用“铀”的先见之明和受到FBI监视】

此后，关于铀的话题，始终都是媒体喜欢谈论的对象。不管是对弗朗索瓦·特吕弗Francois Truffaut、对作者本人、还是对其他人，他总是坚持说。提出纳粹用铀做实验的设想绝对是个巧合，远早于1945年8月对日本使用原子弹。他还说，他和赫克特曾于5月或6月去过加州理工学院拜访罗伯特·米利肯博士，请教有关铀的问题。这次访问导致米利肯小组和FBI的高度紧张，按照他的说法，于是在整个拍摄期间他都受到了监视。每次谈到《美人计》，他都会提到这件事，似乎是想说明自己是个有预见的智者，能在1944年就想到铀的作用，比它在广岛的爆炸整整早了一年！

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其实这个故事编的成分比较多，善于宣传自己的导演给大家讲了一个远比事实更精彩的故事。《美人计》于1945年10月实际开拍，在此之前，希区柯克又去了一趟伦敦。他返回洛杉矶并在9月最后修改剧本，那时日本已遭原子弹轰炸。而且他还在纽约停留了几周面试演员，在应试的演员中，他选了几位著名的德国演员。基于从德国演员那里得来的信息，以及德（5月）日（8月）两国投降后媒体纷纷报道的各种消息，他和赫克特在开拍前最后修改了这个剧本。 

5月，塞尔兹尼克收到一封来自FBI的信函，该信警告说，任何有关美国情报人员的影片，在海外发行前都必须获得国务院有关部门的批准。希区柯克立即获此通知，并提醒他，有关间谍的内容不得胡来，不能让它超出那个爱情故事的框架。

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或许就是这封信，激发了导演的灵感，宣称自己受到FBI的监视。其实在FBI的档案中并没有找到跟踪他的记录，如果真有这样的事，《美人计》在那年秋冬季节拍摄时就不会那么平安无事（特别是剧组中还有许多非美国演员）。极端敏感的希区柯克更应该担心的倒可能是自己的身份问题（虽然他妻子已是美国公民，但他却不是），一旦FBI对他展开调查，他可能早就没心思拍片了。所有证据表明，铀的内容是在使用原子弹之后才加进去的。至于残存在南美的纳粹流亡组织的情况，则是他从纽约和洛杉矶的一些德国移民、犹太人和反纳粹组织那里了解到的。

【性和食物的混淆】 

电影开拍不久，希区柯克夫妻之间的关系有些紧张。他的数次英国之行、双方母亲的病故、奥玛与他的导演工作日益疏离，还有他对英格丽·褒曼明显的迷恋，皆使他们在表面的相安无事与互相辅助之下，潜藏着彼此厌恶的暗流，并时有暴露。

与妻子之间长时间的性压抑生活（希区柯克多年后说：“食物总是性的替代品。”）与他对家庭和工作的责任感产生了冲突，这种冲突在他心中不断回响，终于在《美人计》开拍的前几天爆发出来——他重写了部分对白，以宣泄自己痛苦的内心。

事实上，《美人计》是希区柯克46岁时才开始的第一个尝试——运用他的全部才华来创造一个爱情故事，这样的故事也只有到了他生活的这一阶段才会有。母亲的故去，与妻子形同母子的关系，兄长的意外死亡，加上时时涌动的虚幻和残缺的浪漫激情，都使人到中年的他竟然发起少年狂，对神仙般遥不可及的女明星充满爱慕之情。所有情感积郁已久，此时拍摄《美人计》不仅需要，而且必需，否则他心中的艺术世界也将崩溃。到此为止，他的影片还没有一部像这部那样，着力刻画内心欲望与公共责任、热情与伪装之间的冲突。

这些主题被加利·格兰特Cary Grant和克劳德·雷恩斯Claude Rains扮演的角色去诠释，同时也展现了希区柯克的两种面目。格兰特是一个情感压抑的男人，不苟言笑，承认“我总是在女人面前退缩”。他对褒曼怀有满腔热情，却既不能表示，又不能对她有所回应，他宁可相信她是个不可救药的贱女人。而雷恩斯却是个善于袒露情怀的恋人，虽然没有别的男人那么帅，但十分珍爱褒曼，尽管她并不喜欢他。

正如两个男人的不同态度表现了导演内心情感与责任之间的矛盾冲突一样，更加复杂的情形则来自于他少年时期对性与食物的混淆。它表现在一场3分钟长的接吻戏中，格兰特与褒曼一边吻着对方的唇、耳朵和颈，一边谈论着晚餐。

导演最初设计这一奇特场景的目的是想回避好莱坞关于接吻戏不可过长的规定，这个将对话、行为和意图巧妙连接的接吻戏，被导演认为可以让观众从格兰特与褒曼的相互拥吻中获得极大的满足。它像一种临时的“三角关系”……我觉得只要他们保持着拥抱，我们就能加入到他们中间去。所以当他们走向电话时，摄影机就跟着他们，整个过程都用特写，再一直跟到门口，从头到尾用一个镜头拍下来……这个想法来自很多很多年以前，我当时在从布朗尼到巴黎的火车上。途中经过一座陈旧的红砖大厂房时，在它边上的一堵高墙下，看到两个小小的身影：一个男孩和一个女孩。男孩正对着墙撒尿，女孩却抓住他的手不肯松开，她时而低下头看看他，时而抬头看看周围，再低头看他是否快尿完了。他们启发了我。她就是不松手，爱情不能忍受干扰，即使是方便一下也不行……（格兰特和褒曼）对我说，他们在拍这场戏时很难为情。我告诉他们不用担心，在影片中它会非常好看，这是最重要的。它也成为我最著名的场景之一。

【母子之爱和男女之爱的混淆】

从影片中不仅可以看到对欲望、责任、爱情、食物、性和排泄物的混淆，同时也表现了一种新型的母子关系。

正如影片中的两个男人代表着希区柯克欲望的两个方面一样（热情的和压抑的），两个女人（英格丽和康斯坦丁）也融合并混淆着妻子和母亲的角色。在与褒曼关系中的两个重要时刻，雷恩斯都去了他母亲的卧房，一次是宣布他们要结婚并责怪母亲不应妒忌，后来是发现了妻子的背弃而向母亲求助。这些细节来源于他的生活，在与母亲住在一起时，他每天晚上都要站在母亲的床头向她汇报。褒曼与康斯坦丁在片中都被称为“夫人”，而希区也是这样称呼他妻子的。

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褒曼在中毒后说：“我不喜欢坐船，因为我总是晕船。”这也是奥玛当年的表现。片中还多次提到褒曼就像格兰特的“姆妈”，而雷恩斯和康斯坦丁的关系倒更像是夫妻。

母子之爱和男女之爱的混淆——片中有个绝妙的镜头，从褒曼醉意朦胧的眼光看去，母亲与儿子的身影被重叠在一起——当然不是希区柯克独创的主题，在许多著名的文学艺术作品中，往往用它做催化剂，但在希区柯克的生活和影片中，它却被表现得如此的深刻、尖锐和痛楚。在现实生活中，这两种爱都会受到限制，停留在渴望、幻想的层面上。希区柯克对母亲的最大遗憾是在她生命的最后一刻的缺席；而他的妻子，经他自己难得地承认，与他过着没有床笫之欢的日子；还有那些最美丽可爱的镜头中的女主角们，也从来都是意念中可望不可及的小雕像。

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在他后来的生活中，他讲过一个精心编织的故事——出于他当时激情想像的虚构——有一次在贝拉乔路希府举行的晚宴后，褒曼有些歇斯底里，她拒绝离开他的卧房，除非他同意与她做爱。考虑到当时的情形，在场的宾主既有褒曼那位警惕性很高的丈夫，还有奥玛和其他人，再考虑到褒曼为人谨慎，非常注意待人接物，而且他也不是能使褒曼动心的那种人，所以没人相信这个故事。

这一时期的记忆是他生命中最有价值的，它充满了幻想与渴望。他不由得将自己认同于格兰特扮演的角色，在影片中迷恋着他的女主角。但在现实中他却无所作为，这只是因为，不仅时机不合适，而且也很对不住奥玛，或者说他还有些怕她。

【“北欧玉女”英格丽·褒曼塑造的Alicia无人能及】

早在剧本尚未编完时，希区柯克就敲定由英格丽·褒曼饰演Alicia。这个决定是非常英明的。有“北欧玉女”之称的褒曼，一生共获得了三次奥斯卡金像奖和两个艾美奖。她健秀、清新，神情略带忧郁，这些个人气质使得褒曼能够十分自如地演绎出乱世爱情的凄美情调。由她主演的《卡萨布兰卡/北非谍影Casablanca》(1942)《战地钟声For Whom the Bell Tolls》(1943)，至今都还是最受欢迎的战争爱情影片。

导演希区柯克和加利·格兰特和英格丽·褒曼在片厂交谈

《美人计》的原名是《声名狼藉》。大概一方面，指的是Alex领导的臭名昭著的纳粹活动一败涂地，被美国联邦调查局一举侦破；另一方面，是Alicia为自己出卖灵魂和肉体，充当色情间谍的“堕落行为”感到声名全毁。但是，这个题目远不如《美人计》恰切、动人。

影片中最令人难忘的有加利·格兰特Cary Grant和英格丽·褒曼的迷人气质，也有他们那一场著名的“三分钟吻戏”。由于当时《海斯法典》规定男女吻戏的镜头，不可超过2.15公尺的胶片，也就是3秒钟时间。于是颇有心计的希区柯克就用这个镜头钻了《海斯法典》的空子，因为两个人拥吻的时间都在3秒钟以内。

《美人计》则是褒曼从影十年来，表演最为成功的一部影片。她准确地体会出Alicia的内心感受，并将人物在不同境况下的心理变化，传神地展现出来。初识Devlin，褒曼(Alicia)坦率地表达爱慕之情；当发觉Devlin就是监视自己的特工时，她又毫不掩饰内心的憎恶；在巴西，她向Devlin表达爱意，展示出天使一般的明媚和温柔；而当她作为色情间谍，嫁入Alex庄园后，情绪又变得病态般的萎靡；最后被Devlin救出庄园时，她又笑得那么坦然、真诚……一波三折的爱情，大起大落的情绪变化，都因褒曼的倾力表演而显得格外动人。60多年过去了，没有人敢翻拍这部影片，因为褒曼塑造的Alicia实在是光彩卓绝，无人能及。

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http://i.mtime.com/4020546/album/230365/《美人计》海报剧照赏

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720P高清图片：

优酷高清宽频地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMjc4NTc4ODA4.html

土豆原画720P地址：http://www.tudou.com/programs/view/YhFjWChOenk/

以下是第一版的先行预告片：

优酷高清源地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ4MzY1NzE2.html

《穿靴子的猫》插曲地址以及歌词：http://blog.sina.com.cn/s/blog_694bf8ec0100pqbc.html

穿靴子的猫，原本是《怪物史莱特》系列第二部中的一个配角。但是，由于他的“法国罗曼蒂克式”的登场，和极富戏剧色彩的表演，使他不知不觉步入了“超人气配角”的红地毯上。大家伙都喜欢这只一身奇装异服打扮的猫咪，一方面是他拥有像加菲猫这样亲切的金黄色毛发，另一方面，他也怀有“堂吉诃德”式的浪漫的骑士气质，而最重要的是，他在“假正经”之于还会装一下可爱（这估计是杀手锏了）。自从靴子猫一炮走红后，他的戏份在《怪物史莱特》系列的第三部和第四部中得到了梦工厂充分的重视和升华。制片方晋级他，而观众们追捧他。就在这样一个黄金分割时间点上，梦工厂乘热打铁，也给了猫咪一个顺水人情，决定让他在《穿靴子的猫》（英文名《Puss in boots》）中风光一回，扛起主角，走向前台。

但是，与以往不同的是，《穿靴子的猫》是完全脱胎换骨于《怪物史莱特》系列中的恶搞形象的，这将是一个故事情节完全独立并且原创的一个“外传”，而不再是梦工厂惯用的“歪传”。梦工厂还声称，这部“续作”的剧情，有点“史诗”，甚至还有点“感人”。片中将以靴子猫和蛋头先生以及美女Kitty猫的故事进行展开。前作所遗留下的不明不白的诸如“为什么要当杀手”以及“为什么又放弃当杀手”的这类问题，在片中都将得到解答。

值得关注的是，本片的同名原作《穿靴子的猫》，是一个童话故事。一个关于拯救，忠诚，因果善报的美丽童话故事。这或许会透露给我们一些信息。至少这个“外传”的主角，他将是正直的。相信很多人也都是怀揣着正直的心去看待这部独立的“续作”。

真TM喵了个咪的！

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加勒比海盗4创造出奇迹不断，或有海盗5
　如何衡量一部影片的优劣？诚然，人与人心中的评判标准各异，但不可否认的是，票房收入绝对会占据一定的比重 ，而单从这点上来说，你不得不承认，《加勒比海盗：惊涛怪浪》确实有其独特的吸引力，因为就在今天，该片全球票房达到9.57亿美元，从而取代《哈利・波特与死亡圣器(上)》，成为影史电影全球票房排行榜的第十位！

　　而这对于饰演Jack Sparrow船长的约翰尼・德普来说同样具有非凡意义，《加勒比海盗：惊涛怪浪》是他主演的第四部进入全球票房排行榜前十的电影，目前全球范围内只有他一人完成了这项壮举。四部电影包括三部“加勒比海盗”系列以及《爱丽丝梦游仙境》（详情见附表），现在唯一的疑问是，《加勒比海盗：惊涛怪浪》的票房最终能否跨过10亿美元大关？目前《加勒比海盗：惊涛怪浪》距离排名第八的《哈利・波特与魔法石》只有不到2000万美元的差距，所以再进一步甚至进入“10亿俱乐部”并非痴人说梦。如若成行，那么德普还将甩掉詹姆斯・卡梅隆，成为迄今为止唯一一位有三部“10亿电影”的影人。

　　虽然在北美票房上，《加勒比海盗：惊涛怪浪》（2.22亿美元）不敌《宿醉2》（2.34亿美元），但凭借其在海外市场的绝对强势（7.35亿美元，占了影片总票房的76.8%），得以确保Top 10一席。一句话，从目前的情况来看，传说中的《加勒比海盗5》真的已经离我们不远了！

随着《加勒比海盗4》在全球影院火热上映，阔别4年的“杰克船长”和海盗文化再一次席卷全球。近日，汪雨在做客湖南卫视《锋尚之王》节目时透露自己曾经与周立波化身海盗“打劫”渔船。

据说，自从有船只航行以来，就有海盗的存在。经历漫长岁月的洗礼，海盗形象从杀人不眨眼的海上恶魔变成充满反抗精神的叛逆英雄。在浩瀚的大海上，海盗们乘坐着古老的帆船搜寻宝物或掠夺财富，既富有冒险精神，又具有悲壮的英雄气概。 再加上电影的推波助澜，海盗文化就如同导火线一般，重新唤醒了男人的航海梦。

去年著名海派清口演员周立波大婚时，汪雨作为好友出席了婚礼，不难看出汪雨与周立波交情深远。在录制《锋尚之王》时，汪雨表情凝重地说自己曾经教过周立波玩帆船，并且透露：“我教帆船教到后面，发现有渔船过来了，我们就去‘打劫’渔船去了。”

原来，汪雨教周立波帆船时，赶上当地的渔民刚刚打捞新鲜的海鲜归来，于是他们便把教帆船的事完全抛到了脑后，当了回“海盗”，“打劫”到了最新鲜的海鲜。后来，汪雨回忆说：“我觉得他们预谋已久的，因为当海鲜上来时，葱、姜、蒜、酱油等一应俱全。”看来，周立波学帆船是假，享受生活是真。

汪雨还透露，由于帆船会在较深的海域航行，海洋资源非常丰富，也给自己带来过意外惊喜。曾经有一次在深圳海域，他们钓到过章鱼和河豚鱼，不敢以身试河豚的他们最终只得放生

面对长途海上旅行，汪雨并不担心会出现断粮的危机。他说：“不管怎么样，都可以捞点鱼上来吃。”而且，还可以时不时地“打劫”一下，想必也会给枯燥的海上旅行带来一些乐趣。
　什么影片能够被称为叫座不叫好，《加勒比海盗4》绝对可以称得上此项殊荣。近日，据外国媒体报道，影片《加勒比海盗4》在美国斩获仅有2亿美元，但是世界范围内竟然疯狂吸金近7亿美元，直接成为好莱坞海外票房第四位英雄。

　　即使面对3D不给力，剧情薄弱的，《加勒比海盗4》的海外票房还是疯狂的增长中，6.9亿美元的成绩使其成为继《阿凡达》、《泰坦尼克号》和《指环王3：国王者再临》之后，第四位吸金猛片。同时，尽管有高管对“杰克船长”约翰尼·德普不感冒，但是《加勒比海盗4》已经稳稳的成为迪士尼公司最卖座的影片了。根据其票房分析，北美地区的影迷已经被近年来的3D搞得没了兴致，但是海外观众的兴趣依然高涨，这也造成了影片海外吸金能力的提升。单在中国，《加勒比海盗4》的票房已经突破4亿人民币。

　　如此高的票房，迪士尼想不拍续集都难，所以喜欢杰克船长的影迷们，大可以期待2013年暑期的《加勒比海盗5》了。

（转载，由于不言而喻的原因，大多数片子没有条目，找不到海报，更别提剧照，所以只能这样了）

自贾樟柯的《小武》问世以来，中国独立电影的影响日益扩大，更催生了一个又一个的独立电影节，而这些独立电影节中，以纪录片为主题的就有“纪录片交流周”和“云之南纪录影像展”，其他的独立电影节，参展的纪录片一般也占一半左右。目前，独立电影的放映活动在全国各地遍地开花，而这些放映活动中，放映纪录片的场次也占据了半壁江山。这些现象都说明，独立纪录片是中国独立电影的重要力量，其影响力绝不亚于独立剧情片，甚至，在很多时候，纪录片带来的话题和议题比剧情片还多。

如今中国的独立纪录片的放映活动虽然非常多，但一旦错过就错过了，你很难有机会再次碰到。因此，通过DVD观看独立纪录片也成了一个重要的观影途径。北京的现象工作室最近几年整理出版了25部（截止今年10月，实际是26部，《远山》和《圆明园的艺术家》合在一张碟中推出）独立纪录片。这25部作品基本体现了中国独立纪录片的创作水平，其中包括了不少经典之作，如《好死不如赖活着》、《秉爱》等。

下面，我们对这25部纪录片做了简单的介绍和简要的鉴定。其中，被我们冠以五星（经典之作）的作品有三部，除上面提到的两部作品，还有刚刚推出不久的张赞波的《天降》。被我们打四星（推荐观看）的作品有14部，如《排骨》、《我最后的秘密》等。被我们打三星（不妨一看）的作品有8部。两星和一星的作品没有，这并不是因为我们偏袒独立纪录片，而是因为独立纪录片的生态跟商业电影是不一样的。一部很烂的商业电影，因为有明星、有大腕，即使万人唾骂，仍然会有不少人去看；而一部很烂的独立纪录片，因为丧失了观看的价值，往往连进入观众视野的机会都没有了。因此，能够进入我们视野的独立纪录片，一般来说，起码是“不妨一看”的作品。

鉴定说明：

★★★★★：经典之作

★★★★☆：推荐观看

★★★☆☆：不妨一看

★★☆☆☆：不看也罢

★☆☆☆☆：最好不看

片名：

天降
Falling From the Sky
(2009)

导演：张赞波

简介：鲜为人知的湖南绥宁县是一个普通却充满魔幻的地方。作为西昌卫星发射中心发射出的火箭残骸的理论落点，它从1990年始至今近20年的时间里，先后数十次地迎接了从天而降的火箭残骸。这种神秘而危险的“天外来客”打破了落点辖区内16万当地人贫穷而平静的生活。

鉴定：★★★★★

评语：影片让我们看到了一个魔幻现实主义的中国，影片的剪辑和音乐都非常出色，在国内纪录片普遍处于半成品状态的前提下，该片可谓制作精良的独立纪录片的标杆。

片名：好死不如赖活着(无条目)

导演：陈为军

简介：马深义一家住在中国河南上蔡县文楼村，他的家庭就是爱滋病的受害者。他们一家五口人，有四人感染了艾滋病，只有9岁的大女儿是健康的。《好死不如赖活着》没有故事、没有情节、没有背景音乐、没有字正腔圆的叙述、没有宏大的场面，整部影片就是在纪录这个家庭的日常生活。影片的镜头从2001年的春末夏初开始，历经盛夏、深秋、严冬，一直到春节，近距离地拍摄了马深义一家面对爱滋病和死亡的人生经历。

鉴定：★★★★★

评语：陈为军貌似非常平静地纪录了一个艾滋家庭一年中的生活，而平静的镜头下面，每一个场景都蕴含直指人心的力量。

片名：

秉爱
Bing Ai
(2007)

导演：冯艳

简介：张秉爱是一个住在三峡库区的普通的农妇。20多年前，由父母做主从高山上嫁到了生活相对富裕的江边。丈夫有病，张秉爱不得不一个人承担了全部的生活重担。日子虽苦，但张秉爱对未来充满了希望，因为儿子是村里唯一考上了县重点高中的孩子。张家是村里的钉子户。干部们一遍又一遍地来，目的只有一个，就是动员她外迁。在和干部交锋的空隙，在繁忙的农活之余，张秉爱不动声色地，蓄谋已久般地讲述那充满痛苦的过去……

鉴定：★★★★★

评语：人物纪录片的典范。持续数年的拍摄，不动声色的叙述，一个生动而立体的三峡移民个体形象如雕塑般被影像定格在历史的进程中。

片名：排骨

导演：刘高明

简介：在全球化的经济浪潮中，中国在飞速发展。排骨和许多人一样。纷纷从农村走向城市，去寻找属于自己的发展机会。排骨，江西人，初中毕业，在深圳和朋友合伙卖翻版DVD，而且卖的全是艺术电影。排骨非常喜欢电影，他知道世界上很多电影大师和他们的作品，可是他说他从来都没看过，他喜欢看《马大帅》和周星驰。

鉴定：★★★★☆

评语：不仅是“卖碟人”的生动记录，也是万千影迷的珍贵记忆。若干年后，若有人要写中国的电影传播史，排骨们是值得大书特书的。

片名：

我最后的秘密
My Last Secret
(2007)

导演：黎小锋、贾恺

简介：在苏州一条粉墙黛瓦的老街上，住着一个出生名门的九旬老太和她的保姆.主仆俩天天吵吵闹闹，既彼此抱怨，又相守相依。老太无儿无女，人到暮年， 爱恨交织的青春记忆让她挥之不去，而最让她割舍不下的，就是她准备偷偷捐献出去的遗产。围绕着遗产，保姆和远方亲戚轮番登台，大家都各有打算，但谁都不知道，老太内心深处，又是怎样一个世界……

鉴定：★★★★☆

评语：导演捕捉细节的能力非常出色，从而生动地表现了人物的个性。“何时开机，何时关机”乃拍摄纪录片的关键，而两位导演似乎总是能够准确掌握到这个时机。

片名：

父亲
Fu Qin
(2002)

导演：李军虎

简介：2002年，韩培印的儿子胜利考上了西安一所大学，从农村来到城市。 为了让胜利上学，老韩变卖了家里所有值钱的东西，到西安打工，为儿子解决大学的生活费和来年的学费。做了一辈子农民的老韩坚信知识会改变命运，他乐观地盼望着，儿子上了大学，将来一定会有出息。

鉴定：★★★★☆

评语：影片以最简单、直接的方式拍摄、剪辑而成，没有技巧，没有花招，父亲的朴实与儿子的单纯却足以打动每一个人，尤其是度过大学时光的我们。

片名：伞

导演：杜海滨

简介：这个在多个国际影展上获奖的纪录片以伞为起点，为象征符号，串联起不同的5个片断，以极为形式化的表现手法展现出中国五个基本社会群体──工，农，商，学，兵──的生活状态。

鉴定：★★★★☆

评语：一般而言，纪录片只承载“摆事实”的使命，而杜海滨的《伞》却是一部寓意深远的作品，导演野心很大，可惜浅尝辄止，浮于表面。

片名：红谷子

导演：林稚沾

简介：熊杰锋是一位从外地打工后决定回到云南乡下种田的青年。这位天真无邪，却又不想随波逐流的年轻人回到了平寨村后，开始种起了一种古老的稻米品种——“红谷子”。种植“红谷子”的过程中，困难重重；而找到一位愿意嫁给自己这种贫穷农夫的年轻女孩，比起种植“红谷子”，好像没有差太多……

鉴定：★★★★☆

评语：影片虽然只是拍一个不随波逐流的青年农夫的生活，却拍出了人类学的意蕴，同时，影片也从另一个角度折射了科学推广所带来的问题。

片名：和祖先一起唱歌

导演：李小江

简介：我们跟踪一个巫师、一个盲歌手、一个诗人的生活轨迹，走进他们的内心，体验他们的情感，同时追寻这个族群祖先迁徙的足迹，穿越时间的重量，来到高山之巅，梯田边上，倾听远古的歌声，抚摸一个脆弱的梦想。

鉴定：★★★★☆

评语：一部真正意义上的人类学纪录片，原生态的画面，充满诗意的镜头，空灵的音乐与低沉的吟唱似乎来自远古。

片名：马大夫的诊所

导演：丛峰

简介：甘肃省古浪县黄羊川镇。这里干旱少雨，自然条件恶劣。马秉成是当地一位受人尊敬的乡村医生。由于病看的好，他狭小的私人诊所里，每天都有很多前来求医的普通农民。等待看病或抓药时，人们时常谈起各种各样的事情。

鉴定：★★★★☆

评语：影片以马大夫的诊所为原点，辐射整个黄羊川镇，以三个多小时的长度、来来往往的人们、喋喋不休的家长里短，构成了一部西北乡村生活的史诗。

片名：信仰

导演：丛峰

简介：甘肃省古浪县黄羊川镇。村中一个家族的两名成员短期内先后意外身亡。为驱邪保平安，人们决定对村中旧庙进行翻修。翻修完毕的庆祝仪式上，佛像，毛泽东像，道士和神婆子，共聚一堂……本片希望用这一庆祝活动中的细节来展现中国人的普遍信仰状况。

鉴定：★★★☆☆

评语：丛峰有非常好的素材，却笼统地剪辑成这部《信仰》，使得影片略显冗长、沉闷。纪录片可以粗糙一点，但不能放弃精炼的追求。

片名：浩然是谁

导演：杨弋枢

简介：这是苏中平原地区的一群小镇少年，一群厌恶学习、喜欢打架斗殴的初中生。他们三天两头被请去政教处受训写检查，受处分、离家出走、被劝退学的总是他们。他们似乎飞扬跋扈，自认为强大无敌，但遇到事情又会洗脱责任，其实成人世界的规训始终是一种隐隐威胁，他们既反抗，又畏惧。

鉴定：★★★★☆

评语：影片以一件事先张扬的打架事件为线索，讲述了一群懵懂少年的青春往事。“浩然”这个人物始终没有真正出现，他变成了一个符号，而影片构思的高妙之处也在于此。

片名：志同志

导演：崔子恩

简介：我们正处于影像影响世界的时代。影片以影像直击的方式总结与回顾30年以来中国同性恋议题的发展。追踪记录30年以来在同性恋平权活动中亲历历史的人物，展现历史重要变革事件，譬如中国同性恋非罪化、非病化，譬如中国人同性恋观念变化与媒体的正面报导，譬如中国有关同性恋立法、学术研究、文学创作与发表、艺术产品与展示方面的成绩，譬如性学界、医学界和同性恋社群连手抗击AIDS。

鉴定：★★★★☆

评语：这是一部同志平权史，而同志们所争取的权利，其实就是“人权”。这争取“人权”的三十年是值得铭记的，也是值得我们思考的。

片名：我们是共产主义省略号

导演：崔子恩

简介：从夏天到冬天，从720人减少到16个人，源海实验学校的打工子弟经历了一系列残酷的事件：被赶出校园，被赶出作为临时教室的厂房，露天上课，甚至连露天上课所赖以坐席的水泥电线杆也要被抽走。原本济济一堂的孩子们，流离失所。有人失学在家，有人转到路远收费高的学校，有人与父母分离回了原籍老家，……

鉴定：★★★★☆

评语：那些默默抗争的孩子让人感动：当别的孩子为争进名校而挤破头的时候，他们只希望能够上学。中国的孩子需要这部影片甚于需要希望工程。

片名：远山/圆明园的艺术家

导演：胡杰

简介：《远山》是拍摄于1996年，是一部反映祁连山小煤窑煤矿工人生活的纪录片。该片拍摄历时三个月，其中实际拍摄时间为三个星期——由于需不时躲避当地干部及矿厂主的阻挠，拍摄工作只能混迹于矿工之中悄悄进行，后因胡杰遭到追杀，拍摄工作被迫中断。

《圆明园的艺术家》：在1995年之前的几年中，北京西郊靠圆明园附近的村落中陆续从全国各地来了一些追求自由创作的青年艺术家。1995年春天，先是有小道消息，后来还是感到有点突然，官方终于行动，毫不费力就把住在村落的近百名艺术家和他们的孩子们一起赶走了。本片纪录了这个春天，以及春天以后这些艺术家们在冬天的故事。

鉴定：★★★★☆

评语：胡杰以最原始、最直接的方式拍摄了这两部纪录片，影片也许粗糙，但却符合了“我的镜头不撒谎”的纪录片的最高原则。

片名：张博士

导演：黄儒香

简介：“张博士”经常出现在各种媒体上，他在1966年文革被迫退学后在重庆的工厂自学了17年，又在成都“四川大学外语系”旁听了17年，为的是实现他从小的理想“去俄罗斯当翻译”。这期间他靠在大学食堂打扫清洁艰难度日，住的是学校操场看台下放石灰的小屋。2002年，“四川省农业厅”开始选择一些学俄语的学生，以劳务输出的形式去俄罗斯做翻译。快50岁的“张博士”也想通过劳务输出去俄罗斯，并认为这是他人生唯一的出路。

鉴定：★★★★☆

评语：在很多人眼里，“张博士”是一个非常可笑的人物，而导演却以极为真诚的态度来讲述他的故事——“张博士”的偏执与坚持是值得我们尊敬的。

片名：折腾

导演：王我

简介：本片素材一部分来源于电视，还有一部分来源于网络。来自于电视的部分虽然信息量很大，但可信度不高，不过想象空间倒是不小。来自于网络的部分有些很可信，有些也还是不可信，不过这种可信与否就完全来自每个人自己的判断了。本片素材搜集于2008年，这一年与之前和之后大多数的日子相差无几，因为之前折腾不断，之后折腾依旧。

鉴定：★★★★☆

评语：王我通过巧妙的剪辑，用电视和网络素材再现了“折腾”的2008年。吾国吾民热衷折腾，在折腾中生生不息，因此，王我完全可以继续剪辑《折腾2009》、《折腾2010》……

片名：外面

导演：王我

简介：这是一部独特的纪录作品，而它的意义则是需要观众的一再沉思。当你对一个日常事件视而不见的时候，你可以将它拍摄下来看上一百遍，也许你会获得了完全不一样的观念。《外面》的勇敢尝试给许多独立纪录片创作人带来了新的灵感和启发。同时，作者的对当前社会如此丰富的纪录也是惊人的。影片从细微处展现了作者对社会和他人饱满的感情。

鉴定：★★★★☆

评语：影片延续了《热闹》的漫无目的的风格，但影片的素材筛选和剪辑都比《热闹》有不少的进步，可看性也因而有了很大的提高。

片名：热闹

导演：王我

简介：镜头中的漫无目的，眼睛里的司空见惯，喧闹暴戾的噪声，空寂凌乱的画面，略带散漫的影像，给你带来的也许不是享受，不是思考，而是进一步的混乱——你会看到煞有介事满月，一本正经的促销，光天化日下的暴力，不动声色的悲哀，看似天真的成人游戏，举国欢腾的万众狂欢，幽灵一般的焰火和让人战栗的爆裂——像是祭奠着这个喧嚣的年代。

鉴定：★★★☆☆

评语：影片中“热闹”的场景也许在若干年后成为珍贵的“史料”，但在今天，这些场景仍然太普遍了，以至于我看完影片后并没有太大的感触。

片名：火把剧团

导演：徐辛

简介：2001年，成都的6个国家川剧团合并为一个剧团，除了出国演出外，在成都已经基本没有演出了。而更多的地方小型川剧团均遭解散。现在的“火把剧团”就是在20世纪90年代后，在国营川剧团渐至解散、演员下岗后自行组建的民间演出组织。它的产生、发展和消亡都与时代息息相关……

鉴定：★★★☆☆

评语：影片试图表现变革时代的川剧命运，可惜内容比较零碎，缺乏表现力。

片名：大水

导演：董钧

简介：大荔县新豫村的村民选择在黄河滩种地，于地势较高之地建村而居，他们称之为“吊桩种地”。由于三门峡工程开工四十多年后，造成黄河滩荒芜，也让进驻的部队与当地农民产生矛盾，而村民们仍然努力改变着生存环境。另一个深受三门峡工程影响的则是古城潼关，因政府错误政策使得古城消失，而三门峡蓄水后的水位，却从来没到达和淹没潼关，如今这里不旦成了威尼斯大酒店和黄河鱼烧烤园，人烟更是稀少。

鉴定：★★★☆☆

评语：影片对三门峡工程的再调查让我们看到了所谓造福人民的重大水利工程给当地居民所造成的严重影响。可惜影片有着调查类纪录片的通病，严肃有余，深度不足。

片名：卡到啦

导演：林宏杰

简介：在台湾，平均每个月有四万人缴不起卡费，沦为“卡奴”。有的人以卡养卡，无法清偿所有债务。“卡奴”在债台高筑与被催缴的焦虑中，生活品质急转直下。本片用两种极端的经济个体的消费经历，带领观众一同探寻台湾现有的信用卡现象：台湾第一位申请破产成功的“卡奴”郑三和；台湾第一位成功以红利积点从银行身上获利的“卡神”杨蕙如。

鉴定：★★★☆☆

评语：影片非常有趣地反映了台湾的信用卡现象，只是有趣之余，又太粗浅了。

片名：移动之外

导演：祝捷

简介：“想要了解一个城市，先去了解它的出租车司机。”这是一个很常见而又很特别的职业。他们接触的人最多，对城市民生最熟悉。导演从大中华文化地区具有代表性的五个城市──北京、广州、香港、台北、新加坡、成都、铁岭──挑出几个偶然相遇的主人公，近距离接触，听他们讲述自己的生活。这些城市遍布东南西北，他们的故事即相异又相近，生动勾勒出这个独特群体的生存面貌。

鉴定：★★★☆☆

评语：导演试图以“偶遇”来勾勒出大中华区的出租车司机的生存状况，这是一个很有意思的出发点，但也注定了影片不太可能深入这个群体的生活。

片名：浮萍

导演：彭辉

简介：吴宇20年前怀揣梦想只身来到深圳。当他头顶烈日脚踏自行车叫卖滞销饮料，每个月仅有300元收入时，怎么也不曾想到自己日后竟也是身价上亿的富豪。本片透视中国深圳一位有钱人的生活，从300元的工资到几个亿的资产，从无名小卒到亿万富翁，他的心态会有怎样微妙的变化，金钱对他来说意味着什么？幸福对他来说又是什么？

鉴定：★★★☆☆

评语：影片倘若能够摒弃那些“立意”明确的旁白，赤裸裸地反映一位深圳富豪的生活，我相信影片会更加真实动人。

片名：财富之道

导演：张钊维

简介：这是一部从历史和全球的视野探讨解释中国经济腾飞的纪录片。近20年的经济发展使中国成为能够影响世界市场的大国。与此同时，原本作为经济起飞前提的“小康”和“均富”的理念却逐渐受到忽视，城乡差距拉大，贫富不均，环境受到破坏。华人一方面积累了相当的财富，另一方面，传统的文化和价值面临挑战。那么，造成今天华人经济发展的历史原因是甚么？财富的意义，商贸的价值，金钱的归宿，这一切，我们今天应该如何来看待？

鉴定：★★★☆☆

评语：主题很大，立意宏远，可惜影片到底跳不出电视纪录片的窠臼，导演的探索也过于平面化。

啦 啦 啦 啦

速度与激情5跌幅控制更为可观

5月中旬以来，四部进口分账大片陆续登场，接连掀起暑期档的观影高潮，在《功夫熊猫2》上映第二周、《加勒比海盗4》上映第三周，这一波牛市攀至3亿8000万的巅峰。随着时间的推进，进口大片的劲头开始减弱，但整体表现仍然非常突出，上周《功夫熊猫2》收得1亿2900万，跌幅约为45%，《加勒比海盗4》和《速度与激情5》的跌幅控制更为可观，市场单周票房产出2亿5000万，仍然远超1亿9000万元的平均水准（以去年52周100亿票房推算）。

　　从6月中旬开始，市场将开始出现新的更迭，以《建党伟业》为主，以《财神客栈》、《假装情侣》为辅，国产片成为下半月主力，而7月份则是国产片与进口片齐飞，前有声势浩大的《武侠》，后有万众期待的《变形金刚3》，市场热度将随着气温升高而激增。换句话说，6月中到7月底这段时间，国产片将成为市场主力，这也是检验国产片市场化水平的好机会。

刚刚拿到宝马325i时，《速度与激情5》刚刚在国内上映。虽然电影上的飞车镜头我们无从体验，但325i让记者很快找到了同样的感觉。尽管这款充满运动感的车型让每一个驾驶它的人很快充满澎湃的斗志，但说实在的，2011款325i和老款基本上没有什么变化，标准型的双肾型前格栅，天使眼头灯，一切都很熟悉。而内饰方面也没有太大变化，而且很遗憾的是储物盒太少，手机、水杯、钱包，根本不知道放在哪里。所以，驾驶感有了，实用性却打了折扣，这有点小遗憾。

　　不过，这些都是小问题。粗粗地浏览了下它的外观，接下来便是赶紧体验它的驾驭快感了。挂挡、起步，心情随着油门的轻轻踩下而飞扬了起来。那种一触即发的速度证明了325i是多么的善于运动。开起来之后，总体上感觉十分平稳，油门很灵敏，只要稍微给点动作，车身就会随之响应。在驾驶过程中，325i会让你感觉到它有源源不绝的动力。如果是第一次驾驭它的话，你甚至能感觉到它有点像随时准备撒欢的小马驹，想要摆脱主人来个马路狂奔。

　　325i所提供的经典2.5L直列六缸发动机既不会让3系行驶在路上显得过于“暴躁”、难以驾控，同时又能提供足够充沛而连绵的动力。任何时候，随着油门力度的变化，发动机都会反馈出驾驶者需要的动力。而且，当你想要狂野一把的时候，这个动力也足够你疯狂一下了。325i的制动表现同样相当出色，无论是平缓制动还是紧急制动，它都能给驾驶者带来强大的自信心。

　　总结一下，一旦握住了它的方向盘，你就会控制不住自己的激情与欲望。你不会再舍不得踩下油门踏板，你也不会去看油表的变化。你关心的只有转速到了多少，速度上升到了多少。你的脑海里只有一个画面———那就是速度与激情。下周展望

　　《雪花秘扇》在上海电影节启动宣传，李冰冰、全智贤和投资人邓文迪等悉数到场，但影片始终遮遮掩掩引来各种猜想，可能又是一部雷声大雨点小的影片。本土笑匠黄渤人缘一直不错，《假装情侣》是他第一次出演爱情喜剧，有一定的票房可能性。德国3D动画片《动物总动员》市场空间不错，有望接棒《功夫熊猫2》，至于《谁主沉浮》和《速度与激情5》，估计很难有作为。

姜文也太抢戏了！！甄子丹在里面看着很热闹，可彩头都被别人抢去了！！！

武打的设计，很一般！！没什么太出彩的地方！！所以要靠武打的甄志丹就很弱了！！再加上导演还加曹操的戏！！

这部电影不如叫曹孟德！更贴切！！

【游戏】 一句话精彩点评一部电影！

  《黑天鹅》就是现在电影圈缺乏想象力的有力证明。电影非得这么别扭么？本来挺喜欢Natalie的, 以前虽然不算女演员中的佼佼者，但是那种淡定的气质和不随波逐流的性格总让人欣赏。唉，现在还是怀念那个1994年销魂的小loli玛蒂尔达，尽管《这个杀手不太冷》是那种可以感动几乎每一个人的大众片，但那种干净又令人惊讶的含情脉脉现在已经不再出现在电影中了，如今电影界里只有一部部跟现实生活纠结不清的、晦涩的、自称为艺术片的电影，每每想到这种情况就让我难过。

  而且现在的文艺片再也不像以前的文艺片那么自我那么清高了，只是一味地讨好奥斯卡，再这样下去，奥斯卡也不再具有关注价值了，剩下的只有一批批眼花缭乱的小明星。我想说，我们并不需要那些慈悲为怀的大慈善家在电影圈里大行其道，也不需要一个个或性感或骨感的俊男美女混在里面，也不需要那些装腔作势的伪文艺，我们要的是一部用心拍出来的好电影，等着它来让我们延续被现实斩断的梦想，让我们可以在两个小时的虚构世界里深深地感叹一下、颤动一下。我们需要的是沉醉，而不是思考。

  电影院里天天放映的爱国电影、建党电影、各种唐宋元明清背景的历史电影已经让人够麻木了，幸好中国有一个姜文。我们应该像爱护国宝一样爱护他和他的电影，但过多的关注是否也会让这样神奇的人物和作品变得庸俗？其实，我们每个人的关注都会影响被关注事物的自身发展，与其说是影响不如说是阻碍。也许正是我们太热爱电影了，到最后电影只能变成一件奇怪的商品，被大多数人购买和占有，而不是被少数人品味和渴望。这由不得我们，由不得创造电影的人，人生就是这么回事，永恒永远只存在于一瞬间，我们想让它变得长久，结果却忘了这个东西的原来的模样。

这部电影就像娜塔丽在电影里的形象一样——惊悚，分裂，既轻浮又沉重的做作，虽然华丽优雅，也含有对人性邪恶绽放的张力，但我感到的还是拘谨，而不是畅快淋漓，它并不算惊艳，这种类似题材的电影早就不是第一次了，《搏击俱乐部》在上个世纪末就给我们上演了一场惊世骇俗的黑色诠释，皮特和诺顿的演绎是才是纯粹、如此充满力量。而娜塔丽也许太在意自我突破了，就像电影中说的那样，“完美是需要释放，而不仅仅只是克制”。表演和电影本身到头来还是完成了个对精确的追求而已。电影其实不差，很漂亮，却也没让人坐立不安。电影带给我的只有赤裸裸的尴尬……难道以后就只有令人难堪的电影版心理课了吗？我感到厌恶和疲倦。

尽管《阿凡达》从上映到取得高票房，再到角逐奥斯卡以来已不止一年，但我从没理会过它因为心底一直有种隐隐的排斥，我错误地把这部大片很片面地归类为“眼球垃圾”，我一向都不会毫无缘由地主动去观看一部商业科幻片。时间不赶上又有何干。

今天事实证明我犯了个大错误，它是如此的优秀!我毫不恭维，卡梅隆的商业大片确实在同类中拔萃!当年《泰坦尼克号》同样是商业巨制赢得高票房和好口碑，也赚足了观众的眼泪。卡梅隆永远都是那个卡梅隆，《阿凡达》他同样做到了，赚到我的感动足以证明它的优秀。

这是一个好故事，一个充满情感的故事，取决于现代高速发展的社会与生活，让全人类都反思的故事。

看了这部电影后，人类都会憎恨影片中的人类，当然杰克等主角除外。完全相反于以往那些地球人大战外星人的科幻电影，颠倒了我们以往对外星人的观点，在那些电影里，外星人是侵略者，是敌人。但在《阿凡达》里，是人类去破坏一个美丽的星球，导致那个星球的人类反抗我们的人类，在这样一个情况下，再通过导演的情感放大，观众的心就完全偏向于外星人了。

所以，还是在自己的地球上安分守己吧，先保护好自己的家园再说。

我不得得不承认，国产片没救了，貌似从06年开始，烂片多了起来，随便就是一大把，像《天下第二》，《隋朝来客》，《皇家刺青》，《熊猫大侠》，《嘻游记》，《大人物》，《刀客外传》，反正还有很多，我就不列举了，网络垃圾文化的产物，不过有一点不错，产生了一种类型片叫 国产古装山寨雷人喜剧。这是一类，还有就是最近出了一部叫《战国》的，也是一脑残片，我想问问，编剧是谁，简直就是垃圾，没文化涵养，其实我这是火冒三丈，难听的就不说了。中国的不叫电影产业，各种潜规则，各种被审查。导演没素质，编剧没内涵，演员就只会走秀，还有就是一群无脑投资者，造成了现在的电影。好吧，其实国内也有好电影，像<李米的猜想》，《霸王别姬》，《风声》，不过太少了。我原来是不看外国片的，但后来接触后，就再也不想看国产片了，为什么，为什么。我承认外国也有烂片，但是好片也很多啊，国产片再也找不回那种感动了。电影依在，情怀已逝。再此像各位推荐几部我感动了的电影：《与狼共舞》，《秋日传奇》，《闻香识女人》，《小马王》，愿各位在自己的电影梦里找到属于自己的宁静与自由。

所谓爱屋及乌用一个电影爱好者的角度来解释就是喜欢电影又喜欢关于电影的一切。我读《巴赞传》就是这个原因。

之前对于巴赞概念很是模糊，只了解到他与电影密切相关却没有一部自己的作品，倒是新浪潮和特吕弗更为大家熟知。这本达德利·安德鲁编写弗朗索瓦·特吕弗作序的《巴赞传》应该算比较厚道地还原了巴赞，一种不同于类似封存于玻璃盒中的印象，一个才华横溢又同样有弱点的巴赞。

巴赞的特写

1918年4月18日，安德烈·巴赞在昂热出生，这时候一战已近尾声，法国现代文明即将开始。巴赞小时候就表现出对书本和思想的热爱，长大后又对哲学产生了兴趣，并开始在《精神》杂志发表文章。从这个偶然的机会巴赞开始接触电影并产生兴趣。《精神》的作者之一莱特纳是巴赞作为电影评论家的楷模，他的文章也成为巴赞之后十年的理论核心。

战争年代，巴赞组织地下电影，但他并不把电影变成公开抵抗的武器。此期间他放映了派伯斯特和弗朗茨·朗的作品，包括《尼伯龙根之歌》系列。阿兰·雷乃对此举表示感激，而后志同道合的他们开始了伟大的友谊。

巴赞曾发表文章说表达对电影的赞美，自中世纪基督教奇迹剧衰落和印刷术发明以来，在通俗艺术和视觉艺术中，电影的诞生是最重要的事件。还有关于电影现象的一些评论：即使流行影片的质量低劣，人们也不能仅仅由于下列原因而放弃电影，即粗制滥造且滑稽可笑的影片源源不断地通过放映机的片窗，这是粗俗的资本主义制度带来的结果，使电影无可奈何地适应于盲目的社会心理状态。

巴赞广泛传播电影，从小型学生电影俱乐部到工厂、农村、工会和文学沙龙。他参加和宣传电影节，见证了让·雷诺阿《南方人》的欧洲首映，奥森·威尔斯的《上海小姐》，雅克·塔蒂的第一部长片《节日》，再之后巴赞和他的对电影无比热爱的朋友们创办了《电影手册》。

巴赞对于电影事业是极具活力和极度的热忱，他是曾断言电影将进入大学的巨人。生活中巴赞则体弱多病，但他一直热爱生活。书中关于巴赞生活中的可爱方面是我最喜欢的部分。巴赞从小喜欢动物，喜欢在游玩的时候搜集各种啮齿目动物和蜥蜴。巴赞曾养过一条鳄鱼有一次出差把它放到浴室，最后妻子和儿子两个星期不能洗澡。还有一次巴赞去巴西做疗养，他把一只鹦鹉“偷渡”到了法国训练它讲话，可惜这只鹦鹉先天失语症，巴赞为了它还写了篇论文——《难为可可》。

巴赞的“作者”朋友

巴赞反对“优质电影”宣扬“作者电影”。1950年，巴赞研究的电影“作者”包括：威尔斯、罗西里尼、惠勒、德西卡、斯特奇斯、谷克多、雷诺阿、克莱芒和卓别林。不久，他又增加了布列松和布努埃尔。

当然还有不能不提的是特吕弗。有关巴赞对特吕弗视如己出的故事已经广为人知，有一个令我印象最深。巴赞夫妇去监狱看望特吕弗，巴赞说自己是囚犯的父亲可仍不能见到特吕弗，他沮丧地准备离开······突然巴赞冲动地推开监狱外侧的一扇窗户，在走廊里大声呼喊特吕弗的名字。特吕弗听到呼喊猛地将头钻出栏杆。

1958年11月11日凌晨，巴赞的眼睛失去光芒离开人世。当日特吕弗拍下了《四百击》的第一组镜头。11月14日，路易·马勒的《情人们》在香榭丽舍电影院震撼了观众。同年《电影手册》的评论家纷纷闯入电影制作领域，之后《四百击》和《广岛之恋》在1959年的戛纳电影节咆哮而至，新浪潮开始。

我们从另一角度看她，依旧那么迷人！

   该片围绕一名史塔西(东德一种秘密警察体制)军官和一位作家而展开，讲述了一个在柏林墙倒塌之前发生的一个人性与制度化抗争并最终存有希望的故事。

feel:本片风格继承了德国的一向传统：内敛，克制，客观，冷静，并且优秀。开片简洁明了的展现给观众东德高压监控的可怕，偏冷的色调，严苛到神经质的审讯，演员的表演同样镇静而干脆，大段的对话以及长镜头的运用成功凸显了张力。男主角老大哥是个沉默寡言的有点工作狂味道并且缺乏情感表露的人，不过 看着他一个人孤零零的回到自己的小公寓，觉得他其实也蛮寂寞的吧。顿感同情（俺泛滥的同情心ORZ）
   开始的时候有些搞不清楚影片要表达什么 是展现艺术家的生活么？ 不过随着故事的发展渐渐的就清晰了，它是在表达自由的人性与体制的抗争，我不知道老大哥为何一点一点改变心意 决定帮助艺术家的 也许是因为他并没有像他的同志一样泯灭人性吧。后半部分逐渐高潮（不得不说 实在是太过瘾了） 以及最后的结局，我觉得也许那样的结局是最真实的吧，在体制下，个体是无法全身而退的。不过最后一幕，老大哥看见艺术家献给自己的书以后，那张善良温情的脸，那个睿智的，满足的微笑，我知道，这是饱含希望的。这就够了不是么。

圣徒：尼玛的大烂片 浪费时间

莉莉柯林斯啊 尼玛的还是配角 尼玛的配角 尼玛的还是全片线索 尼玛的柯林斯大叔情何以堪。。。。。。

看了圣徒才知道：

尼玛教士都用高科技

尼玛教士还有合体技

尼玛教士其实都是忍者  甩飞镖的

尼玛导演一定是卖摩托的 有事没事就拍摩托

尼玛导演一定上过山 下过乡 圈过猪 圈过羊 发扬创新精神 还会圈钱 预告片拍的跟游戏CG差不多

尼玛编剧就跟导演是一伙的 最后来一句："it's just beginning”                                         

尼玛剪辑也坏蛋 最后只有80多分钟 还带将近10分钟的演职员表 

尼玛编剧就一大坏蛋   就为了看看莉莉柯林斯才看这个 结果开片几分钟她就被带走 快结束了 她又出来了 除了开片说了几句 结尾尖叫几句 就没了

尼玛。。。。。。

尼玛。。。。。。

不想上图了 无图有真相

其实只是生气莉莉柯林斯戏份太少 所以

纯属灌水 纯属吐槽