选自：张阿利 曹小晶 杨晓林等合著《中国电影精品读解》重庆大学出版社2011年出版。
背景资料:
北京电影制片厂、北京东方大地文化发展有限公司1996年联合摄制
编剧：朱文
导演：章明
摄影：姚小蜂 周明 丁建城
主演：张献民（饰麦强） 钟萍（饰陈青） 李冰（饰马兵） 王文强（饰小吴） 杨柳（饰丽丽） 修宗迪（饰老莫）
本片获第十四届都灵国际电影节最佳影片和国际影评人费比西奖；第一届韩国釜山国际电影节大奖“新潮流”金奖；第11届瑞士佛里堡国际电影节“最佳影片奖”和“国际电影协会联盟奖”；第１５届加拿大温哥华国际电影节首奖“龙虎”奖；第１１届日本福冈亚洲电影节“最佳影片奖”；第１２届法国蒙彼利埃电影节“最佳影片奖”；第１２届法国蒙彼利埃电影节“评委会奖”。
剧情简介：
在长江三峡大坝工程开工时期，长江沿岸许多地方变成库区，一切将被淹没。三峡边的一个信号台上，有一个叫麦强的信号工。他性格内向，三十岁了还过着单身生活。信号台的生活很单调，但他似乎已经习惯和麻木了，他的业余爱好是画画。他经常做一个梦，梦见有一女人向他微笑。
麦强的朋友马兵认为生活中没有女人不行，就给他带来了丽丽，但是麦强对丽丽不感兴趣，被马兵设计单独和丽丽在一起关了一个晚上，面对丽丽的引诱，麦强无动于衷。最后两人跳出窗户去江边游泳。
陈青是三峡边上一个小旅社的服务员，年纪轻轻死了丈夫，一人带着儿子苦度时光。可爱而又懂事的儿子是她生活中的唯一安慰。旅社的设施和条件都很差，因此她必须想法设法留住旅客。她工作不顺心，有时还受顾客的气，而经理老莫自以为是陈青的守护神，经常照顾她，向她献殷勤。然而这一切都不能令她愉快，她总是一个人发呆，似乎总听到有个声音在召唤她。她想离开这里，摆脱令她生厌的老莫。
一天，由于马兵酒后偶然的一句玩笑话，使这两个顺着各自的轨道生活的人
意外地相遇了。麦强惊喜地发现陈青就是他梦中的人。麦强和她睡了觉，还留下了身上所有的钱。老莫把这件事理解为强奸，并告到派出所，并缠三缠四要为陈青讨回公道。正准备结婚的警察吴刚负责调查这个案子，对经理老莫的好事很是反感，被缠得没办法，只好极不情愿的接受这件所谓的强奸案。麦强被传去审查并关押，马兵也被传唤，他大不咧咧的态度让吴刚束手无策。还乘机向吴刚推销他的价格更为便宜的冰箱，吴刚未置可否。吴刚去仙客来旅社调查陈青，这让陈青在众目睽睽之下很是窘迫。但陈青最终却告诉警察吴刚说她不是被迫的。问题的性质改变了，这成了陈青的作风问题。麦强被放了，临走时吴刚为他理了发。从此陈青成了众矢之的，她的日子比以前更难熬了。
一天，麦强从马兵口中得知自己给陈青带来的痛苦，说是因为这件事搞得陈
青已经快要成功的婚姻泡了汤。麦强再也不能平静地呆在自己工作的信号台，毅然游过长江，不顾一切地来到了陈青身边，陈青满含怨恨的捶打着麦强，最后两人相拥在一起。
读解分析：
这是第六代导演章明的处女作。另一部是2001年出品的《谜语十七小时》。
《巫山云雨》突出体现着第六代导演的艺术追求，主要体现在以下三点。
第一，《巫山云雨》突出体现了第六代电影人的现实主义回归和对中国人当下精神状态的关注。
巫山云雨，这个词在中国的有其特定的含义，来之于楚襄王和巫山神女那个可遇而不可求的情爱故事，后来以至于成了男女欢爱的代指。但从电影的内容来看，这显然不能涵盖其全部意义。这部电影另外有个英文名字In Expectation(在期待之中)，如导演所言：这是一部关于期待的电影。身处巨大的空白状态之中，期待爱、激情、奇遇以及无休无止的生命的责任，让人再次对生命感到尊敬。
第六代导演与第五代导演的作品在题材上最大的区别就是，第五代导演作品大都是一个历史的寓言，是对历史和传统文化的的反思和批判，贯穿其中的是一种宏大叙事和深度思考。并且着力表现的是民族文化的奇观，他们在世界艺术电影节上也屡获大奖，除了影像风格上夸张反传统之处，其受西方电影节青睐的的一个主要原因就是民俗甚至“伪民俗”的表现。贯穿其中的潜在的后殖民心态被国内诸多批评家所诟病。与第五代不同，第六代导演普遍的对民俗和历史没有兴趣，与第五代热衷于奇人奇事的浪漫主义不同，他们更关注的是“现实中的中国”，而不是“历史中的中国”。《巫山云雨》是章明视域中的现实：背景是即将被淹没的三峡库区，几个单调的生活着的生命，木讷寡言的信号工麦强，对什么都满不在乎的小混混马兵，孤苦的带着小孩的旅社服务员陈青，爱管闲事却自讨没趣的经理老莫，对工作不是满腔热情甚至有点推三推四的民警吴刚，这些人物平实普通，没有进行典型化的艺术处理，近似于一段生活的实录和剪辑，但是却令人震撼和有张力。诚如导演章明所说：“那个时期，第五代已修成正果，中国银幕抢眼的是黄土、高粱、腰鼓、红布和土匪地主之类这些北方的旧物老事，所有的片子也都在学“第五代”。中国电影缺乏现实感，以居住在生活着最多中国人的长江流域为背景的现代电影就没有一部！我想自己喝长江水长大的，可以拍拍关于今天长江边的电影吧。而且，这个电影一定是所有制片厂所投拍影片中不可能有的题材，一定是过去的导演从未想过启用的人来主演，不要有千篇一律的京腔，也不要有许多电影里惯用的从戏曲、绘画和外国电影里学来的皮毛，它的语言和结构一定发自电影本身的原创精神，他应该具有当代性和真实感，绝不能拍成那种我受够了的八股电影。”从这部电影的美学风格来看，很能体现第六代导演一些自觉的艺术追求：纪实风格、关注当下中国人的生存状态和精神面貌，对弱势群体和边缘人生的表现。
第二，《巫山云雨》在结构上是一部分段式电影。
《巫山云雨》的结构很新颖，三个段落，似乎各不相干。由于这种结构超出了一般人的审美经验，因此在刚出来的时候，并不招人喜欢。在初审时就被责难，说男女主角在在结尾时才见面怎么能说的过去呢？其实这种说法是没有看到电影三段故事的内在联系。导演并不在刻意讲述一个精彩完整的故事，而是在表现被淡化的故事后面的一种生命状态，这是影片三个片段被缀合起来的“神”。影片看似形式散漫，其实是通过一些内在的线或外在的线将其缀合起来，做到了“形散而神不散”。1995年后，世界范围类，很多国家的、不同地区的新导演，三十岁的，拍出的一批都是这样分几段的影片。实际上他们互不认识，几乎就没有沟通过，如1996年获金狮奖的《暴雨将至》，还有王家卫的《重庆森林》，直至1998年获金鸡奖最佳导演处女作奖的《爱情麻辣烫》等。其实这种没有沟通只是表面的。早在格里菲斯的《党同伐异》中，就以四个不同时代、互不相干的故事拼接，试图刻画出一个巨大的富有诗意的主题：“人类从不容异己到宽容的进化。”只不过格里菲斯弱化了缀合性，（不管怎样，它的缀合带有线性串联的历时性特征），而加强了团块故事在时空上的并置性（共时性平行剪辑），但四个故事的切换所插入的那个母亲推着摇篮的镜头，却无疑起着缀合四个分散的团块为一个整体的贯穿作用。有电影理论家将这种整体上无连贯统一的中心贯穿情节，而是通过几个相互并无因果联系的故事片段连缀而成的影片结构称为“缀合式团块结构”，其典型范本就是《城南旧事》，通过小英子的眼睛贯穿起几个互不相干的故事，被评为散文化电影的典范之作。以欧洲艺术电影为摹本的第六代导演，对电影语言和内容的革新不亚于第五代出登影坛的气势和魄力。《黄土地》除了在构图上，色彩上的画面风格上的革新令人耳目一新之外，最大的特色就是对故事情节的淡化，而注重对文化和生命状态的深沉反思。《巫山云雨》的色调是灰色压抑的，在结构上的这种不循规蹈矩也是有意为之，而这种形式上的追求又是和内容的表达密切相关，在这个意义上，形式也就成了内容。
第三，《巫山云雨》是一部低成本艺术电影，这在一定程度上决定了这部电影的美学风格。《巫山云雨》展现在观众眼中的环境是空荡荡的揪石子信号台、简陋的“仙客来”旅社，陈设简单的派出所，阴沉沉的天空下不时有巨轮驶过，杂乱的街道、冷漠的信号工、不法个体户、身份不明的小姐、庸俗多事的旅店经理、带着孩子满脸孤苦的单身妈妈、忙着置办结婚用品对工作热情不高，甚至有点敷衍塞责的民警、以及无聊下流的游客等，这些原汁原味的生活是导演的有意追求，也是无奈为之。东方大地公司投资一百万元，将这部电影定位为一部低成本的艺术片，这与第六代导演初登影坛的现实困境有极大关系。第六代导演初出学院，恰逢商品经济大潮汹涌，不像第五代导演那样可以通过电影厂得到第一笔资金，而必须筹集第一笔资金拍出处女作使自己的能力获得圈内人士的承认，这样第二部第三部电影的投资才会有保证。因此他们的第一笔资金大都来之不易。由于资金有限，这就强迫他们必须启用薪酬不高的非职业演员，不需要可以花很大的精力和财力去搭建外景地，而选取现实感非常强的场景作为人物活动的场所，并且在题材选择上，边缘人的生命状态成了他们所热衷的表现题材。他们以非常规的手段的引起艺术电影节的承认，也就是能力和导演的身份得到了确认。
事实证明，他们这种有选择的艺术追求是成功的，《巫山云雨》在国外电影节上屡获殊荣，在圈内得到了一片叫好声，尽管还一时为市场和普通观众和主流意识形态所接纳，但时间会证明，《巫山云雨》作为一个第六代电影的代表作必将在中国电影史占据自己的位置。
（杨晓林）
思考题：
1结合《巫山云雨》，谈谈分段式结构在当代电影中频繁出现与社会思潮的之间的关系。
2以《巫山云雨》为例，谈谈第六代导演的现实主义与第四代导演的现实主义之间的异同。
3低成本艺术电影和其美学风格之间有何关系？