早前在观看过《洛杉矶之战》的预告片之后，我就放出豪言：“这是一部科幻控、战争控、场面控都值得期待的超级大片”，甚至在早早地就在QQ签名的 “推荐”二字之前加上了“墙裂”字眼，以显示推荐的力度之大。不过，在得知本片的投资只有7000万美元，而不是传说中的1亿美金时，我马上调整了自己的预期：“这是一部喜欢科幻、喜欢战争和喜欢场面的影迷都值得一看的电影”。事实证明，及时调整合理的预期值对于竖立正确的观影心态有着极其重要的作用，因为在观影之后，我不会像有些人一样骂骂咧咧这是一部骗子电影。我依然推荐，只是悄悄地把“墙裂”二字抹去了。
如果要追究造成公众期待值如此之高的罪魁祸首，那么片商肯定难辞其咎。虽然影片取了一个相比虚有其名的《世界大战》要厚道不少的片名，但“《黑鹰坠落》+《独立日》”的宣传口号依然让影片难逃言过其实的命运。而最关键的原因在于，影片本身所表现的质感与效果，也确实无法与超级大片的钟头相提并论。
从众多评论来看，被攻击最多的就是本片的科幻元素。普遍的观点认为影片的科幻元素少得可怜到气若游丝的地步。且不说对于外星人入侵的原因只是通过影片中的电视机进行了简单说明，单就是对于外星人的刻画，也是极为有限的。对于外星生物，几乎都是透过美国大兵的视野进行远距离观察，既看不清外星人飞行器的外观，也无法细细端详机器铠甲的全貌，甚至连外星人的模样都只能留给观众一个模糊的印象。难得出现解剖外星人的场景，却又采用了近景局部特定的处理手法，加上不停晃动的画画，让我的双眼始终无法正确对焦到外星人的心肝脾肺肾上。总之，镜头要么太远要么太近，永远找不到远近适宜的画面来呈现难得造访地球一次的老外。
影片的场面也不幸成为攻击对象之一，因为它仅仅达到了如《第九区》一类小成本科幻电影的水平。影片没有出现大规模的地球人与外星人交战的场面，将其归咎于故事情节的约束倒也罢了。但对于外星人入侵这样的重头戏，居然也只通过电视镜头进行简单交待，确实有些让人感觉气场不足。世界几十大沿海城市被占领，地标性建筑物被毁灭，本是大有文章可作的重点片段，影片受限于资金有限无法呈现，情有可原。可是既然影片重点表现的是洛杉矶被入侵，却连洛杉矶地标性建筑物——如比弗利山、“Hollywood”标志或是斯台普斯球馆——被毁灭的场景也没有出现，这未免太过小家子气了。
不过，就像西红柿蛋汤的重点在于“汤”上一样，《洛杉矶之战》的重点在于“战”上。科幻元素在这部电影中，不过是为战争戏打下的基础而已，而场面大小也不是衡量影片质量的唯一标准。由于与动辄上亿的大制作相比，7000万的投资确实显得拮据了些，所以影片很聪明地将战争级别定位在巷战这种小规模遭遇战上。这种做法的好处就是，只要导演功力深厚，可以不必制造出上万人交战的场面，也能够很好地表现战争的激烈与残酷。《黑鹰坠落》在这一点的处理上就无疑是成功的，《洛杉矶之战》于是积极跟进效仿。除了被手持摄像机晃到眼睛无法持续正常对焦外，几场小规模局部战争的场面和氛围都营造得非常到位。其实，不单是在战争场面的刻画上，就连影片节奏也与《黑鹰坠落》非常类似，一样是用开场不到二十分钟的时间就把剧中人物挨个介绍了一番，一样是从头激战到尾，一样是在作战间隙不忘加入些煽情，一样是纵贯全片不忘宣扬美国大兵不离不弃不死不休不折不扣的英雄气概……
不知道当下还会不会有人拿片尾艾伦?艾克哈特一伙提枪再次杀入战场的片段说事儿，认为这与《拆弹部队》的结局一样搞主旋律煽情路线。但在我看来，如果知道了日本福岛50死士，知道了切尔诺贝利英雄，知道了前苏联K-19寡妇制造者上的烈士，那应该就可以理解当灾难降临时，这个世界上总有视死如归英勇献身的人。虽然这些人也许不是你，不是我，但你我都没有资格否认他们的存在。
