我先来一个

永远别让我走

会成为未来50年内的经典

2011-3-22              18:38《单身男子》      21:00《僵尸新娘》

2011-3-23              18:49《老无所依》

2011-3-24              19:10《V字仇杀队》

2011-3-25              21:00《三个白痴》

2011-3-26              19:30《火星人玩转地球》

2011-3-27              15:33《更好的世界》     20:30《机械师》

2011-3-28              21:14《兔子洞》

2011-3-29              21:08《刀见笑》

2011-3-30              20:48《疯狂的心》

2011-3-31              21:23《情人节》

2011-4-1                  21:30《克里斯多夫和他的思想》

2011-4-2                  21:25《黑客帝国》

2011-4-3                  22:30《黑客帝国2》

2011-4-4                  

2011-4-5                  20:07《千与千寻》

2011-4-6                  19:00《黑客帝国3》

2011-4-7                  19:08《借刀杀人》

2011-4-8                  18:36《大地惊雷》    20:24《天佑鲍比》 

2011-4-9                  19:30《女巫季节》

2011-4-10              

2011-4-11              18:13《落水狗》

2011-4-12              18:33《不朽的园丁》   20:07《骗中骗》

2011-4-13              18:26《少数派报告》

2011-4-14              20:03《迷失东京》

2011-4-15              19:45《盗火线》

2011-4-16              19:33《勇闯夺命岛》

2011-4-17              16:03《革命之路》 19:31《海豚湾》

2011-4-18              21:31《海盗电台》

2011-4-19             

2011-4-20              20:56《阳光小美女》

2011-4-21              20:09《华尔街 金钱永不眠》

2011-4-22             

2011-4-23              

2011-4-24              

2011-4-25              16:45《美少女特工队》

2011-4-26              21:45《后果》-1994

2011-4-27              

2011-4-28              21:39《芙蓉镇》

2011-4-29              22:21《创战纪》

2011-4-30              

当我看了外国的《音乐之声》《歌剧魅影》《红磨坊》《芝加哥》之后，发现歌舞片是外国的类型片，其实不然，中国也有，那就是《新白娘子传奇》，是不是？是不是？，虽然是电视剧，开了先河啊。

1、《非常人贩3》

一部想象力大胆，情结设置牛叉，场面精彩的超长奥迪广告片。

2、《北方的那努克》

这部纪录片看了第三遍了，出于对弗拉哈迪的敬重和对神秘族群的好奇心。捕猎对于爱斯基摩人那是生存的手段，自小就练就的本领，并不吃惊。但对于NANOOK建造冰房的娴熟还是蛮让我惊叹的，他们是伟大的建筑师。

3、《受难记》

故事略显单薄，主演米基洛克也不太适合剧中角色，天使造型逼真，长相甜美，颇像年轻版的茱莉，但二人的演技过于平淡，整部电影都缺乏一种内在的感染力。

4、《奔腾年代》

托比。马奎尔和杰夫。布里奇斯联袂演绎的一出典型“美国梦”。

5、《三只猴子》

土耳其导演努里·比格·锡兰本片摘得第61届戛纳电影节最佳导演奖，这是一部典型的东欧文艺电影。电影缓慢的节奏几乎让我一次一次激起我换片看的冲动，实在过于平淡还捎带点压抑感。但正如电影给人的这种表象感一样，在影片缓慢的节奏和平静的人物表情下实则隐匿着暗流汹涌的波涛，随着剧情的步步推进，努里·比格·锡兰一步步把观众代入到剧中人物的内心世界，一同感受着他们的压抑，苦闷、和现实生活给予小人物狭小的闪展腾挪的空间里。

6、《碧海兰天》

那满眼忧郁的蓝。

7、《隐婚男女》

你隐婚了吗？

8、《功夫熊猫1》

没有去看2，倒是把1找出来又看了一遍，其实电影的剧本普通得就像香港随随便便的一部功夫片，但外国人用动画的形式来讲述一部正宗的中国功夫正剧，这应该还是头一遭，除了叹服好莱坞一贯的动画制作水准，更让我佩服的是人家的职业精神，就一部商业电影而言，他们对于中国文化所下的功夫着实让人心生敬意，同时也给人一种脊背发凉的怕怕感觉，怕就怕这么认真的。 关于《功夫熊猫》电影的热议已经够多了，在这我只想就熊猫现象简单的表达我一些粗略的想法。很多国人对于来自美利坚的这部彻头彻尾充满中国元素的大片鸡冻不已，振臂高呼者有之，大国崛起论者有之，夜郎自大者也有的是。其实好莱坞作为世界电影工厂，商业电影王国，利之永远都是当头的，一部部流水线生产出来的大片，实实在在就是一件件文化商品。出来一个功夫熊猫，和一个国家牛比到什么程度是没有丁点关系的，他迎合的是你的心理，瞄准的是你的口袋。个人认为熊猫的背后也只是主要说明这样两个问题，1、好莱坞，甚或整个电影圈电影题材匮乏，需要挖掘新的题材，或者需要新瓶装旧酒才能创造持续的盈利。2、中国电影市场的逐步繁荣，渐渐开始成为兵家必争之地。

9、《加勒比海盗之黑珍珠的诅咒》

不是我喜欢的类型

10、《马达加斯加》

各具典型性的人物性格，风趣幽默的台词，戏剧冲突的张弛有度，配角的出彩表现，配乐对情节的精准表达，梦工厂一贯的精良制作，让《马达加斯加》几乎挑不出任何毛病，唯有一点我个人觉得做的不够好的，就是在角色的设计上，主角和配角中均没有一个相对安静的角色，让整部电影稍显闹腾。

11、《追火车日记》

小男孩身上所表现出来的那种简单的执着，是我等成年人稀缺的品质，当我们在经历了诸多的凡尘俗事之后，心也渐渐的失去了那股子简单和单纯的执着劲。

12、《天际浩劫》

怎么说呢，之于好莱坞就是烂片一部。

求一部电影，一群人拍A片，搞笑的，生殖器可以像导弹一样飞出去爆炸的

很久之前看的一部美国片来着

大概有10几年了

很搞笑的一个片 现在想不起来叫什么名字了

剧情特无厘头

有个人穿超人服 生殖器可以像导弹一样飞出去爆炸

有个人只要碰到女的 女的就会发骚

实在想不起来叫什么名字了 求大神指点

给自己一个时间吧，踏上旅途，感受不一样的世界，离开城市的喧嚣，带着你的眼，捕捉属于自己的风景，人生何不是一场旅行，更要带着节奏，让旅行充满绚丽色彩！

Take Me Home Country Roads-John Denver

                                                    Traveling Light -- Joel Hanson

 帰る場所 -- 青山テルマ

                                                     Island in the Sun -- Weezer

 California -- Joni Mitchell

                                                     Not Going Anywhere -- Keren Ann

Liekkas -- Sofia Jannok

                                                    Listening for the Weather -- Bic Runga

Tom's Diner -- Suzanne Vega

                                                    Yozoh - Sweet Step

Jet Lag -- Simple Plan;Natasha Bedingfield

                                                      New York City -- Norah Jones

Home -- Michael Bublé

                                                     Down By The Salley Gardens -- 藤田恵美

Don't know why -- Norah Jones

                                                    Dying in the Sun -- The Cranberries

 模范家庭：美国梦之后的样板间

美国梦是什么？可能没有人能说得明白，从以往的影视作品中，不难看出，传统意义上的美国梦是一种较为向上、较为理智的“理想”：通过自己的努力，达到某种成就。《阿甘正传》中的阿甘可谓是美国梦的代表。不过在实现美国梦之后呢？很多人就开始了“享受生活”的征程。所谓享受，在《模范家庭》里的含义就是：消费，那种毫无节制也毫无必要的消费。

影片介绍了琼斯一家人的生活，这一对夫妻和一双儿女是销售公司雇佣来的“演员”，他们的作用就像是模特一样，展示最新的产品，住最贵的房子，用最奢侈的首饰。各种各样的消费品，从护肤品、指甲剪，到高尔夫球具、衣服，再到汽车、手机。当然，他们销售的最终目的是：出卖一种生活方式，出卖一种生活理念，出卖一种所谓的信仰。

这样的故事，不能不说是严肃的。因为过度消费，奢侈消费的合理性这个问题本身是严肃的。而且，这种消费理念本身也是一种“贩卖”的过程。这样的情节设置，让人莞尔一笑，因为在这个本雅明谓之的“机械复制”的时代里，“消费主义”的速成观念就是这么简单和庸俗、普通而且平常。“商品社会”的恐怖之处在于它是无孔不入的，凡是有人的地方就会有消费，有消费就会有攀比，有攀比就会有新的消费。

消费，的确能带来生活品质上的提高，但是无度和非理性的消费带来的会是“灾难”。影片中的拉里，就是因为过度、攀比和歇斯底里的消费而断送了自己的性命。在拉里死掉之后，“模范家庭”里的“模范丈夫”琼斯先生良心发现，对小镇的居民说出了事实，在挨了一个耳光之后，这一家人灰溜溜地走掉了。

到这里为止，这部电影还并不非常“好莱坞化”。不过，在琼斯先生爱上自己的上司琼斯太太并得到她的回应之后，这部电影顿时就变成了一部好莱坞的庸俗喜剧。很明显，这是这部暑期档电影所作出的必要妥协和必要修改。并不是所有的商业片导演都不懂艺术，也不是说所有的文艺片导演都不追求商业价值：前者可以参考斯蒂文·斯皮尔伯格，后者可以看看库布里克找靓汤和他当时的老婆出演《大开眼戒》。

不过，商业电影的妙处就在于，能在必要的地方煞车，能提供最平常也是最必要的情感体验，给出一般的、合理的、符合主流认知的情感释放，并且在故事中提供一般意义上的“高潮”，而且还要在结尾让观众开心。基于这种创作流程，影片安排了“琼斯先生”幡然醒悟的情节，并让他在事业巅峰见证了被自己“忽悠”的好朋友的死。或许是他人的死的刺激，或许是他良心发现，他毅然决然地从“朝阳产业”抽身，离开了这个给他赚大钱的行当，重新过上了“穷人”的生活。

当然，他还希望带走“琼斯太太”——可是琼斯太太没有他那么洒脱，在挣扎了一番之后，才从这种“美国梦”的“样板间”的宅子和生活中走出来，两人开车去亚利桑那，去见琼斯先生之前的朋友们，等待着他们的，是凶险、无助而且无奈的生活。当然，本片导演不可能去继续展示那种“令人不快”的普通生活，因为那不是“美国梦”的“样板间”。

换个角度看这部电影，从电影设定的情节和人物中跳出来——导演一遍想撕碎美国梦的面具，想拆掉这个漂亮的、但是虚伪的样板间，但却不自觉地又为观众造梦，又在不由自主地维护其美国梦的尊严。如果稍微往下考虑一步，琼斯先生和琼斯太太走掉了，他们自食其力成了“中产阶级”，然后呢？自然是消费、并开始“享受生活”，过上那种他们曾经引领过的生活——这就是把样板间的内容搬到了自己家里。所以说，导演一边在破梦，一边又在造梦。这部影片很严肃，它说的是严肃的话题——但同时，它很肤浅。虽然它表达的问题是严肃的，不过这并不妨碍它成为一部肤浅的电影。

     与《源代码》剧情相似的电影，就是托尼·斯科特导演，丹泽尔·华盛顿主演的电影：《时空线索》,（《Deja Vu》），而前者的评价大大高于后者，这显然是与托尼·斯科特混乱的科幻观念是分不开的。

    我首先说说科幻题材的电影和小说中，对于时间旅行的主要三种观点：

1、命运式 代表有《哆啦A梦》，以及一部比较冷门的《时空罪恶》当角色回到过去之后，冥冥之间他是无法改变过去的。时空会巧妙的修补自身，因此时间线仍然是同一的。

2、可变式 代表作有《回到未来》等等一大堆作品。主角回到过去之后做的事情会改变未来，改变的程度直接与他所做的事件的影响息息相关，是一个渐变的过程。最经典的处理比如有，《回到未来》1中，主角回到过去之后，他老妈爱上他，因此他就可能不会出生，于是他的身体逐渐消失。这种处理其实不够精巧，几乎就是把量子不确定性给宏观化，不是很严谨，但是剧作上看没有问题，拍出来也够好看，够紧张。

3、平行宇宙式 这可能是最科学化，最符合物理学的一套规则。回到过去后，主角所做的改变都会产生一个新的平行宇宙。因此，各种悖论都不会产生。《源代码》，其实可以归属在这种类型里。

    《时空线索》也是第三种。它的愚蠢就在于，导演似乎认为原宇宙里的主角和平行世界里面的主角，可以是一个人。所以主角1的死亡，就变得完全无所谓了，他可以直接由主角2来代替。也就是我们看了半天，主人公死了，导演拉出来一个他的双胞胎，让他替自己的哥哥享受美好的结局？除此之外，其实这种时空观里，对过去的影响绝对不会表现在现在。《时空线索》里不停地犯这个错误。

    《源代码》巧妙地把时空旅行和“我到底是谁”这两大科幻片主题完美地融合在一块儿，值得嘉奖。总的来说，没有bug，很严谨。

    简单梳理一下的话，主人公在迷茫中醒来，对自己的身份进行了怀疑。当获知自己正在参与一种实验中后，他暂时接受了这“第一重真相”。在逐渐的调查中，他一方面寻找外部事件中的炸弹，一方面也逐渐知晓了关于自己的“第二重真相”：其实我已经死了。接下来，故事从“我是谁”的哲学式疑惑转向了以拯救生命为目标的传统电影主题之中。在他完成了这个目标之后（同时化解一个外部矛盾），电影也适当的给与主角奖励：一段新的人生。和一个好女人。

    如果你特别喜欢这个电影，你就不要往下看了。

好吧，对这部电影，关于结局我非常不满。

其一：全片没有一处是交待为什么最后一次8分钟穿越之后，主角的思想还能停留在那个历史老师身体里的。这显得非常突兀！所有人都觉得主角必死无疑了！在之前没有一处交待乃至暗示一下这信息！我也喜欢大团圆结局，你好歹编个理由给我吧！先铺垫，在分晓，无非就是几句台词就行了，不用那么懒吧！

其二：其实主角非常不厚道。他的确拯救了最后那个宇宙里的人们，但是历史教师肖恩的肉体，就被他无情的侵占了。虽说，本来肖恩也是会死的。但是其他人都活得好好的就他变成了傀儡这是不是有点太不够意思了。更何况男主角对此毫无罪恶感。

    总之，这个结局，不够完美。我认为最好的结局，是让主角死去。两人亲吻完之后，肖恩又重新变成了肖恩，所有人中只有女主角轻微地感到怅然若失。如此，主角的形象更像一个崇高的悲剧英雄，甘愿默默无闻地拯救一个世界，找到了自己存在的价值。

西元前五百年，还是众神统治的阶段。

国家崛起，领土意识。种族意识，还有人文关怀等等，在那个年月开展来。

而基督耶稣也是那个时候蔓延到了北欧。

电影虽然是一部史诗改编，里边也或多或少有着神话色彩，但已经把神还原成了人。

无论怎么说，《贝奥武夫与怪兽格兰戴尔》这部电影讲述了一段美好完整也有些血腥的故事。

从神话的角度讲述了复仇的主题，同时也讲述了一个种族崛起与领土意识的冲突。

故事中，当年巨人格兰戴尔的父亲只因为一条鱼而被正在崛起的赫隆斯加王杀害，赫隆斯加王秉着祸不及妻儿的原则，没有斩草除根。仅仅一个年幼的儿童内心带着仇恨，二十年后报仇的机会到了。也血洗了村庄，使得赫隆斯加的子民们生活在困扰中。

电影中年轻而伟大的贝奥武夫那年还年少的懵懂，但也算有一颗仁义的心，最后没有杀死女巫生下的子嗣。

当他独自送葬给巨人格兰戴尔的时候，以一个敌人对其强大的对手致以尊重的礼遇。

电影中，小巨人看见这一幕，眼神流露出感激。这也预示着，未来当小巨人长大成人以后不会再去伤害赫隆斯加人民。

《贝奥武夫与怪兽格兰戴尔》电影的开篇，以一部古老的地图出现，地图上标注个各样的海怪分布在欧洲大陆各处，这样的地图很难不让人着迷，也透着神秘色彩。

整体电影不算很符合史诗《贝奥武夫》的，只不过改编时加入了一些“人性美好”的东西，比如故事中巨人格兰戴尔之所以杀人是其父亲被杀，贝奥武夫之所以不杀其妻儿不仅简单的归结其人格魅力，也能说明作为王者他的理念。

而原著是这样形容的：

“贝奥武夫劝说荷罗斯加和他一起骑马去荒原。当他们到达荒原的边界时，贝奥武夫叫来他的铠甲，从恩费尔特那里拿来一把剑，就跳入了水中。过了很久，贝奥武夫游到了湖底，哥伦多的母亲正等在那里准备伏击他。贝奥武夫挥舞起他的剑，但是发现这样砍不伤她，所以他就掷出宝剑。和怪兽扭打在一起，直到贝奥武夫看到附近有一把巨大的宝剑。他抓过剑柄，挥舞起来割下了她的头杀死了她。在不远处，贝奥武夫发现了在巢穴中死去的哥伦多，他砍下他的头作为战利品带走了。丹麦人在等待贝奥武夫的过程中丧失了所有的希望，因为他在水下太长时间了。当贝奥武夫带着哥伦多的头颅和剑柄（剑身被哥伦多的血液的热量所熔化了）回来的时候，他们被惊呆了。他们背着他们的英雄和他的战利品回到了希奥罗特，另一个庆典又开始了。贝奥武夫详细叙述了他的战斗，荷罗斯加赞扬了他并且建议他做君王。一个更大的庆典紧接着开始了，贝奥武夫得到了更加多的无价珍宝。第二天一早，耶阿特人正准备离开丹麦。在他们离开前，贝奥武夫当着丹麦人的面承诺帮助荷罗斯加。荷罗斯加称赞了他并且保证，他们将是永远的同盟。当耶阿特人走后，荷罗斯加觉得其实他希望贝奥武夫永远也不要离开。 英雄们带着欢乐回到了他们的故乡，在那里他们的国王海吉拉克和王后海吉得向他们致敬。 ”

贝奥武夫离开了丹麦，故事并并没有结束。等待着其人生另一件光芒四射的传奇，那就是贝奥武夫与火龙的故事，那时候贝奥武夫已经年老。

参照Robert Zemeckis 导演的《贝奥武夫》就是他老年屠龙的故事。

顺便八卦一下，最近考古上确实发现了巨人墓，并且分布比较广泛，这就让人很是怀疑，史诗到底是神话还是确实真有其事。很难说明这个问题，毕竟年代久远了，人难以还原远古时代的样子。

      近日，李仁港执导的《鸿门宴》公布了一系列新的剧照，看完之后，甚是喜欢。总觉得对这部连预告片都没有发布的电影应该说点什么。

一、李仁港的形式感

      之所以喜欢李仁港，并不是所谓的新武侠接班人的名头，而是纯粹的喜欢他的电影中表现出来的形式感。注重形式感是一种十分讨巧的办法，毕竟对于观众来说，看电影时的第一印象肯定是画面，而不是叙事手法、镜头运用、剪辑处理等等。张艺谋的染缸，强调对于大面积色块的运用，很容易出效果，从导演处女作《红高粱》的结尾一片猩红就可以窥见日后的端倪；佩德罗*阿莫多瓦的绚烂明快的色彩与琐碎的日常和变异的伦理交相辉映，宛如破碎而有序的万花筒；努里*比格*锡兰的压抑阴沉的光，中岛哲也华丽夸张的洛可可，都是这种“画面派”的典型代表。注重画面表现，非常容易给一部电影打上鲜明的导演烙印，就像同一家厂子生产的系列产品一样，独树一帜，风格统一。而且，这种“印章”手法不容易陷入自我重复的窠臼。就好像一个瓶子既可以用来装水，也可以用来装酒，还可以用来装酱油，形式感只是一个外壳，可以用来搭配截然不同的故事，而且通过这种排列组合还可以出来让人意想不到的效果。就像《令人厌恶的松子的一生》用华而不实的手法去讲述一个人间疾苦、悲欢离合的故事，不照样看的人一愣一愣的么，之后中岛哲也用一个模子里刻出来的招拍了罪案推理题材的《告白》，也一样赢来一片欢呼喝彩。导演风格是一件风险非常高的事，王家卫带着张叔平和杜可风当了半辈子的吟游诗人，却也在《蓝莓之夜》上映时被怀疑榨干了剩余价值；阿彼察邦*韦拉斯哈古刚刚在戛纳扬眉吐气，就被人怀疑刻意神神叨叨，装神弄鬼，以形式感谋求上位；蔡明亮也做了半辈子的宝岛病人，讲了半辈子的纠结的性和隐喻，还带出来一个风格更憋屈的徒弟李康生，而且貌似他一点没有想要该行的意思；神一样的戈达尔同志在去年放出了《电影社会主义》，看的一众人大气都不敢出一口，写评论的时候都战战兢兢，如履薄冰。好了，举例时间到此结束。导演风格很容易给人带来功成名就，但是一旦人们看烦了，就有可能找个话茬说你江郎才尽，不思进取。其实都是一个东西，就看你抱着什么样的态度。

     说回李仁港。这种形式感具体到他的身上，就是“漫画感”。说起香港漫画电影，人们最先想到的估计不会是李仁港，而是刘伟强。从风起云涌的《古惑仔》系列，到之后的《风云 雄霸天下》、《中华英雄》、《头文字D》，刘伟强崛起的履历表上这几部作品都很有分量。刘伟强对待漫画改编电影的态度是“做加法”。漫画电影最大的薄弱环节就是故事，尤其是香港漫画，说好听点叫“一根筋”，说不好听，就是脑残。针对漫画电影这种天然的缺憾，刘伟强总是试图在漫画中掺入现实感，让角色脚踏实地，故事背景扎根于现实，使原来如风中浮云的漫画故事具有稳当的主心骨。但是李仁港不一样，刚好和刘伟强相反，他在“做减法”。 

      李仁港的武侠世界是完全漫画式的，他不仅不回避漫画化，反而加剧这种感觉。片中的人物造型、场景设置一律是感觉至上，所有古今元素信手拈来，排列重组。所以，在《见龙卸甲》中赵子龙带着颇似二战英军的帽盔，魏军的帽盔颇似德军，甄子丹穿着翻领风衣，就不足为怪了。有人一直以糟蹋历史为名攻击李仁港，殊不知，李仁港的电影所追求的根本就不是所谓史实，如此评价只能是驴唇不对马嘴。 

      在李仁港的电影里，漫画故事的“一根筋”并没有被当做一种缺陷而被改革或是抛弃。相反，这种一根筋被作为一种影片基调被发扬光大。在李仁港的电影里，形式感压倒一切。你不要指望在李的电影里能看见对于人内心和本源的思辨，更别指望对社会现实的关注和历史法则的阐释。这些对于一部非常纯粹的漫画式的电影来说，显然太多余了。更何况，李仁港的漫画形式还是最不需要脑子的热血武将系，所以，一根筋的感觉放在这里，刚好就是一把钥匙开一把锁。你如果进三国的百度贴吧，你基本上看不见有人讨论诸如“蜀汉为何二世亡”、“曹操的为人该如何定义”等等这些问题，大多数是像“吕布和许诸单挑谁更强”、“我心中的三国武将武力值排名”等这些问题。这些问题是很脑残，但是也不妨看做是一种个人的单纯的乐趣，而李仁港恰好具有这种乐趣，并且具有这种乐趣之外更深沉的东西。

二、从画面的形式感到故事的形式感

     李仁港自幼学习美术，功底相当扎实，电影中的漂亮花巧的道具和服装多出自其手。同时，李仁港自小听着三国水浒的故事长大，这倒不是说他的国学根基有多扎实，而是这也许就是他电影中的个人英雄主义弥漫的根源。李仁港的武侠电影，都遵循着一个模式------被悲剧俘虏了命运的末路英雄。《黑侠》如是，《阿虎》如是，《猛龙》如是，《锦衣卫》如是，就连发挥空间不大的《见龙卸甲》都被他演绎成了一出个体被政治阴谋扼杀的悲剧。这种悲剧的形式配合具有浓烈个人英雄主义的武侠非常容易出效果，毕竟，孤胆英雄对抗命运和黑恶势力谁都爱看，如果武侠故事的结局是“王子和公主从此过上了幸福的生活”，那就非常让人无语了。

      配合故事的模式，其实李仁港武侠电影中的人物塑造也基本上是脸谱式的。“脸谱式”放在这里并不是一个贬义词。在这种故事模式之下，男一号必然具有一个悲剧英雄所具有的一切条件。儿女情长、对黑恶势力的义愤、对现实压制的无奈，都是必需品。就好像一个人，衣服可以随意搭配，但是精神气质是改变不了的。所以，不管是锦衣卫还是赵子龙，就向给武侠换了一件衣服一样，情绪和感觉都是改变不了的。

      同时，这种脸谱化也非常契合“一根筋”的故事模式，角色表演也基本上往漫画上靠。这点之后再详细说。

     李仁港的电影和日本动作类电影很相似（当然了，我指的是那种热血少年类的动作片，像三池崇史、深作欣二什么的就不算在里面了），甚至连这种故事基调的形式感都异常的接近。这与日本动漫产业的巨大影响分不开。这种形式感不追求深层的思考，只是营造一种苍凉、哀婉的氛围。但是这种形式感具有美感，却不具有质感，这也是漫画风格带来的不易调和的矛盾，鱼和熊掌，不可兼得呀。

三、关于《鸿门宴》

     《鸿门宴》的故事国人都耳熟能详，但是银幕上却罕见演绎。李仁港去执导这个题材，我也是比较中意的。相较于刻意的陆川，单纯的李仁港也许更适合去“演绎”一个磅礴的英雄故事。

     《鸿门宴》的主演阵容也一早确定。

       黎明      饰        刘邦

       冯绍峰  饰        项羽

       黄秋生  饰        范增

       安志杰 饰        韩信

       张涵予 饰        张良

       刘亦菲  饰        虞姬

       陈小春  饰       樊哙

看到这个阵容，我舒了一口气，果然像李仁港的手笔。接下来，我们针对角色和演员的靠谱程度做一个分析。

先来已经公布剧照的。

     范增（黄秋生）

     遥想十几年前，黄秋生在《风云 雄霸天下》中饰演剑圣，就已经颇有一个霸道而谋断的老人的气魄。这些年，又经过在影坛的起起伏伏，黄秋生本来就老派的脸上更添岁月洗练、风云看破之感。范增于鸿门宴上杀机尽出，之后怒砸玉杯，抑郁而终，由黄秋生来扮演非常适合。

     张良（张涵予）

       张涵予是蛰伏已久的一个人才。《集结号》之后才被大众所熟知，其气质颇为硬朗，而硬朗中又有儒生气，有着内地演员所区别于港台演员的正统感。张涵予饰演张良，在运筹帷幄，决断千里之余，也平添一股硬汉气，对于这部基调阳刚的电影还是很适合的。从剧照可以看出，区别于其他角色造型，配合张涵予的正统气质，和张良的知识分子身份，人物造型更收敛，力求符合人们想象中的儒生形象。

      韩信（安志杰）

      在之前的《猛龙》和《见龙卸甲》中，安志杰和李仁港就有过合作。韩信此人前半生隐忍谦卑，能忍胯下之辱，但楚汉相争大势已定之后，就充分暴露了自身刚愎嚣狂的特点，为自己的不得善终埋下伏笔。鸿门宴之时，楚汉决战一触即发，韩信也要报当年被项羽轻视之仇。所以，安志杰的个人特色和此时的韩信是很接近的。从人物造型来看，片中的韩信也必是狂狷之辈，充分发挥了李仁港的混搭风格。但是，启用安志杰，存在着一定的隐患，这一点容后再述。

      樊哙（陈小春）

      陈小春在香港影坛也混迹良久，从《古惑仔》之后的山鸡中走出来之后，就一直没能再找到属于自己的角色定位。在如今的合拍片浪潮风起云涌之时，陈小春几乎从人们的视野中消失，只有在《飞沙风中转》里面回味一下曾经的辉煌。陈小春的衰落和他的个人气质有很大关系。他是一个有实力的演员，但一直没有遇上一个能契合自己的角色。他的个人气质，演古装太现代了，演正剧又略带喜感，最适合他的警匪类型片也不知为何没能继续走下去。陈小春有着一股含而不漏的狠辣锋芒，和执着决绝的韧劲。这次挑选他饰演樊哙，从外型上确实是一个颠覆，但是精神气质上却很接近。看着樊哙的山羊胡，潮到爆的发型，可以想见这个角色身上承载着更多的漫画的夸张感和酷劲。

      刘邦（黎明）

      刘邦本人在历史中的表现可以说是比较窝囊的，彭城大败之后，溃逃途中刘邦甚至两次抛弃自己的亲生儿女，也就是日后的汉惠帝和鲁阳公主，多亏周勃反复施救劝说。然而，从预告海报来看。李仁港显然不想让刘邦是这么个样，而是向着乱世枭雄的路子上走。黎明本人的表演一直为人所诟病，大抵是因为他那张千年不变的死人脸。黎明身上书生气质浓厚，所以饰演《七剑》中的杨云骢非常合适，但是他能否承载刘邦身上的宿命感的苍凉气，犹未可知。但是在黎天王的演绎之下，也许高祖展现出另一番质感也不一定。

     项羽（冯绍峰）

     在这部戏中，基本上可以确定项羽承载着悲剧英雄的使命。值得欣慰的是，片方敢于在一部投资不菲的大戏中将最重要的角色给一个新人，但是，这当然是要冒风险的。冯绍峰此人我不熟悉，但是我专门找了《宫》的片花看了一下。作为在男色浪潮中走出的新人，冯绍峰身上必然带着那种可供赏玩狎亵的所谓男人气。而他的表演基本上停留在满足少女幻想的英挺可爱的层面上。能不能做好项羽，确实让人捏把汗。

     虞姬（刘亦菲）

     作为目前唯一确定的女性角色，从角色到演员都没什么可说的。虞姬的作用和《见龙卸甲》中的软儿、《锦衣卫》中的乔花差不多，都是作为末路英雄的必要附属品。刘亦菲只要做好花瓶，就圆满完成任务。

四、漫画感是把双刃剑

       前文已述，李仁港的武侠电影的故事基调是漫画式的，其角色表演也是漫画式的。但是，漫画式、脸谱化，听起来好像没什么技术含量，其实对演员自身素质要求相当高，弄不好就是贻笑大方。

      演绎漫画式的电影，演员自身的质感非常重要，要以自身的沉淀和气质去压制住角色人物的浮夸和虚脱，给一个皮囊赋予血肉。如果不能的话，很容易就被没头没脑的漫画感牵着鼻子走，从而变成了一张单薄的写着人物姓名的纸片。在《见龙卸甲》中，选择刘德华出演赵子龙是的非常明智的选择，但是让安志杰饰演作为后半段主要角色的邓芝就显得不那么明智。安志杰的每个动作都好像是刚从钵兰街打完群架回来一样，漫画感电影本身就很夸张，演员要做的是去平衡这种夸张，而安志杰却刚好火上浇油，适得其反。由于自身表演经验的缺乏，被故事的整体氛围和概念所俘虏，没能赋予角色让人至少是看着舒服的性格。《锦衣卫》也一样，甄子丹是能压得住场子，但是吴尊一出来就立刻让电影变成了一个冷笑话。

      漫画式的角色本身非常单薄，这就需要一个有着丰富经历的演员去穿上这个人物的外皮，让观众在观影的过程中将演员和角色合为一体，通过观众完成角色塑造。

       所以，这次《鸿门宴》，安志杰饰演韩信要做的仅仅是收敛。黄秋生、张涵予、陈小春、黎明都不会让人有太大的期待落差。而作为新人的冯绍峰，能不能凭借这部电影突围，前途未卜啊。

一个靠拍性喜剧出名的胖子和一个不太会演戏的歌手，这对搭档挺听起来总觉得不那么靠谱，而《青蜂侠》就是在各种不靠谱中孕育而出。作为一部漫画英雄电影，《青蜂侠》没有巨额的投资，也没有华丽的制作班底，更没有当红的好莱坞一线演员。电影只能靠故事来揽人气，但电影的故事和粗糙的特效比起来好不到哪里去，首先故事的主角青蜂侠既没有超能力，也不懂武术，他只是个有着行侠仗义思想的富二代，相反他的搭档由周董饰演的加藤看起来到是更有几分漫画英雄的特点，既有好身手，也懂得制作各类武器，于是这两人成了天然的互补，一个出钱，一个出力，一起成就了这部不靠谱的《青蜂侠》

《青蜂侠》之所以不靠谱首先是这一班演员，塞斯罗根怎么看都没有做漫画英雄的气质，而我们的周董还是像以前一样在电影中耍帅扮酷，可惜拍电影不是拍动感地带的广告，在华语电影界可以我的地盘我做主，但到了好莱坞这条规则可行不通，电影里的唯一女性角色也找来的也是大龄女青年卡梅隆迪亚兹，这套演员阵容最后造就的是各种不来电的对手戏。其次如果有一个漫画电影反派排行榜的话，那么《青蜂侠》中的反派肯定有做副班长的气质，毫不夸张的说，这个反派是我看过的漫画电影中最弱的，这个弱不光体现在实力上，更体现在智商上，别的坏蛋都是费尽心机想着怎么干掉英雄，而这个卓德诺夫斯基却一直想着怎么样才能让自己变的更吓人，于是他异想天开的给自己换了个名字变成了布拉德（blood）诺夫斯基，并穿上了一身红色紧身衣，真不知道这个反派究竟是在卖萌的还是在拼命秀自己的智商下限，可惜了克里斯托弗瓦尔兹的演技。反派的不给力使电影本就薄弱的故事变得更无聊点，每次看周董打人都如实草芥般轻松自在，连完全跟着混的塞斯罗根在坏蛋面前都变成了打不倒小强，正反两派的实力悬殊由此可见。

本以为塞斯罗根的加盟会让这部动作漫画电影多一些笑料，但实际情况恰恰相反。尽管这个胖子在电影中很卖力的展示着他的搞笑天赋，可电影级别的限制让他无从施展自己的长处，一个演R级喜剧的演员在PG13级中要受到种种限制，以前那个在电影中到处耍宝的塞斯罗根在这部电影中似乎变得有些中规中矩，分级制度限制了其表演的天分。塞斯罗根的不给力直接让电影的喜剧感下了个台阶，《青蜂侠》也从喜剧漫画变成了闹剧漫画，作为一部中等投资的漫画英雄电影，最重要的不是让观众记住电影中的英雄有多么强力，而是要拍出自己的特点，《青蜂侠》真的可以好好参考下同类题材的《海扁王》，要让一部电影变得“酷”不能只靠几个演员在银幕上办办相，也不能只靠一些重型武器撑撑场，最重要的是电影独有的风格，而这部无风格却又充斥着各种的不靠谱的《青蜂侠》只能沦为平庸。

在Mrs.Young提起前，竟然没看过高斯林的电影，差点错过一个未来的影帝啊。此人形象多变，而且是由外到内整体改变，这点和伊万某些经典角色的演绎很像。也许他对角色的把握还有提高的空间，可他对角色的投入却是顶尖的。

(2000)光辉岁月Remember the Titans

导演：鲍兹·亚金    对戏演员：丹泽尔·华盛顿 威尔·帕顿    片中表现：¶¶

    本片非常和谐，所有的纷争都随着胜利烟消云散，但在我看来，种族之间的问题除了优势种族蔑视弱势种族外，各种族的宗教信仰、政治体制、生活习惯、工作态度、价值观等等不同都是问题，如果这些都同化了，种族问题也许会慢慢淡化，但这些是很难融合的，所以这个状况仍会继续，滑到哪里算哪里吧。高斯林的龙套跑得比较一般，台词也没几句，不过这时还真是又年轻又帅啊，嫩的很。话说华盛顿总是显得正义凛然，本片又加上了果断、坚定，还真有领导派头。小女孩真是大大的抢戏，这个情绪出来的，为什么有些小孩子总能表达的如此到位呢。

(2001)信徒The Believer

导演：亨利·宾   对戏演员：莎莫·菲尼克斯   片中表现：¶¶¶¶

    关于宗教信仰和某些党派，可以认为是洗脑，也可以认为是真理，关键在于，我们愿意相信它是什么，它又能带给我们什么。高斯林的成长速度基本就是光速，去年的龙套并不怎么样，可是本片的出演却是超级的，搞不懂他这一年吃了什么仙药了。这个角色有点像诺顿在美国X档案中的表演，属于有变化的演绎，高斯林绝对投入了进去。

(2002)数字谋杀案Murder by Numbers   

导演：巴贝特·施罗德   对戏演员：桑德拉·布洛克 本·卓别林   片中表现：¶¶¶

导演用细腻的手法展现了这个故事，关于青少年犯罪，其实大多数都是当Game来Play的，有些人体力过剩要发泄，有些人智力过剩也要发泄，本片的二个学生就是这二方面都想玩一下，杀了人还要继续挑战司法部门。高斯林这个角色有些压迫感，有心机，一个有控制欲的公子哥，形象上和表演上都算是到位，不过某些桥段貌似过了点，紧张感表现得不够自然。布洛克是一个受过创伤的美女警探，什么事都往自己的往事溯源，无法自拔，无力逃脱，结尾貌似能勇敢面对自己的痛楚了，也许会有新的人生。  

(2003)利蓝的美国The United States of Leland   

导演： Matthew Ryan Hoge   对戏演员：唐·钱德尔   片中表现：¶¶¶¶

剧情从回忆中慢慢拼图，从倒叙中慢慢清晰，开放式的结尾使我仍然对高斯林的角色抱有期待，也许事情并没有定论，杀自闭症小孩这个事件或许还有隐情，不过他就这么被报复了实在无奈。童年缺少父母的关爱，长大了又受感情打击，高斯林一副纯真、懵懂、忧郁的神情，可思想其实成熟得可怕，“当我们做坏事时，是因为我们想这么做，或是因为我们必须这么做，或者也许是我们需要坏事来提醒我们，好事是如此重要。”也许所有少年犯罪的惨剧父母都难辞其咎，身边人也有很大的责任。

(2004)恋恋笔记本The Notebook

导演：尼克·卡索维茨   对戏演员：瑞秋·麦克亚当斯   片中表现：¶¶¶¶¶

如果记忆带走了爱情，我们，不必刻意追寻，奇迹将会发生在那永恒的时刻。本片的片头是我看过的电影中最有梦幻感、最唯美的。这是有悬念的纯感情片，从一个故事开讲，期间顺着故事插入二个老人的关系，很不错的结构。高斯林和瑞秋，这二人不知为何如此来电，也许性格有些互补吧。高斯林表现出角色的性格有些跨度，对爱情的坚持让人动容；而瑞秋的角色简直就是世上最幸福的女人，二个出色的男人对他死心塌地。一个小感受，本片中，瑞秋还是小小地盖过了高斯林。

(2005)停留Stay

导演：马克·福斯特  对戏演员：伊万·麦克格雷格   片中表现：¶¶¶¶¶

    前面写伊万时提到过本片，感觉非常好，似梦似真。生死似弦，是演奏出华彩后断了弦，还是失手掉落毁了琴，这就是死神召唤方式的不同。意外车祸后濒临死亡，还牵连了自己所爱的人，也许我们会选择停留，只有得到慰藉后才会安心离去，不管这个慰藉是臆想的还是真实的。自杀这个情节非常重要，关乎导演的生死观灌输，奇斯坦·利维(此人很神秘，资料到处欠奉，可能是虚构的)，一个自杀的天才，用自己的作品殉葬，璀璨地离世。关于自杀的天才，胡说几句：柯特·柯本就是一个，当年很多的报道，不过我的揣测是，除了严重的病痛外，他还不想被当作主流摇滚的代表，这和他的初衷是相悖的（他的故事要是能拍成电影，必定会是一部不朽名作）。高斯林取得想象中的父母的原谅，也使自己相信女友仍幸福的活着，凑好了时间，用这种自杀的手法告诉自己，顺从自己的内心也许就能得到解脱，艺术化的死亡也是升华自己的方式。说过他成就了这个角色，仍然保持这个观点。

(2006)半个尼尔森Half Nelson

导演：瑞安·弗雷克   对戏演员：安东尼·麦凯    片中表现：¶¶¶¶¶

    几个关键词：黑人学校的白人历史教师，历史课上学生对政治事件的演讲，吸毒的青年教师，有家庭问题的黑人小女孩，黑人贩毒团伙，小女孩成为毒品送货人，相关的这些事发展到极致后，高斯林和他的学生突然醒悟，结局应该是和谐的，说教也许是苍白的，不历一事必定不会有所悟。如果耐着性子看完本片，你会发现高斯林就是这个迷茫、冲动、深邃、疲惫、颓废的教师，他也许不是在演戏了，这个角色随着他的一举一动展现在我们面前。

(2007)充气娃娃之恋Lars and the Real Girl

导演：克雷格·吉勒斯佩   对戏演员：派翠西娅·克拉克森   片中表现：¶¶¶¶¶

还没看完本片，正在神游中，旁边的老婆突然一句，这不是《禁闭岛》的现实版么，我恍然大悟，立即向老婆投去敬仰的爱意。会和这个疯子电影有关，难道高斯林也是疯子？不全是，但也算是，听我道来：高斯林的问题可能和小时候的某些刺激有关，在买充气娃娃之前，他根本不敢和别人打交道，买了之后，要是在天朝，估计马上会被整到精神病院喂药的，一个抱着充气娃娃当女友的人，不这么处理会传染他人的啊。但是，他身边的人竟然全都配合他演戏，除了几个背后说他闲话的，周围的友人全都统一行动，完美配合充气娃娃做他女友，那么效果呢，他感受到了人间的真情，就主动将娃娃病死，开始新生活，妄想症被治愈了。其实本片有好些时间冷场，但是结尾却使我们温情的一塌糊涂。这是我看的第二部高斯林演的电影，一冲眼看到这个窝窝囊囊还有些自闭的家伙，绝对无法和《停留》里那个神秘的忧郁男联系起来，于是我得出结论，此人对于每个角色的演绎，不仅仅是改变外形这么简单，他完全变了一个人，由里到外全被翻新了。

(2007)破绽Fracture

导演：格里高利·霍布里特    对戏演员：安东尼·霍普金斯   片中表现：¶¶¶¶¶

    本片最高明的地方就是，打破了以往法庭戏的唇枪舌战，霍普金斯演的角色强悍到不需要律师，不需要抗辩，只在必要时指出出轨老婆和谈判队长的关系即可，这种强势感绝对无可比拟，我等不熟悉法律之人根本不敢再去猜结尾，很有效的悬疑。高斯林有一个自以为是的开始，接着就被老头子来了一个下马威，就算认真起来还是跳不出老头子设的局，不过坚持到底总还是有收获的，一个比较开放的结尾总是能让我们在片后来些联想。老头子这次是优雅的直视，直击对方的破绽，高斯林将角色的每次心理变化都表达得淋漓尽致，在我看来，他和老头子的水准也只差一道坎了。

(2010) 蓝色情人节Blue Valentine

导演：德里克·斯安弗朗斯    对戏演员：米歇尔·威廉姆斯   片中表现：¶¶¶¶¶

    话说高斯林在03年就和米歇尔合作过，不过没什么对手戏。本片是一个平行结构，二个年龄段并行发展，对比明显，有点纪录片的味道，把年轻时的热恋重合在结婚后的冷战上，对我这样的中年男来说会有些许震动，结尾也许应和了片名，Blue。高斯林从一个青年情调痞子哥过渡到中年秃顶猥琐男，这反差那个大啊，对于观众来说，简直可以当作二个人处理了（难道时间真会使一些型男猥琐？）。年轻时的角色可能还有些他自己的影子，可那个秃头就厉害了，印证了我的话，他有由内到外全方位更新的能力，米歇尔也演了个有变化的角色，虽然变得没高斯林厉害，不过那种离情的感觉非常到位。通过本片和《恋恋笔记本》，我发现了一些高斯林出演情感类电影的特点：一见钟情的概率很高，追求女方的手段很高，痴情程度很高，被抛弃的可能性也有点高（虽然这样说比较勉强，不过基本原因是小高的角色学历低、工作差，比较自卑）。

(2010)所有美好的东西All Good Things

导演：安德鲁·杰瑞克奇     对戏演员：克尔斯滕·邓斯特   片中表现：¶¶¶¶¶

    一个诡异的真实故事，因为高斯林所扮演的人物仍活在现实中，案子并没有定论，于是，本片的格调就是模糊处理，没有确认的事在影片中出现得很抽象，观众可以顺着导演的暗示去联想，可导演却打死也不会承认这是事实（打马虎眼高手）。高斯林的角色一直很阴郁、寡言，他受到过的打击绝对会使他产生过防性和控制性思维，一旦发作，那就是禽兽不如啊，蜘蛛侠女友也有一个出色发挥，所谓爱之深痛之切。影片的风格转换比较突兀，看来美好的东西突变为丑恶也就是一瞬间而已，每个人在激动的情绪或暴躁的怒火下一瞬间就会转型为恶魔。

关于敬业，我曾写过敬业帝贝尔，他的特长是改变体型并融入角色。高斯林还没有接到过需要改变体型的角色，但在很多影片中，他会把自己的思维方式向角色靠拢，顺带着，外形、性格、动作也就全变成角色特有的了，能做到这点的演员虽然不少，但并不是每部电影都能做到的，而在高斯林有限的电影作品中，很多角色都让我有这种感觉。目前来看，他特别擅长忧郁、痴情、自闭的角色。关于他的一些习惯，只看出他常会眨眼和U字笑。

鉴于他出演过的电影还不多，也没演过纯商业性质的影片，那么未来对于他来说还是个未知数，也许会成为伟大的演员，也许会被商业化浪潮卷走，但愿是前者吧。

　　看之前，充分做好了这是一部不吓人的恐怖片，因为国产恐怖片从本质上就决定了它不可能吓人。看完后，发现这明明就是部心理片，还是部不合格的心理片。

故事以两男两女在小镇上遇险开始，作为整个故事倒叙的最后一部分，非常无力；作为整个影片架构的第一个部分，又太过冗长。半个小时后，故事转进第二环倒叙，一个男人在旅馆中结识了两个人，一位是贯穿本片的主角，一位是亮点影片的配角。一个半小时后，故事进入最后一环倒叙，一对夫妇为救女儿进行了一场冒险，主人公从旁观者的位置几次入戏，最终着魔。

故事以三段式一层一层地倒叙，而主人公陈志辉的心理变化则要从后往前推算。

第三段中，刚从监狱中释放的陈志辉，可以说是一无所有，没有可牵记的感情，也没有放不下的仇恨。黑道大哥为女人火拼的戏剧化桥段，却几乎把当年陈志辉被甩的情景再现，而“没了酒，何必长寿”的说辞也正像一杯毒酒灌进了陈志辉空荡的身体，所以他选择去寻找当年的那段感情，想为二十年的委屈寻一个答案，想为被毁掉的人生找一个目标。这是他的第一个选择，选择记得。

第二段中，陈志辉止步在一家旅店，他不知道对于二十年前的背叛，应该采取怎样的态度。也许，陈志辉早已因多年的牢狱生活丧失了判断对错的能力，或是他根本不愿意去判断当年的那一场是非。浪子周栋将旅店的红姐设定为背叛丈夫的角色，将女人背叛的情景模拟给陈志辉看，一句无心的“在公平的世界里，不可以欠债不还”也演化成整个事件的导火索，陈志辉心里渐渐蓄积起的仇恨开始燃烧，最终燃遍了黄家的整个院落。这是他的第二个选择，选择复仇。

第一段中，自称是黄家远房亲戚的陈志辉，将钉子无情地钉进年轻男孩和女孩的身体，之间牵扯的仇恨已经难以构成报复的理由，陈志辉心中的仇恨已然转换为罪恶，他将自己的过错压在一些不相干的人身上。这是他的第三个也是最后一个选择，选择毁灭。另外，第二段打算回去救人的周栋，请求搭便车时被这几人冷漠的拒绝，倒叙的结构没能使这一预示性的情景带来强烈冲击，只能让人感觉似乎有意探究人性的冷漠才是罪恶的根源。

影片以三段倒叙细致分析陈志辉的心理变化，但戏剧化痕迹过于明显，剧情和人物都显得十分做作。谜语和一些细节也没有发挥出应有的作用，导演掌控力度明显不够，大部分演员都扁平单调。任达华的演技受到角色的很大限制，陈思成被过于模式化，黄圣依则演得有些过。张静初是影片最大的亮点，几个眼神和动作就把细腻的心思传达出来，让人惋惜女人对爱情的幻想终是敌不过男人在现实中的虚伪。

2011年6月26日

评《守望者：罪恶迷途》

十年生死两茫茫。苏东坡在妻坟冢前哭叹。十年时光，漫长而又倏忽，悠远而凄怆。十年，可隔着生与死，可终结一份感情，可彻底忘记一个人，也可在兜转的情路上，柳暗花明。

【花水木】的开头是2005年纱枝踏上去往加拿大的旅程。手中镜框中的灯塔有关久远而深刻的记忆。一个特写之后，时间回到了1996年北海道的原味小镇，这里碧海蓝天，牛羊遍地，人心淳朴。这里也是纱枝和康平恋爱初始的地方。

一个是勤奋好学，一心向往东京大学的女学生，一个是水产学校，将来注定留在当地的男生。两个原本无可能交集的人，却因为偶然的机遇相识，并逐渐坠入爱河。但是彼此的人生理想，阻隔了这对相爱的情侣。

纱枝上了东京的早稻田大学，而康平留在小镇，继续当他的渔夫。当爱情在遭受思念的啃噬时，它尚且保留完身，坚强站立。但它一旦与残酷现实对峙时，它便如废弃的大厦，轰然倒塌，硝烟漫漫。爱情，不战而败。康平在无奈中，接起家庭重担，与此同时，他放弃了纱枝，组建了自己的家庭。

爱情的疼痛难忍，不是两个人不再相爱，而是明明爱着对方，却不能够在一起。“爱情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这样的诗句在时光中沉淀，是安慰人的别语。但它不能治愈情侣们心中的伤口。当纱枝和康平在朋友的婚礼上重逢，他们压抑内心涌动的潮水，到底是意难平。可是，又能怎样，时间流逝了，生活也在变幻，内心的依恋和不舍只能交付给漫漫黑夜，冷月盈光。他们所能给对方的不过是一个拥抱、一句祝词。

爱情，它不由人的意志，也不在乎他人的目光，它在绵延的十年中，微弱地存在，仿佛是受着花水木的指引，等待一次新的希望。

纱枝为着理想，去往东京，又抵达纽约，最后却又画了个圈，回到了原地。在大城市努力打拼，顽强地生活，但是她未得着幸福。她的心，依旧牵系在远方的人身上。纵然身处繁华都市，却掩饰不住内心的落寞。惟只回到所爱的人身边，才是最幸福的事。

花水木枝繁叶茂，果实累累之时，正是纱枝和康平转身重拾爱情的时候。十年后的现在，他们才明白，爱情也自有它强大而坚决之处。它看似不敌现实的真实，并且曾一度失去了存在的意义，但最后，它总能拨开云雾见明月。

这一次，他们决定，再不会松开对方的手。

由于乔 怀特才去看《汉娜》，如果你还沉浸在《傲慢与偏见》《赎罪》那种独特的艺术氛围中，就没有理由不去看《汉娜》，虽然这是一部激烈打斗而产生大量肾上腺素刺激的商业片，你却从中体会到一种温馨和甜蜜，叙事手法还是充满诗意的，快速的镜头切换和行云流水般的长镜头交错表现，你会深深感觉到怀特的文艺范儿和商业动作片的水乳交融。

用美少女充当冷血杀手，这在动作片中已成为一种时髦，从日本的御女形象到前不久的《美少女特工队》《海扁王》，以天真美丽表现冷面杀戮，显得很“酷”，产生一种独特的美感，从心理和视觉上更能激发起观众的猎奇心态，但如果过度去显摆这种“酷”派，而不从人性角度去深层次的刻画人物性格，把美少女变成杀人机器，甚而在血腥与暴力中寻找乐趣，那是一种平庸和肤浅，类似《美少女特工队》这样的烂片，遭人诟病，最终被观众抛弃。

《汉娜》却不同，虽然作为动作片的故事仍不免落入好莱坞式的俗套，但怀特的叙事方式是聪明的，他通过特定生活情境的改变，把立足点放在汉娜性格的发展变化上，并且放入人性感怀，把这个俗套故事讲的新鲜而曲折。汉娜和父亲由于逃亡，在冰雪覆盖的原始森林中生活了14年，这期间父亲把她训练成身怀绝技的小萝莉。她有冷血的一面，在猎得一头大鹿，并将其血淋淋剖膛，伸进一只手去寻找那颗跳动的心脏；她又有心灵脆弱、感情用事的一面，在第一次杀人时，竟抱住“猎物”泪流满面。怀特没有把她塑造成一个纯粹的冷血杀手，而是从一个青春期少女心理特点的角度，来把握汉娜的人生轨迹，使得汉娜的形象鲜活而充满立体感。随后，这个近乎野性的少女重新进入文明社会，特别是遇到一个法国家庭，感受到一种人性温情，她学会了跳舞，听音乐，品尝红酒和美妙的亲吻，还有朋友的关怀，她体会到人类生活的温暖、欢乐和美好，使她对自己过去的一切产生怀疑，“做你自己，感受你自己的美，承受压力”，她，一个本该享受人生的如花少女，在默念这沉重的信条，目光是那样迷茫，也让我们产生一种令人心碎的悲情。影片以汉娜的人生轨迹为中心，节奏随着她的命运而起伏，所表达的人性情感令人感动，而其中的血腥和暴力，似乎都被人忽略了，这就是怀特的成功。怀特一直认为自己拍的不是动作片或惊悚片，他觉得这只是一个童话故事，但我们觉得他只是把动作片拍的更文艺，而这也是商业片的一种发展方向。

从影片的艺术表现力来看，仍然具有怀特的风格，特别是他用长镜头来表现激烈的打斗和追逐，令人耳目一新，很多富有诗意和生活气息的影像画面，冰雪世界，橙色的夕阳，快乐的洗衣女，布满石块的原野中孤独的身影，具有伊斯兰风格的建筑夜景映衬骆驼的头形，看似闲笔，其实都从侧面烘托出汉娜的心境。特别是一些细节描写，也令人叹服，他在表现汉娜心理变化，利用光影闪现她的面部，忽而是魔鬼的骷髅眼，忽而是少女温存的微笑，可以体会出其中邪恶与善良在灵魂中的挣扎。在表现恶女马丽莎的凶残反复出现她用牙线清洁牙齿，鲜血淋淋，展现她残忍性格，像这些出神入化的细节描写比比皆是，使整个影片剧情丰满而令人信服，应该说怀特确实是匠心独运。

当然影片确实也存在一些缺憾，特别是细心的观众会发现一些不合情理的地方，例如一个封闭在原始森林中生活了14年的少女，却对现代化大厦的结构了如指掌，在追逐中飞走腾挪，耍的那帮特种兵团团转；汉娜首次进入城里，对电灯亮了都十分新奇，被电话和电风扇惊得大叫逃命，却能熟练操作电脑，甚而通过DNA基因组合断定了自己的身份，这确实令人难以置信。当然电影应该要尽力拍的合乎情理，但也不可过分追求完美，因为一些瑕疵就把它称之为烂片，也是不够理性，应该全面而客观的评价其主流，指出缺憾，也可以提高我们的观影乐趣。

该片于今年4月在北美公映，受到美国媒体一致好评，有位美国影评人真敢捅词儿，称之为：“空前的震撼，毁灭的创新”，虽然在用词上有些过誉，但也含有客观的成分，证明一部含有艺术气质的动作片，是多么受人欢迎。

本片中的案件背景是真实存在的，这里有一个介绍：

http://gb.cri.cn/27824/2010/09/14/3525s2990781.htm

有幸认识了截拳道教练史旭光，史教练的学识非常丰富，从他处学到了很多东西。有一次到他家去打木人桩（居然看到了“书赠史旭光，吴连枝手墨”的“以无法为有法，以无限为有限”，我好崇敬吴连枝的啊），正好功夫高手，据说曾师从过黄锦铭的半江湖人也去了，看我乱打的实在不象话，便顺教了我对练日字冲拳的方法，于是说起很多电影和动作设计，说到《波恩》，我忽然想起问：你们看过《飓风营救》吗？大家说看过，我说，这个片的动作也很像截拳道啊（就地取材，简练直接），记得史旭光也说过，当一个人用最简单的方式来攻击的时候，所有的动作都是类似的，比如一个消打的动作，李小龙是这样，咏春是这样，XXX（不认识的一个武术家）也是这样。于是想起，回来后把《飓风营救》又看了一遍，觉得虽然是在学《波恩》，但也很不同，首先是《飓风》的主角是个高手，打了很多的小喽罗，所以看起来更过瘾，有传统动作片的风格。其次是它的台词和更有趣，人物更有意思。高兴之下，把这个片的动作都截了一遍图，来做个大拉皮（小崔：我再拍个黄瓜）。肯定有很多不专业的地方，希望大家指正了。

1、机场

布赖恩查到女儿被人贩子盯上是在机场，于是在机场找到了人贩集团产业链的第一环，在机场专门搭讪外国女孩的帅哥。这里有一段短的打斗。

这位小帅哥正在钓美女，不想被赶来的布赖恩直接塞进了出租车里


布赖恩马上让司机开车，但司机被吓跑了，布赖恩抓住小哥的一只手臂，用它封住另一只手，右手出拳击打对方的肋骨

我们中国人都知道，干这种事的技术员，旁边肯定有打手跟着，于是，布赖恩被一个大黑人拖出了车


黑人俯身去抓布赖恩，布赖恩一脚踢中他的头

第二脚踢裆

黑人又冲上来，仗着块大，左手揪住，右手攻击


布赖恩拨挡架开

空出的左手顺势砍向对手的颈部，因为是以小敌大，所以都是打要害

黑人痛苦的低头的同时，顺势抓住头狠狠砸向汽车。这部电影里，布赖恩的很多攻击都是依靠旁边的固定硬物与对手的碰撞完成的。

2，工地
接下来，由于勾引女人的小哥被车撞死了，所以第一条线索断了，于是布赖恩去找人贩集团的第二个环节，对绑来的女孩进行初步毒品加工的一个工地

我开始看的电影院的版本，这句话被翻成了“我现在有办公桌儿”了~　这句话被重复了很多次，越来越有喜感，当时很庆幸看了中文版。

布赖恩装菘，去勾搭妓女，趁机在人贩身上安了窃听器，人贩向他敲了50欧，又抢了50欧，这个情节在也是贝松编剧的李连杰的《龙之吻》里用过一次

在工地里找到了拿着自己女儿衣服的女孩，被发现了，一个打手闯进来揪布赖恩

连着几下攻击，一脚踢裆

拣起旁边的绳子，勒住脖子，用力一拉，整个世界清静了。

勒不死，直接狠拽头撞到墙上

又上来一个拿枪的，布赖恩左手拨开手枪，右手直接砸到对方鸡鸡上，两个动作是同时的，这个打法也很咏春

又上来一个，布赖恩左手挡开

右手一拳砸在大臂肌肉上，枪落地

再一拳砸在颈动脉上


下面一脚踹在大腿上部（用我们食客的术语，叫大三岔~）

直接踹翻了，这个镜头要是在成龙电影里，就用绑在脚上的钢丝拉倒了。

这段追车也是学《波恩》，不过飙车戏远不如波恩，但是《飓风》的特点是更有趣

最后追的那位的车被沙土蒙上了，赶忙用雨刷刷掉，刚一刷掉，看到前面是一铲车

咣当

3：人贩总部

布赖恩找到了人贩公司的总部

《飓风》里也有特工间隐蔽反隐蔽，追踪反追踪的戏，不过比较糙，比不了《波恩》，这段布赖恩耍了“办公桌儿”。

人有多大胆，地有多大产，布赖恩来到人贩公司总部，威言恫吓，因为他知道对方都是些土包子，不经吓。

这不，又欺负对方没文化，东拉西扯。几个人贩子，怎么会有卫星来监视你，你以为你是拉登啊！


什么卫星有这精度啊，就算室外的卫星能看见，声音也听不到啊。

土包子就是土包子，世贸大楼也不只200米啊，恐怖分子直接开飞机撞军用卫星得了。

这都哪跟哪啊。笑死我了，没文化真可怕。

问到正题了，谁是头儿？

第一个打手说

又问了一句，第二个打手回答

接着扯，第三个打手这样回答。哎，就是那个小辫子很深沉的一直没说话，没错，他就是马科。

锁定了头目，布赖恩拿出一个字条让他翻译，他只是想确定一下。果然，“Good luck”，声音是一致的。

要动手了，先左右扫了一下几个人的位置。

酷毙了：我告诉过你我会找到你的。马科在记忆里检索着。。

马上站起来掏枪

布赖恩的反应是，狠狠将他的头砸向桌面，枪自然掏不出来了，这和李小龙强调的“截击”性质不是一样的吗

站着的打手行动最快，布赖恩一脚把他踢飞，同时抓起桌上的一把餐刀


掀翻桌子，逼退后面的两人

插死最近的一个。

第三个人终于拔出枪来，但马上被布赖恩的左手按住了

一刀划在臂上

位置已经在身后，锁颈，刺胸

顺势举起对手手中的手枪，开枪，打倒第四人

布赖恩一直没有用枪，枪响终于惊动了旁边的打手们

第一个被踢翻的打手爬起来捡枪

布赖恩在主动倒地的过程中开枪，击倒对手。这个显然是要经过训练的高难度动作，这些小喽罗可做不到。

旁边屋的打手拿枪赶到了。

咦，满地都是死尸。

所有人都进屋了，忽然，死尸下面的一个死尸开枪了，所有人都猝不及防被打死。这是布赖恩把所有人都骗进来，忽然在暗处开枪。如果直接和对方几个在室内外驳火，效果肯定没这么好。

打死这几个人之后，马上起身跑位，躲到屋对面的室内，这时，从再远处赶来的打手正向原来的房间跑去。

轻松的在身后开枪，KO。

最后一个敌人，轻松的打了个移动靶，两枪，第一枪打中后从楼上滚下来了，滚动中被第二枪打中。

然后把马科带到一个废弃大楼里去导电。一番对白，超有趣。

这个家伙很强硬，布赖恩在审讯方面也是专业的，先摧毁对手的心理防线。

描绘美好蓝图

终于招了。原来卖给了人贩网络的更上一层，他们的生意只是低级的，类似站街的，有好货就卖给了“天上人间”。


但马科说不出天上人间的地址，布赖恩说：我相信你。影院版到这里就完了，但很明显，下面还有。

果然：马科被活活电死了。

4：寻找“天上人间”

“办公桌儿”下班了，听说布赖恩来了，忙到自己的房间，找出手枪再出来

果然谈着谈着就崩了，“办公桌儿”掏出了枪，要把布赖恩押走，而布赖恩掏出了几枚子弹

“办公桌儿坐得太久了，也没有什么好处”

连枪里有没有子弹都分不清了。等“办公桌儿”的这当儿，布赖恩已经搜过他的房间了。

布赖恩掏出枪来，然后，一个在影院里没有，但却是超精彩的情节，布赖恩一枪打翻了热情招待他的“办公桌儿”的老婆。这真是神来之笔。首先他是专业特工，是不讲感情的，他会用最直接，最有效的方法达到目的，另外也是向“办公桌儿”表明决心，为了女儿我什么丧心病狂的事都干得出来

如果你不满足我的要求，就要毁掉你唯一珍视的东西。

“办公桌儿”只好拿出了自己的登陆密码，检索“圣　嘉力”


终于来到了“天上人间”，这是一个高级社交聚会似的场所。

显然有个倒霉蛋被布赖恩敲昏了，他把自己的照片帖了上去。

布赖恩看到部分人被邀乘电梯上楼，于是他也上了电梯

敲掉了守卫

一个侍者问“May I help you,sir?“　一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。

下一个镜头，布赖恩端着侍者的酒去送了过去。

布赖恩放下酒，拿起餐盘，忽然，直接用盘缘砍向对方的脖颈。这个地方铁布衫练不到啊。

进去一看，众位富豪正在竞拍处女，布赖恩逼那个阿拉伯人把自己女儿买下下来，然后把他押了出去。阿拉伯人有钱，文化里又有特别热爱处女的爱好，所以才有了这种生意。

结果刚出门，布赖恩就被敲晕了。因为好几个守卫被打昏了，肯定要被发现的。

“天上人间”负责人说：我很理解你，我有三个孩子。不过“这是生意”。这个人物也很有意思。

负责人让手下干掉布赖恩，安静一点，于是手下从背后勒住了布赖恩的脖子。

布赖恩在挣扎中发现上面的镙丝不是太严，狠狠一拉，管子掉了下来，砸晕了一个

力从足下起，落地就好办了，撞倒了后面的这位。

双拳砸向对方的脖颈

双手被铐，无法攻击，把对方的下巴狠狠向下按，直到把脖子按断。

顺手抄起身边的一个灭火器，喷得对面拿枪的这位睁不开眼。

近了，砸掉对手的手枪

照头狠狠一下。

连续砸。模仿《不可撤销》？

砸完立刻把灭火器扔了出去

这个刚要开枪的家伙被砸了个措手不及。

马上抢近身，手枪被隔在了身后。

两人夺枪

抢夺过程中布赖恩找准时机开枪，打到了对方的脚面。这下没力气夺了。

“负责人”听到枪声很生气

被布赖恩终于把枪口扭了回去。咣。

布赖恩知道开枪后敌人马上会来，于是赶快找钥匙开手铐，同时看着门口

刚一开头，里面一记枪火

吕克贝松太厉害了，每个小人物都写的很有趣。这个“负责人”是一个“商人”，他的语言是商人式的。

但布赖恩不是，他没回答，而是一枪打中他的左肩

“负责人”还是在说废话

第二枪打到右肩上。

问“她在哪？”，结果回答还是废话。

第三枪，打到左膝上，特工的方式就是用最简练直接的手段来达到目的，这和布赖恩的武打风格也是一致的。

这个“话痨”秀才遇到兵，终于说肯到正题了。

然后继续扯“生意”

可惜碰上了一个狠茬。


布赖恩把剩下的几发子弹全打在了负责人的身上，唉。。。太解气了！

5：王室买家

至此，布赖恩已经成功的捣毁了这个人贩集团的所有部门。但女儿却被一个阿拉伯王室买走了，于是布赖恩追了上去。

女儿被车拉到了游艇上，离岸了，

布赖恩追了上来，再次直接把对方司机的头砸向车身

倒下去的时候又被布赖恩拿门板夹了一下，这回傻了。。

殿下，送来了。都这把年纪了，还一买好几个。看来他们也有房中术？

布赖恩开车追到桥上，趁游艇开过的时候跳了下来。

落地时就地一滚卸力，起身时左手挡开对手的手枪，右手一抓将对手翻转过来，顺势勒住脖子。

同时右手一扭，喀，断了。

直接荡下楼来，双脚踢翻了一人。

这个守卫冲了上来，拉开架势，想一拳解决问题。

布赖恩的反应就和开头说的一样，左手封住对手拳路的同时，右手狠狠一掌，这和甄子丹在《叶问2》里打黄晓明的消打是一样的，也是左手消，同时右手打

然后顺势把对手的头向下压，迎着自己的膝撞上去。这回没有硬物借用，于是用上自己的膝撞，两个速度加在一起，这下惨了。

直接扔下大海了。

又来了一个发觉问题的。

布赖恩的做法是直接夺过手枪，用门板一夹头。于是又傻了一个。

用枪把狠砸一下头。

咣，推倒，砸在了洗手池上。惨了。

都是以静制动，听声音判断对方的位置。

迎上去，夺枪，四只手绞在一起，布赖恩一发力，砸向对手的脸部

夺过枪来，一砸，还是没有开枪，因为开枪会暴露位置。

这位拿的是冲锋枪，第一个重火力。


还是埋伏在转角，直接一枪柄砸在脸上

但是对方在倒下的过程中开枪了，布赖恩忙把对方的手向上托

子弹扫在了屋顶上。

既然已经暴露了位置，于是果断的开枪，打倒对手。接下来就将面对对方的集中攻击

赶到了一个，接下来肯定会踹开门，扫射

结果窗口忽然出现了一支枪，杯具了。

这下全是重武器了。冲锋枪扫射。

这下没法躲了，忙侧跃撞破玻璃进入室内。落地后换了一支枪，布赖恩缴了对方几只枪，直接换枪使用，省去换弹匣的时间。

冲锋枪仗着火力猛，追进来猛打

跃入沙发后面，这个明显是替身

跳过去后马上倒地在缝中射击

腿被打中了。倒了下来

再补两枪

这次中枪的就是要害了。

6：高手对决

前面布赖恩一路过关斩将，都是打的小喽罗，一击必杀，而《波恩2,3》中激烈的高手对决在《飓风》的结尾终于也出现了。

这人相当于汪1东1兴，是卫士长之类的角色，舍身护主。


又来了一个拿冲锋枪的，布赖恩直接撞过去，用门夹住了对方的手臂。这些守卫比那些人贩打手水平高多了，都是经过专业训练的，但比于当世第一大国的特工还是差远了。

而后直接夺过对方手中的冲锋枪，转过来打对方。

这时卫士长赶来了

一枪击中了布赖恩的腰部

继续开枪

好在自己手中火力猛，抬手就反击。压制住对手

卫士长躲到旁边，布赖恩直接从玻璃撞过去，扑倒了卫士长。

按住卫士长狠打

招架不住，从兜里掏出一把大马士革短刀。叙利亚来的？

第一下躲开了。

卫士长是反手握刀，倒砍过去，布赖恩用前臂封住

顺势左手反关节，将匕首反折向卫士长

杠杆原理，当然挡不住。

拼命抵挡也护不住脸，马上就要刺花脸了。

卫士长猛托布赖恩的手肘，将他推翻

扑上来用匕首横扫

趁扫过去的间隙，用手臂压住了卫士长的手，但被挣脱了。

再一刀，被布赖恩抓住了手臂

又挣脱了，这一刀把灯也砍了下来。

再次试图锁住对手的手臂，还是没有成功。

再砍一刀。

再次锁手，左手想固定住对手，结果被匕首划伤了，好在使不出力，刺的不深

抓住机会还击了一拳，将卫士长打得扭了过去

顺势揪住头发后拽

右手狠狠从后面攻击

几拳之后，向后拉倒对手

卫士长飞起一脚，踢飞了想骑上来的布赖恩


又一刀，被布赖恩用左手封住

右手锁喉

卫士长被抓住的手反手拧了一下，划伤了布赖恩的手，布赖恩松手

顺势砍过来，勉强躲开

再次用同样的手法，右手锁住手，左手控制对方的身体

结果反被对手反关节

然后狠狠砸向墙壁，这下被“以彼之道，还施彼身”了，好在墙是木头的。

后退将对手抵在墙上，用肘猛击，二人一起撞进了室内

结果是阿拉伯老头的藏酒室

布赖恩反手一肘，将对手砸开

顺手抄起一瓶洋酒，总比空手强啊。

一酒瓶砸过去，砸在对方肘关节上，砸碎了。

卫士长一脚踢开了布赖恩

卫士长也抄起一个酒瓶扔了过去。

同样的防护动作，在手臂上砸碎了。

追过去继续用刀攻击。布赖恩左手封住


右手狠砸持刀手，没砸掉，抓得还真牢

再一刀，布赖恩现在似乎对对手的刀法比较熟悉了。

挡住后右手挥酒瓶反击，逼退对方。

起腿攻击。闪。

再用刀猛砍

被布赖恩左手控制住，右手的碎酒瓶插进了对方的上臂。

再对头砸一下

第三下插到了胸大肌上面。

对持刀这支手反关节。

狠狠向后一折，整个手臂被反方向折断了。

这支手已经废了，布赖恩将卫士长的废手一翻，插进了对方的腹部。

然后是最酷的必杀技：两下膝撞，将插进去的匕首直接顶进了卫士长的肚子。

终于打完，收工，“老人家有这样的体力，很难得！”（我这个老人家也快被累死了。）

打开最后一道门，老头还拿着匕首勒住女儿，想谈谈条件。

没说话，果断举枪

整个脑袋露在外面，一看就是菜鸟。

啥废话也没说，开火

直接用了假动作造成中枪的效果，没用血包，不过不做大拉皮的话，当然看不出来拉。而且这么荡气回肠的结尾，谁能注意这个小细节呢？好，大拉皮我们品尝完了，翠花，撤盘子！

不可否认扎克·施奈德的电影视觉效果一流，但是他驾驭剧本的能力实在有限，在扎克所拍的四部影片中，除了有深厚的漫画原著作为基础的《守望者》，其余三部《300》、《守卫者传奇》和扎克的处子作《活死人黎明》无一不是一根筋剧情的视听系电影。

作为第一部自编自导的电影，《美少女特攻队》除了延续扎克以往靓丽的视效之外，依然延续了剧本不扎实的硬伤。《美少女特攻队》有着一个很好的故事框架，但是扎克并没有讲好这个故事，整部影片剧情简单、毫无张力，故事发展完全没有新意，看了开头就知道结局，

看完的感觉就跟看了一本漫画一样，简单的对白和简单的情节，除了满足个人的意淫，并没有其他的意义。片中的人物塑造也不饱满，不过可以理解，一部以实现自己的恶趣味为目的的影片确实不需要纠结于剧情和人物，只需要让自己脑子里的画面出来就行了，所以最后这部影片变成了一场MV秀和游戏介绍片。

我觉得这样的电影应该立一个“视觉控入内”的牌坊，扎克在各方面完善视效，包括实景和CG特效，影片的视觉效果完全没话说，但是如此震撼的视觉场面和如此薄弱的剧本一对比，就变成了剧本为视效服务的效果，一部好的电影当然不能由画面来决定。在剧情和视效的平衡上，扎克确实还没做到和谐统一，我相信扎克在别人评论他电影的时候，不只是想听到视听盛宴四个字而已，出了视听，他能做的还可以更好。

除了剧情的硬伤之外，影片另外一个失败的地方就是选角。片中的几个女主角，表演生硬，故作姿态，毫无演技可言，而且作为一部动作片，几个萝莉（是不是萝莉待定）的打斗动作实在别扭，毫无力量和美感，就算加上无数个慢镜头作为辅助，依然可以看得出几个萝莉的不自然，在动作设置上，《美少女特攻队》比《300》差了好几个档次，相比之下，几个绿叶的表演就精彩得多了。

在说故事的能力上，扎克确实还需要加强，我希望在《超人：钢铁之躯》的拍摄途中，扎克能跟诺兰好好学学怎么讲好一个故事，想想扎克的视效加上诺兰的思维，该有多么完美！

      Jack这个名字给了大家太多的回忆----幽默的他，勇敢爱国的他，深情的他，不惜生命追求爱情的他......
      电影中的他生活中他，大家集思广益，看看谁想的多！

新手，第一次剪，7个小时的奋战，只是抒发一下自己对暑期轰炸的期待。。

ps：有几部是已经上映的，因为自己忘看了，于是继续列出。。。

欢迎拍砖，不吝赐教。。