第一次知道“壮士断臂”这个荡气回肠的词语，还是在香港漫画《超霸世纪》里，陆军司令中了北霸王的绝招（忘了叫什么名字）后，一条小龙沿着他的手臂向上爬。他不想办法制止的话，小龙爬到心脏时他就死定了。于是他果然选择了“壮士断臂”。在漫画里，手臂断与不断只在两幅图画间。当时还是初中生的我而言，也完全无法体会到这断与不断间，所需要的勇气和魄力，以及给身体和心理所带来的刺激与触动。
陷入电影的世界之后，这种挑战感官极限的场面变得越来越频繁，特别是《电锯惊魂》的横空出世，被审判者为了挣脱枷锁不得不自残的片段，把“断臂”精神演绎到了极致。虽然在生理上，我对于这些血腥画面并不会产生任何负作用，但心理上的，看到剧中人物咿咿呀呀咧嘴龇牙地作出一个又一个比腾讯作出的要艰难得多的决定时，我也必须作出几个艰难的决定，它们分别是：面对这些画面时，我是正着脸儿看还是侧着脸儿看、是保持正常表情看还是皱着眉头看、是睁大眼睛看还是眯着眼睛看。
在看《127小时》之前，也曾经听闻过此片的断臂片段过于血腥，甚至导致两位平常屠夫出身的欧巴桑都在观影现场晕倒，窃以为这部电影又通过好莱坞的特效技术，向人类的心理承受极限发出了挑战。然而全片下来，真正挑动观众神经的画面，也就是阿伦·罗斯顿（詹姆斯·弗兰科 饰）挑断自己手筋的场面。而这其中很大一部分效果还得益于詹姆斯·弗兰科那撕心裂肺杀猪般地惨叫。试想谁要是像宣传《电锯惊魂》一样，拿着“断臂”的血腥噱头大作文章，不知会不会落下个言过其实的骂名。
《127小时》不是一部以特效为主打的影片。影片中的特效，比如把弗兰科在摄影棚里的身影完美地置身于大峡谷的风光中，或是弗兰科的断臂泳，放在80年代足以技惊四座，但放在当下，则属于稀松平常。不过这种特效放到内地，依然能让我感觉到相当地牛逼。这就好像在一群开宝马的人当中，开海马的就会特低调，但如果把这辆海马开到一群骑着捷马的人当中，他的信心顿时又倍增了。看着《唐山大地震》中少了只胳膊的方达，我甚至发出了“这演员是不是本来就只有一只手”的疑问。然而，这并不是说明国产电影特效已经发展到难辨真伪的境界，而是说明我依然对国产电影的特效没太大信心。
有一种说法，人临死之前，这一生就会像电影一样在脑中闪回。不知道这种说法是不是从电影制片商的口中传出的。如果这127小时是阿伦·罗斯顿的最后人生，那么影片倒是真的重现了这么一种传说。影片用了回想、猜想、幻想、瞎想、乱想的递进关系，既表现了罗斯顿从清醒到迷糊、从健康到虚弱的过程，又让观众得以管中窥豹地了解了罗斯顿的一生。这种手法既丰富了罗斯顿的人物形象，又增加了影片的精彩程度和对观众的吸引力。相信不少观众是无法静下心来坐在屏幕或是大银幕前，看着瑞安·雷诺兹躺在棺材里，上演《活埋》个人秀的。而《127小时》至少还有美丽的大峡谷和美丽的大波娘这两道风景供观众选择。
也许很多观众会说这部电影传递的是“永不放弃”之类的进步信息，但在我看来，这部电影给那些酷爱野外极限运动的朋友敲了个警钟：别在没有做好防备措施的情况下，一个人跑到野外去寻求所谓的极限刺激。因为那不仅是对自己生命的不负责，也是对家人和朋友的不负责。我不知道臼井仪人在落下山崖之后，老天爷会不会留一些时间给他老人家闪回自己的人生。但老天爷给罗斯顿了，而且最后还网开一面放他一条生路。我经常在梦中出现各种自己濒死前的情景，不知罗斯顿是否有过这样的梦境。但可以推想，罗斯顿看着自己被压得不能动弹的右手时，肯定会哭笑不得。哭得是自己怎么这么衰，落到这步田地，笑得是自己怎么衰得这么奇形怪状。值得庆幸的是，他被压住的只是右手的前臂，而不是脑袋或是屁股。于是，他还有退路。但是，臼井仪人就没有了。
