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天堂电影小组 – Mtime时光网

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    #春光乍洩/Happy together(1997)春光乍洩
    Happy Together
    (1997)

    如果说文学语言的特性体现在文字上,舞蹈语言的特性体现在身体造型上,那么,,影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。香港导演王家卫1997年的作品《春光乍泄》既是电影语言表达到一个极至的代表。这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片,算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐,有着极度统一而绵长的气韵。
      影片的故事发生在南美洲,布宜诺斯艾利斯,相对于香港,是地球的另一面,一对同性恋人,黎耀辉与何宝荣,在异国他乡分分合合的故事。总有人说,王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事,关于拒绝和逃避,关于自由与寻找,《春光乍泄》也是不例外的。“要想不被别人拒绝,就要先拒绝别人”在同为王家卫作品的《东邪西毒》中,同为张国荣扮演的欧阳锋如是说,在《春光乍泄》中,张国荣扮演的何宝荣化身为一个美丽而缺少归属感的影子,重复着拒绝和寻找的故事。
      从人物本身来看,他们是漂泊的,甚至可以说,是边缘的,从香港到南美洲,他们有着厚重的无根感和疏离感,还是《东邪西毒》,有句对白是这样的:
      “那沙漠后面会是什么呢”
      “还不是另一个沙漠”
      即使南美已经是世界的尽头,然而最难跳脱的还是心灵的桎梏。所以说,王家卫是绝望的,黎耀辉是绝望的,而何宝荣,他不会绝望,因为他并没有寻找到自己的心。
      从画面色调上来看,影片可以分成三个部分,前24分钟,两人烦躁地分手,黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱,何宝荣则到处浪荡,画面是黑白处理的,24分钟以后,两人复合,至此画面有了颜色,一如黎耀辉的心情,主色调是黄、橙、绿,温暖而慵懒,二人再度分开,影片也进入了第三部分,人声嘈杂时,画面依然以橙为主,但当黎耀辉独自出现在镜头时,蓝色便开始渲染落寞。这些色彩的过渡,十分符合人们审美经验中对颜色的理解,可以说,王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。
      影片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的,有评论说,《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品,不可否认的是,“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而,当情感跳出技巧的框架后,技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的。
      例如影片十三分半时的一个片段:
      黎推开门进入洗手间—— 镜子黎映出何的人影 —— 门关上黑场—— 门打开了何出去 —— 黎靠着墙沉思后推门出去 —— 何推开酒吧的大门走向汽车……
      这个蒙太奇联接十分简洁而入神地刻画出两人擦肩而过但无缘相见的情景,或者理解为,黎耀辉特地避免于何宝荣相见的无奈,何在举手投足间释放着诱惑,却是黎心底最深沉的伤。
      而在影片中亦反复出现对比蒙太奇与平行蒙太奇,如影片11分钟时的情节,何离开黎做工的酒吧,黎手提酒瓶走到路中间目送何的车离去,下一个镜头是何点上烟回望身影渐小的黎然后转回头朝前,眼神漠然。还有影片87分钟时,黎独自一人来到瀑布,飞溅的水珠混合着眼泪,而同时的何独自回到两人曾共同生活的小屋一人抱着被子哭泣。都是十分有冲击力的。
      在象征手法的运用上,王家卫也是犹为纯熟的。《阿飞正传》中的“无脚鸟”,象征了没有根基,在漂浮中寻找的灵魂,用不断出现的钟,表,来象征时间的茫然记忆的丢失;《东邪西毒》中的沙漠象征着现代人的情感荒漠,无尽头的绝望。而在《春光》中同样有着十分重要的象征意象。
      “有日何宝荣买了一台灯,我觉得好靓,两人好想寻找灯上的瀑布”黎耀辉这样独白到,于是灯与瀑布便贯穿了整个影片。灯是两人感情的见证,经过分分合合,何宝荣问黎耀辉“这个灯还在,我以为早被你抛了”,在黎耀辉离开后,何宝荣独自一个人调试着灯,又复点亮,然后独自哭泣,表现出他的追悔莫及。而瀑布,则直接象征着两人的所追寻的目标,暗喻着感情的归宿,然而最终还是失落了。片中反复出现瀑布的长镜头,一分半钟的上空附拍,慢慢流转,用以提升观者的想像空间与情绪的氤氲。王家卫本人曾被问及瀑布一景的象征作用,他的答案是“代表这个城市的sexual energy”
      另外不得不提的是影片的音乐,从艺术审美上来看,音乐对于物质材料的依赖程度最低,于是,它用以来表达情感才变得更纯粹,与影像的联结才更直接。而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。
      探戈乐音在小酒馆里荡漾,昏黄的灯光,喧闹的人群,舞者狂野,而人心的疏离若隐若现。探戈初生时是俚俗的,因为它诞生在一些底层的娱乐场所,影片中的探戈乐是新探戈(Tango Nuevo),阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈走向世界的新探戈,充满生命力与丰富的感情。
      片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时,用了Piazzolla的《prologue》,哀伤而厚重的音符,配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸,悉数收走观者的心,泪水随乐音浮沉,与镜头的慢移,流向无尽的情绪空间。
      一曲《Cucurrucucu Paloma》被低声吟唱,这是一首关于鸽子的歌,“他们发誓说,当听见他的恸哭,天空开始剧烈地撼动,他到底承受了多少伤痛?……他们发誓,那只鸽子的灵魂,一直在等待爱人归来,……石头永远是石头,鸽子阿,你能指望他们了解爱吗?咕咕咕咕咕,鸽子阿,不要再为他哭泣。……”灰蓝色的画面,人声低吟,于是思绪满溢得令人不能承载。
      诸如此类,影片中音乐与画面全部惊人的契合,往往令情感得到带着揉和旋转感的升腾。
      音乐,画面,光影,众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现,是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟,在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此,这是一部令人一看再看的电影,它的魅力来自其光影中的温暖,整体元素的和谐,来自于不断超脱的挖掘。观一部好的电影,得到不同寻常的审美愉悦,便是抓住了一次时间的脚步。
    内容介绍:(黎耀辉(梁朝伟)与何保荣(张国荣)是一对同性恋人,为了有新的开始,他们怀着美丽的梦想(去看南美洲大瀑布)离开香港来到阿根廷,却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子,无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命,以期找寻更多的刺激,只当黎耀辉是他受伤后的港湾,两人分歧、争吵越来越多,心的距离越来越远。
      黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时,决定离开何保荣,而正是在他离开后,绝望的意味(对黎耀辉的爱)才在何保荣的脑海中完整的浮现。)


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    当营销超越了电影本身,电影是否也失去了它存在的意义?

                                                                                  ——题记

     

    让我万万没有料到的是,《变3》带给我的不是欣喜,不是失望,竟是一丝伤感。电影是什么?法国新浪潮之父巴赞曾用整整一本书的笔墨来诠释,试图将电影变成一个严肃的艺术命题。然而法国人的浪漫终究抵不过精明的好莱坞商人,当法国人还需要政府资助来拍电影时,美国人早已将电影变成了高投入、高产出的惊险游戏。《变3》便是个很好的例子,它可以一边玩弄观众的大脑,一边躺着把钱挣了。

     

     

    【东拼西凑的剧本,前言不搭后语的台词】

    《变3》的剧本之烂,可谓同其特效制作一样,为之后的科幻电影立下了一个不易超越的标杆。它甚至让人怀疑迈克尔·贝是不是把粗减版本直接拿进电影院放了,剧情前后毫无逻辑可言,人物发展毫无铺垫过渡,可以说是想到哪儿拍到哪儿,凑足时间马上收工。就连之前比较期待的林肯公园的插曲,也是用得很别扭,第一次出现时感情未尽便戛然而止,第二次出现时面画也不足以表现主唱嗓音的爆发力。

     

    电影从一开始套用美国人登月事件时便给人不详的预感。简简单单的几句话能说明的事情,硬是讲了十几分钟。拖沓的开头,是好莱坞电影的大忌,它使观众对之后电影的关注程度明显下降。或许是发现形势不妙,导演立马用一个女主角的臀部特写展开了下一个镜头,俨然一副无脑大片的架势。片尾女主角关键的反间计,更是将脑残精神发挥到了极致。《变3》尽管运用了大量让人眼瞪口呆的特效,但仍然让人看得很憋气,关键就在于电影节奏把握得太差,该快的时候拖拖拉拉,该慢的时候却走马观花一笔带过。至于台词,那简直就是夏日里的天雷滚滚。那些预告片里振奋人心的经典语句,比如擎天柱的“你们可以对我们失去信心,但绝不可以对自己失去信心”等,在正片的语境中却显得很唐突。正式版的预告片本来是应该拍完正片之后来个精彩剪辑,但《变3》却本末倒置,让人感觉是先拍出一个不错的预告片,然后生搬硬造愣是将预告片拉长成为一部电影。越是烂的电影,预告片越是精彩,相信看过《天际》的朋友一定深有体会。姑且不论《变3》预告片的重低音配乐,似乎还有抄袭《盗梦空间》的嫌疑。

     

     

    【人走茶凉,《变4》路向何方?】

    最为一部主打特效的科幻片,《变3》的动作戏设计其实和两部前作没什么分别,更谈不上突破。不过尽管如此,在现已公映的暑期档大片中,《变3》的特效还是遥遥领先的,毕竟一分价钱一分货。至于3D的运用,个人觉得不是太有必要,除了影片开头的月球撞击等少数镜头立体感很强之外,别的大多数镜头依然很“平面”。说实话当今真人3D的技术还远称不上成熟,为什么卡梅隆当年要把真人都换成蓝色的丑八怪?电脑制作的人物显然比真人更能发挥出3D的优势。

     

    携着3D的招牌和两个半小时的超长时长,《变3》的票价也是高得惊人,在香港的全价成人票大多卖到一百元以上。如此高的票价,加上变形金刚庞大的粉丝群,这样的电影想不挣钱都难。

     

     

    迈克尔·贝不拍了,希亚·拉博夫也不演了,面临全面换班的《变4》是否还能再续辉煌?特效即使再炫,观众也会审美疲劳。当然,在当今的市场上,好片卖不过烂片也是常有的事儿,例如过于小众的《源代码》和演员大换血的《X-Men第一战》,尽管口碑都不错,但票房都只是差强人意。毕竟在科幻片市场上,观众定位是第一位,制作成本是第二位,而电影的口碑往往只能排到第三重要。我们常说中国电影观众不成熟,让许多好莱坞烂片在中国市场称王称霸。但反观美国观众,他们就真的成熟了吗?想让普通观众达到影评人的观影水平本来就是不切实际的。不过持续的低口碑也值得让派拉蒙敲敲警钟,要是大多数观众都发现了你是躺着在挣钱,这钱就不会再这么好挣了。

     

     

     


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    那些年度风云电影。不管是华语的还是欧美的。

     

    那些票房与口碑双收

    年度响当当的电影:

     

    说出一部电影,加上年份!!!

     

    2009年:

     

     

     

     

    2010:盗梦空间Inception (2010)
    盗梦空间


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    华裔导演伤不起,八一八为毛摆脱不了阴郁和压抑

    中国的文艺片没有票房市场,钱都赚进了商业片导演的口袋。所以中国的很多导演都纷纷走上了拍摄商业片的道路,当然有的顺风顺水,有的则顶着烂片导演的骂名。当然还有一些坚持走文艺片道路的人,比如贾樟柯、王全安,另外就是一些华裔导演。这些华裔导演,对中国有着一种特殊的情感,他们更醉心于近代的历史,影片的风格相对更加压抑,也更容易将观众带入到影片的氛围中。
    李安:家庭三部曲
     

    李安是我最喜欢的一位华裔导演,各种电影拍摄的都想到出色。尤其是早期的一些文艺片,像最有名的“家庭三部曲”《推手》、《喜宴》、《饮食男女》。这些影片没有宏大的制作,没有炫目的特效,却得到了最好的评价。华裔导演能把带有中国文化和情感的电影拍摄的细致入微,而国内很多导演则做不到,就像是“不识庐山真面目,只缘身在此山中。”
    王颖:《雪花与秘扇》
     

    今年有两部文艺片值得关注,而且都是以女性为题材的,一个是今年年初上映的《观音山》,票房在文艺片中算是很不错的了。另一部就是马上要上映的《雪花与秘扇》,同样讲述女性,这回可真是“双冰大战”了!
    《雪花与秘扇》的导演,是在影视圈比较有名的华裔女导演王颖。曾执导过《喜福会》、《烟》、《中国盒子》还有《曼哈顿女佣》,所以对于执导电影作品,尤其是关于中国的电影,已经相当娴熟。王颖对中国文化非常痴迷,尤其是对中国古代关于女性的一些风俗习惯特别具有探索欲。所以,这次邀请到中国一姐李冰冰和韩国一姐全智贤共同出演这部女性题材的电影,一定积存了导演的很多能量。虽说是一部文艺片,但气场上却一点都不输给商业片。
    罗燕:《庭院里的女人》
     

    罗燕从小是一个经历颇丰的女性,毕业于上海戏剧学院表演系的她,算是个科班出身。由于对生活的感知极其敏锐,所以拍摄的电影格外具有震慑力。尤其是《庭院里的女人》,这也是一部关于女性题材的影片。可以看得出,华裔的女导演对于在中国两千多年儒家思想控制下的女性具有极强的好奇心。
    华裔导演比起中国本地的导演拍文艺片来,优势在于对于中国文化极其敏锐。即便是拍文艺片,也能够抓住观众的眼球。另外,华裔导演的利益驱使相对比较小,所以就造成了这样一种新格局:华裔导演喜爱拍文艺片,国内导演大多喜爱拍商业片。但是有句话说得好,不管黑猫白猫,能抓住耗子的就是好猫,同理,不管是文艺片还是商业片,只要观众喜欢看,就都是好电影。

     


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    偶是汤唯的病人,4年沉沦,病入膏肓,无可救药。之所以钟情介个天意捉弄的奇女子,系因她敢于笑对凡尘不公,独立支撑起“一个演员的自我修养”,试问谁可以像她一样淡定绝尘,不惧血雨腥风!去年曾与她一面之缘,人淡如菊,亲和可人。如果可以请珍爱这枚女子,今日共赴

    @电影武侠

     

     

     

    @3D肉蒲團 讲的是未央生恣意肉欢的因果报应,诉求的是现代人所缺位的“1对1”的爱情坚守,借古讽今,图解“快乐”的终极意义,血淋淋剖解出轨纵欲失守婚姻忠诚的代价。AV、3D、奇幻、阴谋、嫉妒、情欲,奇技淫巧无所不用其极。镜头创意出新,活色生香,血腥暴戾,与原三部曲构成“春光无限”的罪与罚。

     

     

     

    @建党伟业:前半段编年体形式的线性故事铺展,走马观花,流水平淡;从五四运动后渐入佳境,工人就是“天”,“劳工万岁”“还我青岛”“爱国无罪”,推翻旧格局的亢奋,飘荡革命青春的荷尔蒙让人有攥拳激愤的冲动,记录文本交织浪漫主义,记录了“冲破万难,自我拯救,建立党的艰辛征程”的重大历史事件。

     

     

    重温德版B区蓝光《倩女幽魂》:王祖贤飘然出尘,长袖善舞,眼波流转,低颔蹙眉,纤指柔情,怎一个美字了得!张国荣初生牛犊,不经世事,冲动天真,一往情深,好一个痴情书生!“路随人茫茫”,“不许红日教人分开”,“道道道”柔肠百转,凄美劲道。古典爱情教科书,现代港片差之十万八千里。


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    看到这则消息我震惊了

     

    《变形金刚3》将在当天的美国影市继续创造不俗的票房成绩,全球票房有望在周一过后突破4亿美元。估计破10亿应该没有问题吧。。。。

    这太猛了


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    好莱坞超级大片,绝对不仅仅应在视觉效果上取胜,更应该在思想上上升高度。纵观迈克尔贝的经典作品《勇闯夺命岛》,诺兰的《暗夜骑士》、《盗梦空间》等,我们不难发现,这些影片感动我们的不仅仅是特效,更是影片传达的思想、引发的深思。

     

    看了枪版的《变形金刚3》,感觉《变3》又像很多好莱坞电影一样,制造出了新的“怪物”,轰炸、摧毁、破坏,视觉效果难以抵抗,但是,在视觉效果狂轰滥炸的今天,影片到底是否拥有自己的魅力,怕是要打上问号了。

     

    等到7月21日,看到正版的,再拭目以待吧。


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    在3D技术泛滥的当代,《兰戈》的出现确实令人耳目一新。作为一部2D动画,《兰戈》的画面精致度和清晰度并没有输给今年的《功夫熊猫》、《里约大冒险》等3D动画片,抛开那个廉价的塑料眼镜,《兰戈》的画面看起来比3D动画更加明亮和生动,看这部电影可以提醒我们2D之于电影永远都不属于劣势。《兰戈》的意义在于再一次证明了电影需要的是更多的创造力和想象力,好的故事永不过时。

    反传统,这是看完《兰戈》之后给我第一感觉。动画片在好莱坞,不管是皮克斯、迪士尼还是梦工厂,主题永远都是童话、可爱、公主和王子,剧情脉络更是千篇一律。所以脏兮兮的兰戈和脏兮兮的黄沙镇对好莱坞动画来说,不仅仅对动画片不同类型的一次尝试,更是突破了好莱坞动画片原有的框架,冲破了好莱坞动画创造力的瓶颈,为动画片的未来指明了新方向。

    如果动画片以皮克斯为标准的话,那么《兰戈》的故事性显然比皮克斯的故事更加生动和曲折。不过动画片的市场低龄化,是其剧情简单化的最大原因。可以理解为什么《兰戈》在北美的票房不是很好,合家欢和低龄化的动画理念在观众心里根深蒂固,儿童市场永远都是动画片的主攻阵地,而《兰戈》则主打成人市场,失去了儿童市场这个坚强的敛财堡垒,票房失意在所难免,不过没有掀起很大的票房波澜,并不代表这部电影不受欢迎,和票房形成鲜明对比的是口碑,《兰戈》的口碑在北美的反映非常好,很多专业电影网站都打出了很高的分数。但是丑陋的黄沙镇蜥蜴和穿山甲并不会像米老鼠那样成为小孩子们的玩具和宝贝,不过《兰戈》说明了动画片不仅仅是小朋友的专利,也可以属于大人们。

    虽然《兰戈》属于西部片,但是由一手炮制出加勒比系列的维宾斯基主导,影片中还是带有明显的加勒比影子,对于喜欢加勒比海盗的影迷朋友来说,这部加勒比动画版更是你们不能错过的。影片还出现了很多对经典影片致敬的片段,比如黄金三镖客和星球大战的峡谷大战。影片的剧情的严谨和张力适合老影迷逻辑思想,故事的活力和眼花缭乱的剪辑也适合新时代影迷的口味,可以说这部电影照顾到了各个层段的影迷。

    剧情方面,《兰戈》比一般的好莱坞动画片站在一个更加复杂的的水平。身份认同危机是整部影片的出发点,兰戈从一开始被排外和误打误撞成为英雄,再被拆穿,最终找到自己。电影的故事性并没有被西部片简单的剧情和动画片幼稚的构造的所局限,而是一部跌宕起伏、精彩动人的励志故事。

    总的来说,《兰戈》是我所期待能看到的动画片。我更愿意把荒蛮的黄沙镇比作想象力越来越贫瘠的好莱坞,而兰戈则代表了一种新新创作力,影片最后黄沙镇结束了干旱,这正是兰戈努力的结果。


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          影片轻松幽默,讲述剩女的爱情

                                               —题记

     

     

         由于自己选修了泰语小语种的课程原因,最近很长一段时间,看了不少泰国电影,我自己本身也喜欢看,总觉得,看泰国青春爱情电影很轻松。

         这部《曼谷轻轨恋曲》将关注的视角放到了如今在社会上占有重大比例的剩女一族,她们要么一直忙于事业,要么一直因为有各种原因主动和被动的选择单身,她们的爱情世界一直是空白。

          片中的女主角,一个普通得再也不能普通的上班一族,年纪稍大,要长相没长相,要身材没身材,但自信开朗偶尔有点神经质,遭遇到女人关键时期—周围的好友死党们纷纷找到属于自己的港湾,找到爱的归宿,走入婚姻的殿堂或者坟墓,回望自己,只剩下自己孤零零一个人。惶恐和不知侵袭着她,不是都说,男人越长越有味,男人三十一枝花,女人三是豆腐花。女人过了三十,如果不是女强人,天生丽质,富二代,那么她的命运就犹如在菜市产大甩卖的菜一样,供相亲筛选。

          在女人最敏感的季节,她还是醉了。幸好,在她醉驾的情况下,她的命运发生了改变,因为她遇到了可以让他动心的美男子。用她的话来说,就是帅得和天使一样。一位轻轨维修工,脾气很好,他的到来,给她一直以来乏味的生活的增添了许多乐趣。让她回到了高中花痴的年代,对于男人有了美丽的期待犯傻和默默的关注。

           影片用一种诙谐幽默的方式展现了女主角的工作和家庭,影片中我印象最深的女主角的公司也有广播体操,很有创意的人性化设计,一群劳累的上班族到了一个准时的时间全体出来扭扭腰扭扭屁股,以免造成办公室综合征。对于女主角的上司刻画也很有趣,尤其是面部表情,生动活泼,用很细微的画面和动作就可以营造出很大的喜剧效果,以小衬大。

          影片中的男主角我挺陌生的,长得五官端正,英俊帅气,让我羡慕有加,我想知道他是何方圣神,一查,孤陋寡闻的我才知道他曾是泰剧一哥,喜欢疯狂迷恋泰国电视剧的粉丝应该知道他—KEN,泰国花样美男。

           灰姑娘和王子的故事未免俗套,但影片在整体上还是以女主角的心理活动为主,女追男,心思点纤细。他的一切,甚至他不要的东西,她都如此美丽的珍藏着,但其实男主角也悄悄的关心着她。

            影片的结尾是大团圆,两年的时光依旧没有冲散他与她的相爱和相知,他在轻轨里告白的那一场系很是感人。

            影片中女主角的死党说了这么一句经典的话—男朋友并不是经常陪你吃饭的那个人,他的存在价值只是告诉我们,有一个在默默地爱着我们。

             距离,有的爱情是产生隔阂和小三,但对于一些坚定的爱情,则是产生浓重的思念和爱。

             愿天下所有的剩女都可以找到最后的真爱,找不到,别怕,还有我这个痞子呢。




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    这段时间人人尽瞎忙着看别人婚变的追踪新闻了,娱乐的正事被耽误了。7月暑期大片档啊,龙卷风来了!今年,玩魔法的、变形的、汽车搞怪的……你还宅家里看娱乐新闻?!
    不过,光知道进电影院吃暑期档大餐还不够。最近在SNS上一个很火的投票,是关于带MM去看4K、2K、3D、IMAX各种版本的哈利波特的选择。先窃喜了一下,看来还是有人知道4K这种“上等菜”的呀,我还以为人人就只晓得3D、IMAX这类大路货呢。 


    既然还有这么多人懂“带MM去看4K版《哈利波特》”,冲着知音,趁着今年暑期档这么多4K大片,那我就不吝啬一点打字时间,八一八这个影院里藏着掖着的“4K那点儿事”。
    什么是4K?
    先要从你可能从来都不关心、但是你每每都会遇到的2K说起。这两者说的其实是清晰程度。但如果你认为4K的清晰就是2K的2倍,那就大错特错了。2K即分辨率为2048X1080,横向有2048个像素点,所以叫2K。而4K呢,分辨率为4096X2160,也就是说横向、纵向的像素数量都是2K的2倍。简单的算术,4K的清晰程度其实是2K的4倍。
    最入门级的电影粉丝们都知道,在相同的银幕面积里,像素越多,对画面细节的表现就越好,越能够实现“纤毫毕现”,通俗地说,就是越清晰。事实上,4K就是目前最清晰的数字电影,我称它“上等清晰”。
    如果你认为“4K那点儿事”就是电影本身的清晰度这么点儿事儿,那就又错了。因为现在很多大片都是用4K摄像机拍,片子本身的分辨率已经是4K的了,但之所以你不能享受到4K效果,全在于电影院没有配备4K放映机。这就好比把保时捷的发动机安在了拖拉机上,想要快,却有心无力啊!跟咱们的电影分级制度一样难产的是,4K影厅在大陆来得也晚了些。现在全国的4K影厅,我估计不超过100个。北京的4K影厅有那么几个,本人都去过了。
    人家香港早普及4K概念了,有4K放映机的影厅都要标识“4K”的。当初某部与古老禁书名著同名的电影最新版本上映的时候,我和媳妇还专程去香港看了。那部片子的4K版那真是一票难求啊,大排长龙!我媳妇儿也不怪我眼神迷离的依依不舍,她还悄悄形容给朋友们:2K只能看到Bra,而4K能看到穿透bra的各种痕迹神马的。穿透啊,清楚得“触目惊心”!

    再往下说,其实高清电视的分辨率(1920X1080)也与2K相差无几啊!试想,把原本在一米宽荧幕上放映的画面,投射到十米宽银幕上,怎么着都觉得花那么多银子去电影院有点亏得慌,感觉像是花了iphone的钱,却买了一个入门级的彩屏手机……同样一部好莱坞大片啊,人家老美花几个小刀看的那叫4K电影,而咱们看的却只是2K的高清电视啊,这个事实有木有!一点都没便宜啊,有木有!上百块呀,有木有!咳咳,抱歉,激动鸟……
    再说IMAX和3D。
    IMAX,伴随阿凡达爆发了一阵子。巨幕电影自然过瘾,从拍摄到放映的器材都是IMAX公司垄断,大大限制了IMAX的片源。3D也就是立体电影,其实很好理解,这也是未来的一大趋势,最近有个撩拨人的电影3D版肉蒲团,新闻很煽情,但是不是除了字幕其他的是否3D只有去看过的人才知道。另外,现在的3D效果基本是用2K放映机制造出来的,光源亮度不够,放出来的3D效果偏暗。4K放映机的对画面的表现十分精细,亮度也比2K高很多,所以“4K+3D”令人期待,但这玩意估计今年的暑期档在北京是看不到了……

    呼!打完收功!看4K电影算是个上等电影公民要知道的事情吧。等吧,等变3,等哈利,说起来又忍不住想不开了,白生生要多等这么多天。。。


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    如果抱着一睹史诗大片的心理来看这部电影,那么你一定会很失望,不是每部古装片都有两军对冲、攻城拔寨的情节,《第九鹰团》抛弃了从帝王将相的宏观视角去写意罗马帝国恢弘的大历史,而是从一个士兵、一个儿子微观角度去窥探古人对于国家和家族荣耀的重视。电影虽没有史诗片的那种大气,但观众也能在其剧情背后品出原汁原味的古罗马文化。

     

    拍古装片最重要的是尽可能去还原历史,这不单单停留在历史的故事上,也停留在道具、服装、场地等细节问题,在这一点上,中国古装片真的应该向好莱坞好好的学习。《第九鹰团》在处理历史细节时抱着小心翼翼的态度,电影中大到长城、斗兽场等建筑,小到头盔护甲等道具无不体现着古罗马的元素,拍历史就应该是写实的,要有一个真实反映当时人们生活的大背景,文化在这其中起着很重要的作用,不同的历史时期孕育了不同的文化,电影中的一些细节往往是对文化最好的流露。军队整体作战时的阵型,元老们身着的白色长袍,独特的握手姿势,这些鲜明的时代印记即使让我们不看剧情,也会知道故事发生的年代是古罗马时期。

     

    电影探讨的话题很多,军人与政客、战争与政治、荣耀与生命,友谊与等级制度….这些对矛盾的话题被导演统统的塞进了这部历史剧里,在冗长的情节发展中逐一体现。当然这些互为矛盾的话题都是从信仰延伸开来,影片也是以男主角的信仰为主线串联着剧情,是信仰驱使着他来到不列颠,是信仰驱使着他冒险去寻找失落的金色鹰勋,他信仰的是一种荣耀,这个荣耀不单单属于他自己,而是维系着整个家族。他的冒险之旅是对自己信仰的一种履行,在这个征途中他坚守住自己的一部分信仰,也改变了自己的一部分信仰,坚守的是对荣耀的承诺,改变的是对罗马帝国征服战争的认识,是对残酷的奴隶制的认识。

     

    有人评论这部电影有些陈腐,有些滥调,或许电影真的缺少一些霸气的战争场面,但我还是很喜欢这部电影,尽管影评制作成本很低,但导演还是尽力的去还原古装片所具有的气质,横亘千里的边境长城,荒凉辽阔的北国原野,高耸入云的大雪山…..苏格兰的美丽风景让小成本的古装片透着一丝史诗的气质。我喜欢电影中那些原汁原味的罗马文化,正是这些细节丰富了电影的内涵。《第九鹰团》就是穿着一身贫民服饰的贵族,尽管衣着朴素,却能流露出真正的贵族气质,电影中没有大场面,但其对历史原汁原味的还原令其多了丝史诗气质。


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    最初观影后的感觉是《武侠》是部武侠片,但担当不起“武侠”这么大气的片名。片中的甄子丹扮演的唐龙并未贯穿始终地担当起“侠”这一重任,而是心甘情愿地担当起百姓,不招灾不惹祸,无奈之下出手杀人却换来更多的杀戮,让人对片中角色的命运均不禁唏嘘。但是细想想,真正的侠也未必就是整天游走江湖行侠仗义,危急时刻显出侠义之为也足矣。

     

     

    片中很多内容值得回头思索,作为捕头的金城武坚信法律是高于一切的,他用了精准的分析调查查出刘金喜的真实身份,想将其绳之以法,为的就是能够完成其对得起法律的那份信仰,可真正换来的结果并不是坏人落网,好人相安无事,那么他的做法就值得推崇么?

     

    还有就是曾经的恶人金盆洗手后就真的可以做一辈子的好人么?那么曾经的所作所为又算是什么呢?比方说片中唐龙已经暴露了身份,会不会还有徐九百这样的“讨厌不讨厌”的人盼望着将其抓捕呢?呵呵!

     

    作为武侠,武的部分可谓酣畅淋漓,各种功夫形式眼花缭乱,而且剪辑得当。金城武的侦破过程也比较有趣,虽然在涉案剧中常见的一些伎俩,但是陈可辛很好地融入了电影剧情,各种分析过程闪回与案发当时并无太多重复,让我之前担心的“医学武侠”“科学武侠”的Zhuangbility之感不复存在。

     

    老面孔们的加盟使得影片相当增色,不管时间怎样变迁,有些演员在我们心中的形象已然成型,只要出现在银幕上我们就会感觉像那么回事:惠英红和王羽真的是非常明显的例子。惠英红出场就给人一个典型打女的印象,王羽即使不展露身手也有十足的气场在,这就是演员的魅力。

     

    金城武真的是魅力十足,带上圆边小眼睛,尤其是越过镜片的凝视,就显出了十足的精明睿智,甄子丹真的应该好好感谢陈可辛能够让他演绎一个有头脑有感情而非木头一样只会打的形象,汤唯的气场也很强,让一个非常容易沦为花瓶的形象诠释的掷地有声!

     

    影片的画面非常到位,将田园美景勾勒得舒适宁静,道具精细考究,很有时代气息。配乐也很呼应并推动剧情,尤其是一些摇滚范的金属感与硬碰硬的武戏搭配相得益彰!

     

    其实陈可辛最开始所标榜的医学武侠科学武侠等方面均稍嫌过头,因为这些内容不过是涉案剧中的标配而已,并非有一个很明显的创新在其中,不过要说的是导演将武打故事与这种侦破过程融合得比较好,所以整体观影过程非常扣人心弦。


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  • 07/04/11--04:16: 【转】心许不以死背
  •        这是真正的悲剧。

       真正的悲剧,有一种撕心裂肺的美。
       这种撕心裂肺的力量在于:一面是激烈的爱,一面是巨大的克制。
       罗伯特说:“我终于明白我为什么要摄影。摄影之于我的意义,是使我越来越走向你。。。这么明确的事,一辈子就一次。”
    ——这是爱的宣言:我为你而生,我此生只你一人。
      
    弗朗西斯卡说:“他(她老公)一辈子没做坏事,他不该受这样的遭遇。”——这是道德的宣言:宁可人负我,不可我负人,人若不负我,我绝不负人。
       当这两种力量短兵相接,便汹涌澎湃,惊心动魄,犹如燎原之火和倾盆之雨,犹如世界之初和世界之末。
       宇宙爆炸之后,将是一片无边的静,直至归于永恒。

       但经典的悲剧不是随随便便就能复制。得正好老公孩子都不在,空出了地儿;这地儿得在乡下虽光天化日但无众目睽睽,虽是僻壤但非穷乡,得有吃有喝有音乐有浴缸有暖床;相逢那天,天要很蓝,麦田要黄,得有野花盛开好供罗伯特采摘,得有廊桥见证为媒,桥上不可人来人往破坏气氛;生离那天,雨要很大,要在转角闪红灯,以示艰难的抉择令人窒息。得是正正好好四天,起因、经过、高潮、结果,时间太短感情发展太突兀不饱满,时间太长就拖泥带水,不能嘎然而止就不能绕梁三十年;罗伯特得无牵无挂孑然一身四海为家浪迹天涯,弗朗西斯卡才敢在封闭的小镇豁出去风风火火爱一场;弗朗西斯卡得拖家带口为人妻为人母这样才走不掉,不需要罗伯特负责下半辈子柴米油盐酱醋茶。。。
       故事的情节没有普世意义。有普世意义的是一种信仰。
       死后随风飘洒廊桥,永远相依相偎。他们分离时,没有过这样的约定。这种无言的约定,竟使我一霎间想到了这篇文章的标题。
       你若问我,为什么他们只爱了四天,却可以至死不渝,那我告诉你,因为他们彼此已成为
    信仰
       所谓信仰者,虚无缥缈,是无法说出来给你听,无法掏出来给你看,无法摆在你面前让你触摸的。就好比你信上帝,你有见过他老人家?可他却无处不在。你吃饭前要祷告,你睡觉前要祷告,你做了什么得忏悔,你得了什么得感恩,因为他在你心中,所以他无时不刻不存在。
       互为信仰者,两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。


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    哎,恶搞啊,恶搞,王晶,你还能再恶搞一点么?

    新进影帝,和以要接此种浮夸之片,总之是浮夸,总觉得不严肃啊,

    其实以前也说过。每部片子都有一些可取之处。只是多少而已。

     

    在我眼中也只能说这个片子是属于可取之处比较少而已,

     

    且来看看这位陈永仁哥。哎。,我心中的偶像啊。

     

    再看看这位刘建明哥。就知道有多恶搞了吧。

     

    但是我其实就想知道他爷爷到底是那个?

     

    看两个乌龙小子如何打闹财神客栈,

     

    我还记得一开始的时候,王晶为宣传说是要赶超龙门客栈。这个。我只想说。牛皮看来真是吹的。

     

     

    这可是两个影帝一起合作的电影哇。

    估计也是片酬出得高啊。

    但是后后面又来个很悲情的元素。搞得我不知所措啊。


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    记忆当中,在大学校园里放的片子,不只是倾向于时鲜

    而更是偏向于多元化:说教,尝鲜,刺激或者共鸣...

    当然了,也有些专场是偏向于个人口味的

     

    我记忆当中在学校的背投,或者录放厅放映很多的片子

    《肖申克的救赎》《黑鹰坠落》是基准的大学教学片,上座率和场次都很高

    我印象当中只有我带头看《黑暗骑士》...

    有些还比较单纯,捧着英语书的女孩爱放《歌舞青春》和《歌剧魅影》

    有次重口味暴力的男生们放了一场《墨西哥往事》,还没看完,今天也没看完

    老师带头看了一回《霸王别姬》,后来我先逃课了,回去补上看的...

    毛概下的老师给我们集体看了两堂课的《建国大业》

     

    让我在想想,希望大家给补充,哪些电影是在学校聚众看过的...

    最好是热门,而且集群氛围浓厚的~

     


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          几位实力派的韩国演员,出身于广告导演的朴光铉,再加上久石让的配乐,产生了在2005年度击败《亲切的金子》,跻身韩国最卖座电影票房第四位的黑马。

          影片虽然纯属虚构,但整个的框架是建立在历史背景以及生活基础之上的,同时加上些许的调侃意味,让本身充满悲情意味的剧情添加了一抹亮色。

          不得不夸夸讲故事者的聪明劲儿,朝鲜战争期间,你能想象把人民军、韩国军、以美国为首的所谓“盟军”一起放到一个从未经历过炮火洗礼的纯洁的东莫村里,会发生什么吗?答案是肯定的:人性的升华。

          片子里有三处慢镜头处理的段落:一处是初入村落的敌战两军,一方是逃兵,一方是被击溃的散兵,虽然在没有任何扎实装备情况下,还不忘“卫国”使命,相互对峙了许久... ...终因体力不支,误投了手雷,导致村民的粮仓爆炸,爆炸的一瞬间,玉米被炸飞到了天空中,却奇迹般地“开”成了“爆米花”,像雪一样洒落到人们的头上身上,顿时紧张的情绪得到了彻底的放松。二处是对于村里人,最大的敌人出现了:野猪,已经和群众熟识的“三方代表”合力自救以及杀掉野猪的整个过程。即使有别于一般的快速剪切处理,因为野猪的形象很逼真,但不太可能和人近距离完成拍摄,整个使用的是背景合成来完成的后期制作,虽然有瑕疵,但行云流水似的分镜头抓足了人的眼球,让人屏息。还有就是最后的大结局,他们为了保护东莫村的宁静,毅然决定用自己的力量引开他们所带来的地毯式轰炸,当密集的炸弹缓缓投落下来在他们身边一个一个地爆炸,这种自杀式的行为无疑给人们上了深深感动的一课。

          演员演得很好,个中人性,这么淳朴的民风我还很少在其它影片中观看。

          片子还有几处辞藻虽不华丽但却极有深意的对白。都是出自百姓之口,自然也应流传于后人。片子很有品尝意味的就在于这三队人马同东莫村村民的相处过程,本是同根生,相煎何太急。


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    宋丹丹批吕丽萍反同性恋,你支持谁

        吕丽萍发表言论反对同性恋引发群星网络激辩,其中,宋丹丹等提出批评认为应理解同性恋处境,你支持谁?相关阅读:吕丽萍反同性恋言论引群星激辩 宋丹丹让其闭嘴

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    相信爱看电影的同学们都是思想比较先进的。


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          朋友去看了首映午夜场,回来告诉我这片子雷死人,我不信,陈可辛的电影就算烂也不至于太雷,雷死人从何说起呢,结果看完以后,我X,真的雷死人。当然这是本片一大亮点,这里就不剧透了。

     

          陈导大概有辫子情结,从投名状到十月围城再到武侠,尽管武侠讲的已经是民国的故事,但主要角色中都有辫子的身影。本片色调和投名状一般阴郁,不过除了阴郁,这部电影带上了重口味,对皮开肉绽和腐尸敏感的人还是远离这部电影比较好,我这边的情况是,电影放了不久已经有女观众吐了,放到一半女观众走了一半,在能上映的电影中,本片算是偏重口了,但重口归重口,这个要素倒是挺符合本片的色彩,尽管这是个武侠电影而不是恐怖片,但是恐怖气氛渲染很出色,远超国产的低成本恐怖电影,我尤其喜欢刘金喜送徐百九走捷径那一幕,荒山野岭孤坟遍地,不断变换的镜头让人窒息,把身处险地的氛围衬托的很好。

     

          《武侠》推的是微观武侠这个概念,其实就是把中医和逻辑推理加了进去,其实用科学诠释武功当代已经有无数人研究了,不过微观武侠这个概念还是很有意思,以前的武打电影拳打脚踢,观众不清楚打这个部位有何意义,为什么看似不致命的一拳,却把人打死了。微观武侠就是对这些手法结合人体学位经脉做一个具体的解释,虽然那些解释也很神棍,尤其是结局和最终BOSS的乱斗,雷死人……以前看王晶的电影,给人感觉仿佛看到王晶在说你们笑啊,这个段子很好笑,你们为什么不笑啊。但《武侠》给人感觉很不一般,不知道是导演有意为之还是无心插柳柳成荫,片子的最后居然造成集体笑场的效果,我当时喝了很多水,差点没把我笑的失禁,以至于结局本来略带点伤感,但很可惜,观众都在那自顾自的笑。

     

         《武侠》我这边上映的居然是粤语版,这点让我很意外,这明明是一部合拍片,怎么会有粤语版啊,而且粤语版真的不怎样啊,除了甄子丹是原声外其他人都是配的,而且一些细节进行了本土化的改动,比如刘金喜一开始说的荆州人变成了连州人(今广东清远下面的一个县级市),徐百九变成了广西钦州人,而且字幕还是原本的普通话字幕,这个细节给人感觉后期制作太粗糙,但这个设定倒是使剧情的逻辑更为严谨。

     

          最后说说子弹哥,这算是叶问之后他演的最好的一部片子,我感觉超过了叶问的水平,看来宇宙无敌甄子丹这个演员只有大导演才驾驭的了。


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    这部电影个人感觉很棒,看似很普通的惊悚遐想片,却带来不同的爱情感觉,尤其是最后女主角高静来到小屋后的一段镜头,更是有一种回忆、爱之心灵之感,看着高静慢慢的拿着戒指走向大海,淡淡的感伤和爱的无奈涌向心头。李心洁在片中表现的非常棒,应该完美的完成了徐克所要表现出的意境。

     























    电影简介:

     

     

        “与那国岛”是位于冲绳列岛中最西端的小岛,也就是日本国境最西端之处,连许多日本人都不知道它的存在。 在岛的海底,长眠着神秘又令人震慑的海底古城遗迹。身为考古学家的陈国栋深深为这充满谜样传说的遗迹所着迷,在醉心于相关的考古研究之余,更发誓若找到自己的人生伴侣,要将心爱的她带到海底的古城遗迹处,将早已藏在那里的戒指取出戴在她的无名指上,制造一个浪漫惊喜。

        透过其妹妹小凯的介绍,国栋终于认识了精神科医生高静,两人相知相恋。 照着预想了好久的计划,国栋带着高静潜入海底古城准备向她求婚。 就在此时,一件离奇的意外发生了,国栋竟在汪洋大海中消失得无影无踪。随后打捞到一具无头男尸,但经过DNA比对仍不能证实那是否就是国栋的遗体…

      高静难以接受这个打击,对国栋的生死未卜及思念让她陷入一种迷离状态。为了查探水底发生意外的经过,她透过其病人Simon的引导,她看得到一些不应该看到的光景——异常的事件相继在她身边发生,感应到一些平常人不能感应到的事情。这到底是真实或只是高静的幻觉,惊惧之余,连她自己也开始弄不清楚了。 于是高静唯有求助精神科医师Edward,在他的帮助之下病情终于慢慢好转。却在此时高静收到讯息,说国栋的人头找到了。

      原来小凯再度潜入海中探查国栋的下落,顺着黑潮的方向游去,找到了一个人头,更无意中发现录有事件发生经过片段的录象机,知道原来所有事情和高静有密切关系,正式高静潜水时突然犯病,无意间割伤了国栋的大动脉,导致了男友的死亡。事实的真相也让小凯处于极痛苦的压力之中。

      看着小凯带回来藏着人头的铁箱,高静又再度陷入寻找国栋的迷思中。像是被一股未知魔力所牵引,她回到国栋做研究的小岛上。如当地自古流传探求理想之乡的传说般,高静向着黝黑的大海的另一方漂流而去……

     

    伊儿《深海寻人》影评

     


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  • 07/04/11--07:52: CSI 江湖
  • 《武侠》是部奇怪的电影。

     

    侠,劫富济贫者,见义勇为者,舍身取义者。刘金喜算是正当防卫,或者防卫过当。侠字里面的坦坦荡荡正大光明他做不到,称不上侠。徐百九是侦探,他心里只有法网恢恢。侠是体制的叛逆者,而徐百九深信体制,也不是侠。所以,这是一部没有侠的武打侦探片。我倒觉得不如叫《CSI 江湖》更好,金城武留下,其他人随便换,能拍成中国的 007 系列。

     

    编剧肯定看了CSI,开头就是血啊神经啊心脏啊的,然后就是录口供以及案发现场回放。犯罪嫌疑人和侦探都有命案意外的种种纠葛,而这种纠葛又影响了案情的发展。如果把时间地点换一下,完全可以变成美剧,45分钟。

     

    如果真是CSI了,我也不会太纠结。可是在情与法,道与义这个问题上,陈可辛又穿越回古代了。中国人讲人情,轻法制。徐百九注定是个讨人嫌的角色。电影院里就有人议论:要不是他这么较真哪里会有那么大的乱子?故事实际上编得还不如《喋血双雄》。同样是黑白英雄惺惺相惜,同样是最后携手对恶,可是就是没有老片的震撼。

     

    刘金喜这个角色很单薄,对于10年前的交代太少,以至于他到最后更像一个被城管逼急了的小贩而不是一个亦正亦邪的复杂人物。徐百九也是面目不清,明明适合在实验室里培养细胞却来趟江湖这汤浑水。侦探对人情世故的掌握他没有,最后口口声声要法办还是由着情和义回到原点。90分钟死了不少人,恶的继续恶,群众演员死了一大批,主角回到正常生活。没有升华也没有反思,娱乐的也不甚过瘾。

     

    导演花了不少篇幅讲科学,可是骨子里还是章回小说的立意。无非是恶有恶报,体制不可靠,讲理者必将自绝于人民的街坊大爷大娘都认的老例儿。怎么看都拧巴。如果不是有帅哥在哪儿顶着,估计看的人应该少很多。唯一的亮点:金城帅哥偷窥甄子丹和汤唯睡觉。

     

    早就说过,金城帅哥的电影必看,再烂都看。不幸言中。


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