《观音山》是一部的颇具文艺范儿的小成本小制作电影，上映以来，获得了不错的票房和口碑，让人们看到了文艺片的春天正慢慢的向我们走来，这部电影最终会有怎样的票房，在电影没有下线之前尚不得而知，不过有一点是毋庸置疑的，那就是文艺片在中国也正开始变得大有钱图。这几年中国的电影市场逐步趋于成熟，过去的2010年，在《阿凡达》和《盗梦空间》等重磅好莱坞大片以及《唐山大地震》和《让子弹飞》等华语现象级电影的带领下，中国的电影票房首破百亿大关。特别是在《阿凡达》现象之后，中国的院线数量、3D以及IMAX的建设也在各大中型城市如火如荼的进行着。同时电影创作者们对电影营销的重视以及中国国民素质的整体提升，越来越多的观众走进电影院，消费和品位电影，在不加掩饰的追捧和狗血淋头的批评声中，不断地刷新票房纪录，也一步一步将中国的电影市场带向繁荣。文艺如《观音山》般的小成本电影也能取得不俗的票房成绩，在预示着中国的电影市场除了开始变得繁荣之外，还开始具备理性和成熟的气息。伴随着《观音山》现象，我们有理由去期待真正属于中国电影的春天。虽然我不是电影人，但对电影票房也还算关注，我对于2011年的票房期待可以简单的总结为一句话：只要质量不滑坡，MONEY定比去年多。
《观音山》的成功，我觉得主要有这样几个原因：第一，电影制前，制中，和制后都以各种噱头进行着马不停蹄的营销。第二、范冰冰东京封后，进一步提升了电影的知名度。第三、虽然是艺术小众电影，但有范冰冰和张艾嘉这样不错的卡司阵容。第四、上映以后，媒体、影评人以及影迷们的喝彩声，把更多的观众带进了《观音山》的放映厅。第五、今年三月档期没有像样的电影，让《观音山》轻松的站上了票房的制高点。第六、张艾嘉和范冰冰的精彩发挥。第七、也是最重要的一点就是《观音山》电影本身，它是近年来少有的一部直指人心的国产电影。
如果电影像音乐有流行、民谣、乡村、摇滚之分的话，《观音山》就属于电影中的摇滚片。电影中不停晃动的手提或肩扛摄影，炫目的阳光、飞驰的列车、那伸展的自由之臂与呐喊，慵懒而无节制的生活以及看似曝光过度的一些镜头都给了电影摇滚的形，而三个为生活和理想打拼的正值青葱岁月的年轻人的所作所为，所思所想则赋予了电影摇滚的神。电影的主线是三个年轻的房客和痛失爱子的中年女房东由互相厌烦，排斥到相互理解和信任的过程，配以范冰冰、陈白霖的感情戏和张艾嘉的情感戏两条副线，在动如脱兔的镜头中，在静如处子的画面里，剧中的人物的浮躁和表象被层层剥离，让我们看到了他们各种表情下面或坚强、或脆弱、或阳光、或悲伤、甚至痛苦到无法自拔的内心世界。关于这些我不想细写，其实我最想说说的是这几个年轻人背后的家庭。电影虽然没有展开去讲这三个孩子的家庭，但在篇幅有限的画面里，我们依然可以看出电影或有意或无意要揭示的社会问题。这三个孩子都有一个共同点：缺失家庭温暖。南风的爸爸整日酗酒，家中鸡飞狗跳；丁波是一个父爱缺失的单亲家庭的孩子；而肥皂的父母虽然压根儿就没有露过脸，但从他严重肥胖的身体和毫无节制的进食习惯，也不难发现他同样拥有一个不幸家庭的端倪。这三个孩子或多或少内心都是不健康的，希望通过这部影片可以引起家长们的重视，一个温暖的家庭对于一个孩子的健康成长到底有多重要。
最后说说张艾嘉，虽然范冰冰凭借此片拿回东京影后是一件可喜可贺之事，但坦白的说，论表演，片中的张艾嘉其实更胜一筹。东京电影节是一个旨在鼓励年轻人和新人的电影节，所以范冰冰拿奖也在情理之中，除了对张艾嘉感到惋惜，就是祝愿了，祝愿她可以拿到其他电影节的影后吧。范冰冰这些年一路走来，经历过是是非非，大风大浪，演技日臻成熟和完美，不但去年连接5部电影，成为了中生代女演员中的劳模，同时也用实力给力地反击着大家对他花瓶的质疑。范在《观音山》中的表演的确可圈可点，对于角色的拿捏到位，丝毫不见表演的痕迹，整个人的气场也很大。但是与张艾嘉相比，我不得不说是小巫见大巫，感觉张艾嘉是在用她一生的积累在表演，如果我们把电影定格，张的每一个表情，每一帧画面都是用心的。如同今年的奥斯卡影后娜塔莉波特曼在《黑天鹅》中把分裂的黑天鹅演绎得让人毛骨悚然一样，张艾嘉在《观音山》里把痛失爱子后的巨大心里悲恸刻画得入木三分。为李玉喝彩，为范冰冰喝彩，为张艾嘉使劲喝彩，为中国电影也使劲喝彩！