《观音山》气虚了点
从看《苹果》这部电影的过程中，我就在心底暗暗地高兴，也暗暗地佩服这位导演的勇气，当然更感到欣慰的是中国又出了一个有“良心”，能为这个社会反映的什么的人。与此同时也便知道了李玉这个名字。
《苹果》虽然被炒得最热的还是里面的过于暴露的镜头，在一定程度上也是它被禁的原因的一部分。但这部影片的借鉴的纪录片的拍摄手法，比如手持摄像机拍摄等都带来的一种更加真实的效果无疑为这部影片的主题的呈现加了砝码。很多时候，镜头都起到了一种“偷窥”的作用。这加强了故事的真实感（比如足疗老板强暴苹果的那一段）也更增加了事实的残酷性。运镜方式更好了配合了主题的呈现。虽然，这种运镜方式并不是她首创的（当然这是题外话），但能够结合的好，“管他白猫黑猫，逮住老鼠就是好猫。补充点，其实我觉得《苹果》里的有一些过于暴露的镜头其实也没有太大的必要，当然，如果称那是卖点的话就另当别论了（只是个人的观点）。
言归正传，李玉的刚上映没多久的《观音山》真可是做足了宣传。东京电影节封后，让范爷的名气又大增，这无可厚非。这高兴劲让范爷给导演买车，当众接吻，这比那电影节的名分更有宣传力度。让人们饱足了“艳福”后，也期待已久这个《观音山》究竟有多好看，这个范爷是怎样超越了苹果的角色？
个人觉得《观音山》相比于《苹果》气虚了点。难道是被禁怕了吗，当然这是玩笑话。但相比于《苹果》，《观音山》确实所披露的现实要缓和了许多。当然，这本身与果实有关。但在这部影片里更与故事的表达方式有关。手持摄像依然沿袭了李玉影片的作风。这与她起步于纪录片应该有一点关系。影片少了《苹果》中的那股冲劲，多了些文艺腔。
首先，从影片的节奏看，是属于比较缓和的。人物的语言不是很多，长镜头运用也减慢了影片的速度，渲染了氛围，加强了人物思想的斗争过程，与面对现实的无助与孤独。比如，影片1小时33分54秒开始的到1小时34分54秒结束那段长镜头，也算是空镜头，配合着音乐便暗示了人物的结局。尤其，这个镜头用了上摇的表现方式更暗示了一种人生的渺小与无奈。
上面提到空镜头，空镜头的运用也使得影片多了些文艺味。比如，很多描写三位主人公坐着火车游荡的镜头。虽然镜头内有人物，但却是一种空镜头的表达方式。一种无根的流浪意味射鼻而入。空镜头在这些地方表现人物的心理活动起到很好的烘托。
此外，影片的结尾，三位主人公在失去了仅有的也是不顽强的依靠后又一次随着火车开始他们的“流浪“，他们的未来将是怎样，我们不得而知。这种开放式结局，让我想起了王小帅的《十七岁的单车》。那种对于命运的无法预测将带他们到何方。
因此，虽然影片也是在试图描写现实社会小人物面对命运的一种茫然，但相比于《苹果》这种力度小了一些。但文艺似的表达也给影片增添了一种诗的韵味。各有千秋吧。很有意思的一点是《苹果》的结局，苹果选择了离开，但她能逃到哪里，我们也不得而知……