结婚对很多人来说，相信是一个“归宿”。或许很多人直到结婚这一步，才会深刻的体会到这一点。之前，无论是相恋多年情投意合，还是你侬我侬衣被之隔；都没法超越见父母，得到订婚戒指，确定结婚日期，甚至拿到证书那样的宗亲法命来得踏实。虽然我不知道，会有多少人，真的在爱情和婚姻之间兜兜转转。而这，就是本片，乃至“海内外”一系列爱情喜剧影片所要阐述的，它们通过完全不可能的方式，阐述的并不是第三者或者两只船的“道德退让”，而是，你有没有决心一生，跟一个人走下去。
有评论说，杜琪峰其实暗指的是：“现在进军内地电影市场的时机到了，《单身男女》是拍给中国内地的广大的单身男女，外漂男女看的。”这的确是一个好论点。因为孤独漂泊和完美渴望之间没有先后之分的矛盾心理，交织在一起，当代受过高等教育的大学生们，才会产生这样“欲迎还羞”的心理。这种心理，容易让我们更多的从实用的角度出发，甚至，走极端，选择“道德退让”的自我放逐，但这里面，似乎都没有杜琪峰这部电影里那种荒诞的穷追猛打的余地。
拔高讲，也许韦家辉设计中，高圆圆饰演的程子欣在高台日出的那段台词，真正的道出了一些东西。这之后，吴彦祖的道德优越感和对古天乐的情感偏袒，重新又回到了原点。这时候，我们才发现，走出来，已经不是个问题；走进去，才是那敏感词。其实，高圆圆是个顺势而为，忽略选择权的人，这之后，她被逼着去选择，虽然她一开始手头有两个优厚资源可选。怎么走进一个人心里？导演的方式是半推半就，恰好成全（好巧哦《从今以后》）。
但是，拔高到半程，我们又不禁要问一问，此片和游龙戏凤的本质区别是什么？为什么一个女人的选择需要不断的加砝码，而不是不断的减少条件，使其变得更单纯？为什么总要有一个必须悲剧的注定简单的角色？为什么一定要一个大场面作为心理突破？这是不是郑秀文和杨千桦的“余毒”？
我看到的区别，是杜琪峰一方面让古天乐沿袭了《百年好合》里的那种花花公子“调教”行为，另一方面企图制造一个绝对手工无坚不摧百折不挠以理服人的吴彦祖。1小时50分钟，要不是杜琪峰标志性的技术冷语言（杂技？），实在是很难继续下去。至少有两个地方，我看到了断裂，或者“续集的痕迹”。而越来越CG的宏大浪漫，也远没有爬楼的一幕来的曼妙。——我想导演也是旨在那一幕震惊了观众，所谓的让高圆圆一直自言自语爱上他的根本证据之一（第二就是多金豪气挥霍有方）。——而这，也证明了一则《读者》的传闻：所有金融界的年轻才俊，不仅不是宅男，而且是体育好手，至少，现代体育的竞争并不比商业规则粗糙多少了。
有人说，此片受到了剪刀手的迫害。我觉得，这一点有待商榷。不谈什么剪刀手或者爱德华，难道杜琪峰不是在错位的搭配么？陶喆的歌用来当餐厅的爵士怀旧，王菲的曲子则充满手艺感，这还不算什么；完成度不怎么高于创意度的“我爱大楼”与“求婚创意衍生照”则更是惊喜倒退。反正我很难从魔术戏、便利贴的争锋中醒过来——我总以为这是《大魔术师》的前传呢。
头重脚轻的问题，让结尾从重点班模拟，变成了例行公事的“抄袭”。其实前半段也不是什么无中生有。至少整个片子的创意源头，我个人都觉得是来自一部戛纳获奖短片。只不过，最前面那些从2到3的扩展，它演变的真是非常实际，让叙事从一个点推向另一个点，有当时看《瓦力》的感觉：即便从地球飞往仙女座，照样能一点点顺畅的“滑”回来。
早在2005年吧，印象中就看过这样的报道，杜琪峰不缺片子和创意，他想拍什么又需要说服投资人的时候，只要从自己的片库里拿出一盘胶片剪吧剪吧丢给影院即可。我很佩服他的头脑，以及他适可而止的完成度。但我想，他和背后很多人，都以小瞧的态度，看中国大陆电影市场。港产爱情喜剧电影北上，难道需要的是“网络创意传播符号”的逆袭么？不过，我们有什么优越感呢？我们这边，连这样的创意完成系统，都没有。还是多看看这些香港式结婚的启示吧。对了，什么是香港式结婚？那便是，即使上了床、同了居、怀了孕、流了产、订了婚、典了礼，也他妈能有人合理抢亲啊，有木有…………
