宇宙大爆炸——寻找脱衣女,非常好“色”
对电影《将爱情进行到底》的一句话影评
3个故事分2次看完,也许是无法接受第三段爱已不在的剧情吧。
个人觉得第二段不错,现实真的挺好。
豁出去,拼了!!!
锁,树干,两杆大烟枪!
不想用经典来评价!!
应该是说有的最佳组合!
首先:演员,各个人物性格鲜明,表演精彩之极!里面没有猪脚。也都是猪脚,没个人物,都会让你印象深刻!!反而所谓的猪脚,想配角,而只是一线而已,就像红楼梦里的葫芦僧,引出故事!!
第二:导演,能把这么多的人物,完美的串联到一块,这么复杂的故事叙述的如此精彩。实在难得,可贵,中国的疯狂的石头之宁浩,向他学习!!!
第三:摄影,移动的镜头感,加上明快的剪接。真是叫人物的心态想3d般叫你身临其境。
最后:音乐。和电影融合的恰如其分。
唯一叫人感觉(个人认为)不够完美,或我们普通人的所喜欢最求的美好结局。没有!!
也许导演所做的是最好的结局,可我最后的感觉去总是空空的,好像少了点什么。
当你遇到困难的时候,最希望那个超级大英雄出现在你的眼前?
假如这个世界遇外星人的侵袭,或者是邪恶的黑势力的迫害,你希望那个超级英雄,立马出现你的眼前营救你?会飞的超人,还是会打怪兽的奥特曼,还是大楼林立的地方跳来跳去的蜘蛛侠?蝙蝠侠?绿巨人?绿灯侠?钢铁侠?
不要选择雷神,雷神是个托儿!!!
有看英剧的吗
剧名:布莱克书店
听那些用音乐串联所有梦想的电影——关于音乐的电影
有些人用诗歌来语豪情壮志,有些人用油墨挥洒青春,但是,在这里,他们用自己清扬的嗓音,指尖的音符敲开心灵的世界。也许,他们感到很兴奋,因为他们以音乐为自己的生命支柱;也许,他们感到很孤独,因为知音难寻;但是,不管是灵动的乐曲还是哀伤的靡靡,那都是梦想的诉说。在这里,让我们一起来细数那些以音乐为主题的电影:
作为奥斯卡的最佳影片,本片自然是算是音乐电影中不可忽视的电影,里面的玛利亚修女在向孩子们教授音乐的过程似乎更像是在给我们上音乐基础课,她的那段知名的关于Do re mi fa so la ti 朗朗上口的音乐,看过电影的人应该都不会忘记的。这部音乐电影,内容真实,我们可以清楚的看到一群一点都不了解音乐的孩子是如何爱上音乐的,这就是音乐很真实的感染力。不过我想大家喜欢看这部片子一定还是因为这里有一个突破地位、世俗偏见的爱情故事,就像简爱一样,但这里的结局更加乐观。
一部非常感人的法国电影,这里的老师就像死亡诗社里的基廷老师一样,默默地用自己的知识和力量感染学生,给他们领向一个更为广阔、自由的天空。里面老师对学生的爱也同样让人感动。显然克莱门特老师是没有基廷老师那样长的帅气的,毕竟他是一个矮矮的秃顶老头,不过,他却用自己的音乐才华和教学方法征服了那些学生,最后还培养出了一位世界著名的指挥家皮埃尔莫安琦。当然这不是最主要的,重要的是,克莱门特老师领着他的那群孩子们翱翔于音乐的海洋。在这部电影中,你不仅可以欣赏到很有魅力的童声合唱,还有一位当时让我们全班女生为之疯狂的帅哥,有着天籁嗓音的莫杭治:
似乎国外特别喜欢拍这些老师教给学生某种技能,然后领着学生们去比赛,虽然有点小插曲,但最后还是获得胜利的故事。摇滚校园就是这么一部很俗很好笑的典型好莱坞式电影。里面的杰克布莱克一直延续着他出色的喜剧表演,将ROCK rock 到底!如果你很喜欢轻松幽默的电影,不是一个不错的选择。不过我们也可以看到,既然一群小屁孩也能玩转摇滚,那大家都可以冲破现实的局限,张扬个性,喷薄青春!用最肤浅的“摇滚”让你明白什么才是ROCK。
一位不敢再提笔写东西的文艺女青年,一位只能靠上“打擂台”节目提高出镜率的过气歌星,可是这两位擦出的火花却让整部电影都散发着着股股温情。里面的音乐,特别那首Way back into love,旋律如此的优美,歌词让人醉让人碎。还有最后在演唱会上,休格兰特自己写的那首,送给德鲁巴里摩尔的道歉的歌,虽然很简单,但歌词真挚、真诚。里面的歌曲真的都很好听,包括影片刚开始的那段mv,爆笑了。
这应该算是关于音乐电影里,最梦幻的一部电影了,所以,还有个翻译就叫声梦奇缘,别看这个名字土,这部电影还是非常好看的。在这部电影中,风是音乐,风吹动草是音乐,就连在空中飞的塑料袋发出的响声也是音乐,总之,在这里,一切都是灵动音符的美妙结合。而这个能听到自然界一切音乐的这个男孩就是影片的主人公,他虽然没有父母,但他坚信,父母回来找他,会听到他传递出去的音乐。在他走出孤儿院之前,他不知道什么是乐器,可是就在他听过一样乐器的演奏之后,他便可以用自己的方式去弹奏。而他的父母,因为音乐而相遇,又因为音乐而错过的恋人却最后听到了他们儿子音乐的呼唤,团圆了,我想这就是音乐的力量,它来自灵魂,它来自爱。
要说音乐的传奇人物,那1900大家一定知道。虽然这个人在现实中不一定存在过,但是他对音乐的痴迷,很多人应该都是知道的。他就像是一个为音乐而生的人,他不善言辞,见识短浅,但是,他的音乐能说出你的心事,能诉说自己的漂泊与寂寞。他能用自己的艺技大败jazz大师,却没有勇气跨上岸一步;他能为心爱的人抒发相思之情,却不敢看着她的眼睛说句我爱你。他很质朴,很纯洁,所以,他要抱着他的钢琴,与海长眠,虽然,最后在他指尖跳跃下的只是空气,但是,你仔细听,你能听到最安静的旋律。。。
如果你说,你没有被这里面的歌美到,我可不相信,莎拉布莱曼天籁般的声音怎容你的拒绝呢,她歌声纯洁、崇高。而电影的情节也非常的吸引人,这是一个美女与野兽的另类版本,让你觉得里面的角色都是那么得让你又爱又恨。讲述了一个毁了容的音乐天才幽灵帮助歌剧院的演员Christine成名后,对她的爱却变成了强烈的占有欲,而Christine在看到幽灵的真面后又会怎么样呢,所以这么一部地道的音乐剧,不可不看,并不可不可不听。
关于音乐人的传记电影实为不少,而这就是其中一部讲关于逃亡乐队,历史上第一支成功融入男性为主导的摇滚圈的女星乐队的兴衰过程。我最爱的达科塔·范宁在里面也饰演一角,这次表演完全突破了她以往的角色风格,这里的她留着自己剪得头发,画着浓妆,踩着高跟,露着肚脐,怎么性感怎么来,怎么朋克怎么来,怎么叛逆怎么来,总之,眼前一亮。不过这一类的片子基本上表现的都是一种追逐梦想和青春的张狂的状态,所以,我并没有觉得有什么特别的。
而接下来这部电影,还有主人公,以及演员可都是重量级的。之前在看两小无猜的时候就喜欢上了里面的这首曲子,玫瑰人生。而在玫瑰人生里,你可以看到传奇女歌手“法国小云雀”伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨的一生。里面玛丽昂·歌迪亚的表演极为惊艳,从形态,到表情,扮相,举手投足,谁能想到她是两小无猜里的Sophie ,或是盗梦空间里的Mal。没有玛丽昂·歌迪亚,这部影片是绝对不可获得如此的成功的。
时光上是这么写的:“影片将集中于强尼在孟菲斯发迹的早年生活以及乡村音乐崛起的历史。影片除了涉及这位歌王的爱情、婚姻和吸毒史外,当然还少不了优美的歌曲。可以用一句话概括影片的内容:他的音乐改变了世界,但他的世界却因为一个女人而改变。”其实,这部电影是音乐传记类型中,我最不喜欢的,如果一部电影想要在短短时间内表达太多,记叙太多,那往往也会漏掉很多。不过这部电影似乎很受好评,也许还是因为威瑟斯彭的加盟吧。
因为亚伦·约翰逊才去看的电影,虽然这里的他没有青春爱欲吻里面那样帅气了,主要还是因为模仿猫王的那个头发,但是,整部片子中心明确,节奏明快,我还是非常喜欢的。列侬就是在前期这样的生活环境下成长起来的,不然不是平凡人那。应该说,选择列侬的青少年时期来作为电影的主要内容,更能让我们看到青春和梦想的闪光点,因为也更能吸引观众。而我们也可以看到,列侬的很多歌曲都与他的成长经历密不可分,他的妈妈,他的mimi,还有他的猫王。电影里,摇滚乐始终穿插,让你从座位上蹦起来,与他们一起青春摇摆。
【2010最新美国剧情惊悚大片】【暴力控】【DVD-RMVB/中字】
◎译 名 暴力控/暴力本性
◎片 名 The Violent Kind
◎年 代 2010
◎国 家 美国
◎类 别 剧情/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 中文
◎IMDB评分 4.8/10 (76 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1472195
◎文件格式 DVD-RMVB
◎视频尺寸 608 x 336
◎文件大小 1CD 395MB
◎片 长 90 Mins
◎导 演 Mitchell Altieri
The Butcher Brothers
Phil Flores
◎主 演 泰勒·科尔 Taylor Cole ....Shade
蒂凡妮·谢皮斯 Tiffany Shepis ....Michelle
柯瑞·克劳夫 Cory Knauf ....Cody
David Fine ....Gin
Joseph McKelheer ....Jazz
Mackenzie Firgens ....Trixie
Bret Roberts ....Q
Joe Egender ....Vernon
Christina Prousalis ....Megan
Samuel Child ....Murderball
Montgomery Paulsen ....Cook
Nick Tagas ....Elroy
Ilea Matthews ....Pussywagon
Jeff Redlick ....Good Samaritan
Steven Jetton ....Biker
Jim Hiser ....Tim
Terry Wayne ....Dave
Seamus Seanachaoi ....Old Man Wilmer
Erik Braa ....Driver
◎简 介
影片讲述了在北加州森林某偏僻的小木屋里,一群年轻力壮天不怕地不怕的年轻人凑成一堆探险,没想到其中一个女生被某种异类附体,变成极其暴力的可怕人物,祸不单行的是一堆摇滚怪人又加入混乱的场面,准备收集疯女生体内的“狂暴物质”。
◎影片截图
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大家还爱看邵氏老片吗?
1958年,邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”,在香港制作电影,邵逸夫任总裁。邵氏于2000年宣布将该批电影的永久版权以4亿港元的价钱售予由马来西亚收费电视台ASTRO旗下的“天映娱乐”,该公司并花费2亿港元作数位复修。
邵氏的历史,其实是脉络清晰的:上世纪50年代末期到60年代中期,是邵氏的创业期,代表人物是李翰祥,他的黄梅调影片成为邵氏的主打类型;60年代中期往后,在张彻和胡金铨的极力倡导下,邵氏把武侠片带入了辉煌期,楚原在70年代和古龙合作拍摄的奇诡刀剑武侠片延续着邵氏的辉煌。
李翰祥:开创黄梅调电影 李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司,当时他力主拍摄黄梅调电影,选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》,影片于1958年上映,随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》,李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。 胡金铨、张彻:确立新派武侠片风格 与李翰祥不同,胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名,他们的风格被人定义为新派武侠电影,确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》,次年,张彻的《独臂刀》上映,成为第一部票房超过百万元的影片。 楚原:最古龙的武侠片导演 楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本,他的《流星。蝴蝶。剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙,当年,人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。大家还爱看吗?
【隐婚男女】【高清BD-RMVB】【2011最新陈奕迅/刘若英】


【译名】隐婚男女
【片名】Mr And Mrs Single
【年代】2011
【国家】中国
【类型】剧情 | 爱情
【格式】高清BD-RMVB
【音频】普通话
【体积】872MB | 1CD
【时间】100 Mins
【字幕】中文
【导演】叶念琛
【演员】刘若英 | 陈奕迅 | 白冰 | 庾澄庆 | 林依轮
【剧情】
一个苦于房贷压力的男人崔民国(陈奕迅饰),在好友调香大师Tony(庾澄庆饰)的力荐下,进入香水公司担职女总裁(刘若英饰)的助理,为了家庭的幸福指数,在高薪诱惑之下,崔民国不得已隐瞒自己的婚姻状况进入公司,偏不巧还是老婆张静宜(白冰饰)的那一家。崔民国小心翼翼地开始他办公室菜鸟的工涯,一面要应付难缠的上司,一面要欺瞒心爱的老婆,同时还要对抗来自同事的排挤,乌龙百出,苦不堪言。幸而敏锐的嗅觉天赋让崔民国在工作中逐渐得心应手,获得了久违的成就感。关系到公司存亡的大客户山本(白龙饰)莅临公司,全公司上下处于一片恐慌之中,崔民国不经意间力挽狂澜,令上司Mandy对他刮目相看,两人的关系悄然发生了一些变化,也引起了张静宜的猜忌。在闺蜜情感作家如小果(秦岚饰)的指导下, 张静宜深入虎穴来到公司并发现了崔民国隐婚一事。迫于生活的压力,静宜同意配合隐婚,两人的关系由明转暗,开始了一场爱情无间道。
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有没有一个以电影拍摄实践为核心的网站
时光网尽是资讯,豆瓣尽是鸟人,学习下电影的地方在哪呢?
Fast Five
速度
作为一步主打动作的电影,没有强壮的的身手和敏捷的思维是不行的。导演在这方面的掌握越来越成熟了,很遗憾上部电影没去电影院观赏,第三部的《东京飘逸》是我最爱。这部无疑打破了我迟缓的思维,木有拖沓的情节;木有反胃的对白;木有惊悚的画面;只留下汽车呼呼的咆哮。怀着孩子能在房屋上玩跑酷;能把钞票转移的时间精确到10秒;能赢的蓝色的跑车;能泡上火辣的洋妞;能勾引长得他妈那么抽象的地头蛇;玩的就是速度。导演的确做到了自己不必照着别人的规矩走呢,正在慢慢的加速开创出自己的路!对于Fast Six的速度期待哈!
激情
对于美国的歌舞剧,这方面的电影我就不多说呢!而对于一个华裔导演;中国导演,中国台湾的导演,能玩出音乐与画面的结合,这是能让人佩服的。张艺谋是拍不出现代具有质感的动作片;冯小刚也只会玩点拖沓啰嗦的剧情片;陈凯歌的霸王别姬风靡一时想用梅兰芳的感觉找回当年的经典,也只能拍出像肇事孤儿这样的伪文艺片。里约热内卢这样的破城市在导演的镜头处理下,演员赋予激情演绎下,一个新旧文化冲突的烂地方,建筑风格却变得很有自己的特点,而且拉风的飞车戏,非常轻而易举的融入到每条街道,于是这次我们在电影院可以看到一次最为惊心动魄的赛车冒险和动作魅力!
香车
我不是汽车专业的,我也木有驾照,也不懂车的内涵,但是什么样的车能让人心动的感觉我还是有的。电影里开场那几辆能让人拼命抢的,不完全是因为车内的秘密,而外表性能本身就不失为一辆好车。有几场镜头发生在里约的大街上,演员被好几十辆警车追逐,穿越了整个城市,比较磅礴的场面里时不时出现里约风貌,说点实话这样的镜头有点过于频繁呐!我想巴西政府跟中国政府差不多吧!钱!炸钱!而对于一辆辆汽车在街上接二连三的爆炸看到这样的场景,震撼之余有些浪费哦!听他们吹嘘这些都是实拍哦!虽然车炸了,票房还是要给力吧!所以这部电影我相信会成为Fast系列目前最经典的作品。
美女
哈哈的物质时代,谈钱伤感情,谈感情伤钱,不过香车配美女无疑为一道靓丽风景。虽然从内容上说这是一部男人戏,怀孕的那位美眉我还是喜欢的,虽然怀的不是我的;在车旁走过没穿内裤的那位也拉风哦;扭着屁股绑黑老大在车上和男人边行驶边玩烂漫的摩托女也蛮有个性;就连不懂英语的胖警察靠一句台词也他妈格外的搞笑。不过男人的戏才是主线,这些花瓶有点老了,在香车面前嫩模永远是不过时的,对哦!兽兽哪去了?
团队的力量
在当今,一个成功的男人是要靠团队精神的。本片给人感觉那么一点点像让子弹飞吧!不比较两电影,对于导演、演员的表演不做对比。三大主角,三角关系亦敌亦友,地头蛇的戏相对薄弱,感情方面处理也过于低调了,动作占得篇幅较大,不过哥喜欢,电影嘛!做到摄像与环境关系的结合;空间与色调冷暖的搭配;对白与人文思想理论的演绎;够了,需要像雷神哪样的特效麽?男人的动作、飚车、团结为这部戏大大感化商业中的一点炫耀。这年头不管神马多学点,知识就是力量啊!而作为一个男人,随着年龄的渐涨,如果不能在学习和工作中把人家PK下去,那就专业一门吧!得江山得美人也!现在应该是得钱得女友也!古人云:“食色,性也?”。他们为什么拼命、杀人、抢车?Money也?男人有钱跟谁他妈就有缘。而作为现实中的我们选女人也还是要慎重,如果选择不懂内涵的女人,就跟她现在穿着漂亮的超短连衣裙一样,却没有穿内裤,你喜欢么?
光影世界中必须被定格的画面━━━那一刻我们“接吻”了
那一刻是心与心的碰撞,唇与唇的触动,似焦糖,似热火,似海水与火焰的交融。
不需要语言,不需要配乐,两个人只需在那一刻,静静的,屏住呼吸,深情的“吻”下去!
在此特别鸣谢㊣冭蜀黍给俺制作的视频!!!
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心目中永不退色的系列电影
纳尼亚传奇3 黎明踏浪号:低龄魔幻
作为魔幻小说纳尼亚在文学界有着和指环王相媲美的地位,但作为电影纳尼亚却被指环王远远的甩在身后。其实虽然同为魔幻类电影,但无论从主题还是内容上二者都有很大的不同,《指环王》是魔幻史诗,而《纳尼亚》是奇幻童话;二者完全不是同一个风格,改变成电影后的《纳尼亚》走的也是童话路线,于是第一部纳尼亚在全球大获成功,但到了第二集编导似乎想把这个童话故事赋予更多的史诗气质,拍出一部像《指环王》那样的魔幻史诗,但这部连主角儿都是孩子的电影又怎能拍出指环王的那种史诗气质呢?这就好比把安徒生童话翻拍成希腊神话一样不靠谱。
第二集的失败让迪士尼放弃了这个系列,而福克斯成了它的新东家。《纳尼亚传奇3:黎明踏浪号》吸取了第二集失败的经验,放弃了魔幻史诗的念头,专心的做了一个童话故事,看完本片,我的第一感觉是本片就是《辛巴达航海》和《加勒比海盗》的混合体。电影的主剧情就是凯斯宾王子和埃德蒙、露西带着一伙儿船员从一个岛屿到另一个岛屿的探险故事,在这些岛屿上他们遇到了形形色色的人物,邪恶的人贩子、奇怪的大脚族、亦正亦邪的魔法师、同时他们也面临着危险、诱惑和考验。在经过一番殊死搏斗后他们终于去除了邪恶之源,保卫了纳尼亚大陆,最后时刻狮王阿斯兰又露了下脸,讲了些说教式的话语,算作对电影的总结,也算是为下集做铺垫。
从内容上看《黎明踏浪号》绝不缺少魔幻元素,魔法、飞龙、海怪、神灵、化金池…..这些魔幻小说中常见的元素一个接一个出现在观众面前让人应接不暇,很多人物仅仅在电影中露了一小脸就迅速的退场了,感觉编剧完全是为了尽最大程度的去还原原著中的内容,但却忽视了电影之间的衔接,作为一部魔幻片,不到两个小时的片长实在是太短,导演重塑了电影的风格,但却没有讲好这个故事,这就如同之前《哈利波特》电影存在的一个问题,《黎明踏浪号》让很多没看过原著的观众看的很吃力,至少我在看片的时候就要不断的去回忆前两集的故事,然后尽量把他们穿到一起。流水的剧情只能靠场面去支撑,影片中最精彩的部分就是结尾处大战海怪的片段,可惜有《加勒比海盗》的挪威海怪这个珠玉在前,让《黎明踏浪号》中的这段高潮沦为了小打小闹。
其实《纳尼亚传奇》整个系列最大的问题就在于它太过于低龄,想想《哈利波特》虽然也是儿童作品,但其中不乏有黑暗魔法、恐怖恶心的摄魂怪、阴尸……然而在《纳尼亚》中我们只能看到那些生活在纳尼亚大陆上的各种神奇善良的小生物,主角们永远都是未成年的孩子(在原著中,成年了的孩子就无法在进入纳尼亚世界),电影中反映的主题就像是大人给小孩子讲道理一样。《纳尼亚传奇》和安徒生的童话一样是纯粹为孩子们而写的故事。这也是为什么《纳尼亚》无法取得像《指环王》那样的成功,电影低龄化的定位流失掉了大量的观众和粉丝。
现在不知道这个系列还会不会继续下去,虽然对这个系列不是特别喜欢,但我还是期待能在银幕上再看到那个头狮子,本集中编剧们故意卖弄关子,没让观众一睹阿斯兰国度的风采,要知道在原著中直到最后一集才阿斯兰的国家才真正出现。就算该系列还有有下集,不知道要在银幕上看到《最后一战》要等到何时,更要命得是,那个时候纳尼亚的这些演员们早已长大,他们又要如何回到童年呢?
关键第四号
其实顶烦这种打着科幻漫画牌的琼瑶剧,我承认是被暮光之城恶心的不轻,所以一直没看这个所谓的大片。等现在真看了,赫然觉得这还真不是一个路子,首先这片虽然青春,但青春的比较积极健康,没有乱七八糟没完没了的多角恋,配角也有点意思不是一帮花痴,也就是说不管水平高低,起码看了不让人恶心。其次是场面还真有的看,虽然整个片子的场面戏只有那么极其可怜的一点点,但这一点点确实拍的不错,要动作有动作,要速度有速度,要音乐有音乐,如果再拉长三倍,绝对算是不错的动漫大片。但比暮光能看不代表就好,他的问题是太青春了,真正的主线情节单薄的完全没有,敌对势力更是一个空壳子,比起同类型那些比超级英雄还抢戏的大反派,这片完全可以理解为打怪兽。另外就是目前大家早都习惯了各种精细化到了极致的超能力,对这种完全不解释就是劲大能发波的所谓功夫完全失去了新鲜感,所以有啥惊喜就更谈不上了。但不管怎么样,这确实不是烂片,种种小地方做的还是不错的,不过当然,看他小家子气的整体脉络,想当一个货真价实的大片也没什么希望,整体水平也就跟他的超能力差不多,也就是个手电棒的水平,再好的手电,也不能算是大件,不是吗
《雷神》引出的对尼玛北京地区影院屏幕灯泡到期不换的抗议不满!
《雷神》关于尼玛北京地区影院屏幕灯泡到期不换的严重问题探讨!
最近有两种说法:
第一种!《雷神》这片后期转制3d效果特别暗,严重影响观影效果。
第二种: 所有3D效果电影都偏暗,这是正常的,由于眼镜是黑色的!说法来自于豆瓣的影评!
那我说说第三种,也就是我的看法,那就是第一种是部分事实,第二种是扯淡,真实情况是北京好多地区尼玛电影屏幕的灯泡(不懂专业术语,暂且这么说)太尼玛久了!!而电影院方面为了节约成本根本不换!这帮奸商赚那么多票房连这点钱都不花太邪恶了。
事实上,从今年4月份开始,一些屏幕就出毛病了,在放映新版倩女幽魂的时候就出过这样的问题,《新倩女幽魂》是2d的吧,纯的。可当时我在安贞ume观看的效果比雷神3d亮不了多少,接下来关云长、第九军团、里约通通出现这种问题,其中里约由于是3d,特别悲剧,黑棋马虎的。
后来我又在某影院看了第二遍做了试验,发现电影院屏幕不同效果要好一点儿有限,在此不说该名字,要不成广告了。
那为了证明不是本人眼神不好,或者有意刁难,我去了电影博物馆看那全亚洲知名的imax巨幕
发现果然是砸钱砸出来的东东,画面很明亮,这个我没必要隐瞒地点了,地球人都知道他那有个屏幕,而且在郊区,去的人也不多
完毕,尼玛气死我了,这帮奸商
《玩酷青春》挺好
中国的社会,永远是父母不懂孩子心,孩子也不懂父母心,这其实是一个成长的过程,玩过,闹过后,孩子长大了,也慢慢理解了父母的心。青春,不可挥霍,玩酷,挺好O(∩_∩)O~
高考前的北京城中,高三学生何志鹏与母亲--下岗工人罗素芳,和姥姥--当年的天桥艺人小翠花共同生活在老北京胡同的一个大杂院里。一个偶然的机会让他爱上了跑酷,与“城市猴子”跑酷团队的成员们一起投入了这项富有挑战性的极限运动,也因此与一心希望他用功学习并考上大学的母亲素芳产生了矛盾冲突。凭借着过人的心理素质和极佳的身体条件,何志鹏游刃有余的穿越和征服着现代化的钢筋水泥丛林,就在他在中国跑酷圈里声名鹊起的当口,48岁的单身母亲罗素芳却大闹广告拍片现场,众目睽睽之下,将何志鹏置于一个尴尬的境地。原因是何志鹏不但未满18岁,而且还是一个仅有三个月就要走上考场的高三生。两代人之间的思想隔阂、时尚与陈旧观念的碰撞、青春的叛逆、理想与信念的执着都在剧中淋漓尽致地体现出来。为了让儿子安心备考,母亲无奈之下假称身患绝症拢住儿子。志鹏在被逼下在家复习参加高考。与此同时,与素芳离婚的何友庆为了儿子抚养权的问题将其告上法庭。志鹏在庭上看到了母亲对自己的真心,理解了母亲的不易,他把高考过线的好消息告送母亲,母子热泪盈眶。进入大学后的志鹏继续他的跑酷运动,备战全国极限赛。
《梅拉妮·罗兰》:五月的云朵
一、春天的眼睛
“成名有两种方式:年复一年成功的积累和晴天霹雳。”——波德莱尔
昆汀·塔伦蒂诺在为《无良杂军》甄选演员时,曾经问梅拉妮·罗兰,是不是在法国很有名,因为他不想找明星,想挖掘一些新人。梅拉妮立刻大声的回答:“不不不……我一点也不有名。”于是,戛纳电影节上,所有人都在银幕上看到了那个女孩,满脸血泪,从死亡的灰烬中爬了出来,奔逃在恐怖风景的悲歌中。当她再次出现,在她被魔鬼亲吻过的冰冷面颊下,埋藏着一股令人颤栗的狂热火焰,把周围阴沉的黑夜都刷得艳如彩虹。面对影院外德国军官的殷勤示好,她只骄傲、轻蔑地说:“我是法国人,我只崇拜法国导演。”然后在他耳边轻轻地印上死亡之吻,在嘲笑声中离开这污浊的世界,用殷红的生命祭奠逝去的亡灵。
梅拉妮不属于那种生来便光芒四射的女人,她需要时间的孕育,需要绵绵雨丝的滋养,仿佛只有深深埋入泥土,一次次将翅膀拍打向飓风的胸膛,才终有一天可以破茧而出,炫耀自己打磨出的美丽。早在《无良杂军》之前的三年,梅拉妮便已凭借《我会好起来》轻轻进驻到法国观众的心房。他们都记得那名叫做莉莉的忧伤女孩。她从西班牙度假回来后,发现自己的弟弟洛伊跟爸爸吵了一架离家出走了。她心急如焚,神情抑郁,最后住进精神病院,险些因绝食丧命。是弟弟的来信救了她,令她慢慢复原,却也留下了精神后遗症,始终封闭自己,与父亲心存芥蒂,总在试图找寻弟弟的踪影。在好友托马斯的帮助下,她一点点重回生活,开始学会虽然缓慢,却继续的前行。直到有一天,她发现弟弟出走的真相,才知道自己曾错得多么离谱:看似被世界遗弃的自己,其实早已拥有了那么多深沉、无言的爱。她什么都没说,决定变得坚强,用爱作为对世界的回报。梅拉妮把莉莉巨大的哀伤,铺成了一曲小小的歌,从唇边吟唱。她在这几近被摧毁的情感中,慢慢抬起头,一点点变得坚不可摧。你会看到一个女孩的心灵旅程,你会懂得:爱,原可如此安静地动人心弦。你看,她早就在为将来的翱翔在梳理自己的羽毛。
对于每一次的成功,令梅拉妮最为开心的是,她能看到更多好的剧本了。在凭借《我会好起来》拿下那一年凯撒奖的最佳新人奖后,她不用再到处跑着试镜了,人们都认识她,愿意为她投资拍片。而《无良杂军》中的苏珊娜,让更多人认识了她。看着堆得满满的好剧本,她乐得合不拢嘴。无论什么时候,她选择电影的唯一标准便是:剧本。哪怕她只能出演一个小角色,或是这个角色不那么有趣,只要剧本是精彩的,她都毫不犹豫的接下来。所以她会出现在《凶手》中惊鸿一瞥,走进《巴黎》中担任配角,不计较在《音乐会》中出场不多。对于成功另外一面的浮华与荣誉,她始终保持着清醒。
当所有人都以为她会踏着成功的航船,驶向好莱坞时,梅拉妮却说:“我从未梦想过好莱坞。接下来的大部分时间我还会在法国工作。”若问她对成功那一刻最深刻的印象,她会说:“我记得(在戛纳)放映完之后,我们被关在一个小黑屋里整整三天,被来自不同国家的四十五个电台采访几乎是相同的问题。”对于演员们希望得到的瞩目,她却表示出惊恐:“我挺害怕在美国的这种成功,为了宣传这个电影我几乎跑遍了世界上每个国家。我不想保持这么高的曝光率,这让我没有安全感……这对我来说就像是一个梦,分不清梦境和现实。”她从没想过自己会出演昆汀·塔伦蒂诺的电影,能和布拉德·皮特这样的明星出现在同一款海报中,甚至在戛纳叫安吉丽娜·朱莉说法语。“这太疯狂了,每个人都努力照顾好我,每个人都对我很好,这都太脱离现实。我想脚踏实地的走路。”而音乐,则是帮她回归现实的一剂心灵良药。她在音乐节上遇到了自己的偶像——爱尔兰民谣歌手戴米恩·莱斯。她简直欣喜若狂,立刻解散了身边的工作人员,独自拖着行李跟随戴米恩来到爱尔兰,一头扎进录音室,享受音乐带来的快乐。不过,与戴米恩的工作也几乎让她丧失了信心,与他相比,自己远远无法称为歌手。“不过,我觉得这种信心的丧失是必要的,若不能虚心学习,就只能做一个无法进步的演员。”
平日里,梅拉妮像大多数女孩一样,喜欢给自己的好友玛丽昂·歌迪亚打电话。就在不久前,她俩还在梅拉妮的屋子里泡了整整一个下午,说起她们的生活琐事,叽叽喳喳聊个没完。她们互相为对方感到骄傲,却不会为对方的成功感到压力。因为她们两人有着不同的职业轨迹和生活追求,并都为此付出不懈的努力。梅拉妮坚持着自己的方式去生活,去表演,去成长。成功已是其次。“我有太多创作的欲望,总觉得时间飞逝不够用。我不害怕变老,只怕没有完成自己的梦想。”
二、巴黎,我爱你
“我的一切永远都是你的
巴黎,我爱你,对,像爱人一样。”——马利斯·西瓦勒《巴黎,我爱你》
无论何时,梅拉妮对于巴黎的依恋之情都溢于言表,她的梦散落在这个城市的每个街道。她几乎不开车,更喜欢走着、逛着,看着每日变化的风景,就能到达自己想去的地方。而她最爱的是在午后,来一杯咖啡,躲在若隐若现的热气中,看着街道中流淌的那股神秘涌流。
梅拉妮是个典型的巴黎女孩,成长于巴黎的第九区,那里毗邻奥斯曼大道,坐落着新巴洛克风格的巴黎歌剧院,还有已经矗立一百多年的奥林匹亚音乐厅。她常跟人说,她有一个美好的童年,尽是自由自在的欢乐图景:“它非常简单,我很爱它。”父母对她最常说的是:我爱你,做你喜欢做的事情吧。她非凡的自信便来自于此。她做自己想做的事情,过着属于自己的精彩生活。她的母亲是一位舞蹈老师,父亲是配音演员,曾为许多动画片献声,包括法语版的《辛普森一家》。梅拉妮从小一打开电视,就会指着银幕说:“哦,这是我爸爸!”爸爸会变换各种稀奇古怪的声音,给她讲故事,令她的的童年充满了欢笑和奇妙的回忆。
“从小我只是想唱歌和导演。表演是个美丽的意外。” 1998年,汇集了法国、意大利等多位喜剧明星的《美丽新世界》在法国的布列塔尼半岛进行拍摄。梅拉妮朋友的父亲在其中出演了一个小角色,她跟着朋友一起去片场探班。杰拉尔·德帕迪约看到了只有十五岁的梅拉妮。他穿着戏服,扎着两个大辫子,挺着夸张的大肚子走过来,问她想不想演戏。看着现场打扮各异的人,梅拉妮兴奋地答道:“为什么不呢。”第二年,她就出现在德帕迪约主演的电影《桥》中,完成了她首次的银幕亮相。没多久,同样来自巴黎的新人导演侯多夫·马可尼让她在《这是我的身体》和《最后的一天》中,出演重要的角色。她第一次体会了在银幕前恋爱和哭泣的感觉,完成了自己事业上的一次迈进。
对梅拉妮来说,生活总是充满了很多无心插柳的意外。2005年,她在《我心遗忘的节奏》中出演了一个连名字都没有的小角色,出场时间不足三分钟,一直在对男主角的追问不耐烦地说:“你快滚”。那一年,这部电影横扫了凯撒奖和欧洲的多项大奖。她本以为这与自己毫无关系,却未想,她短短的亮相吸引了法国著名导演菲利普·里奥特的目光。她没有试镜,就得到了《我会好起来》的演出机会,由此迎来了事业的第一个飞跃。这些看似令人艳羡的机遇,其实都与她的性格和选片原则密不可分。正如之前说的,她只出演那些她认为好的剧本,不论角色多么微不足道。她总能从那些优秀的电影人身上学到东西,同时,她也总有机会出现在佳作中。这个看似简单易懂的成功道路,却需要她不懈的坚持:不在乎同龄的许多女演员已经主演了多少卖座电影,只演自己喜欢的作品。就像现在一样,当别人都急着投身于好莱坞的灯红酒绿时,她却依旧悠闲地在巴黎街道漫步,对着记者说“我爱巴黎,我不会离开这里。”
三、五月的云朵(双重生命)
“我亲吻你,得了病,
却没有叫医生。”——古老歌谣《柠檬树》
与其说这个法国女孩用美征服了观众,毋宁说她用一种变幻莫测的神采掳获了观者的心。如同是五月天空中的一抹云,漫步在幽静、淡蓝的天空中。在嫩绿枝桠遮挡的阴影下,凝视着她,仿佛一吹即散,却又挥之不去。带着甜蜜、陌生的春天,却又映着积雪皑皑的冬日回忆。她吟唱着欢乐的乐曲,也聚积着雾气中忧伤的雨水。当你想多看两眼,她却消失了踪影,当你以为她不曾来过,她又送来春日的暖阳。在别人讲述的故事中,她总像一个难解的谜题,用她略带悒郁的明湖,倒映出那些爱人的灵魂。她带来快乐、忧伤,或者死亡。
“亲爱的史黛拉。我脑海中的记忆总是使我感到痛苦。我很爱你,我不知道爱到什么程度。但有好几次,我想你想得发疯……也许你考完试后,可以来找我,我决定要改变……我保证不会令你失望的。我想见见你,我迫不及待地想见到你。你不在身边,我特别想你。时间过得很快,自己却感受不到……要写完这封信真难,我怕一停下来,你就消失了。祝你幸福。”一个叫做科巴斯的职业杀手,在《凶手》的结尾写下了这封饱含深情的情书。若问他爱她什么,他也说不出来。她的一切都令他沉醉。她红棕色的头发好像魔鬼的火炬,碧绿的双眼滴下清晨的露水。在餐厅见到她的一刻,他便无法自拔。她很百变,不止美丽那么简单:看似拒人与千里,却又停留在他身边;她小心防备,却又干脆直接。她强调自己是学生,而非模特,她不想别人把她当傻瓜。她脑子里有很多怪念头,给科巴斯讲奇特的故事。哪怕被科巴斯发现她接近他的真相,她依旧泰然自若地说,她喜欢帮别人监视他这种工作,并乐在其中。当科巴斯以为自己开始了解她时,她又消失了踪影。杀人的活计怎么有跟她在一起缤纷多彩,她为他的人生打开了另外一道大门。
梅拉妮正如一个阴晴不定的万花筒,散在《海南鸡饭》的餐桌上,溅起无数快乐的火花。她成为萨宾,从法国跑到新加坡做交换学生。告诉为三个同性恋儿子头疼的珍,要关心宇宙的运行,水流旋转的方向,多去看看世界新鲜陌生的一面。还把她的小儿子里奥搞得七荤八素。她比男孩还大胆,时刻想着世间万物,在入学登记的时候突然冲出去营救小狗。失恋后,痛哭着骑车上街,却又在跌倒后开怀大笑。奇妙的萨宾让喜欢男孩的里奥,差点以为自己爱上了她。她教会这家人,好好为自己活着才是最为重要的事情。
在《巴黎》,大学历史老师骆兰就没有里奥这样幸运。他步入中年,依旧独身,每日只能跟枯燥的历史打交道,对弟弟幸福美满的家庭充满嫉妒。他在课堂上见到了莉苔希娅,疯狂的坠入了爱河。她的美丽,对他是一次震撼心灵的恐怖事件。他偷偷记下了她的电话,每天匿名发送爱的短信。直到有一天,愤怒的莉苔希娅走到他眼前,谴责他该为自己感到羞耻。不过,生气归生气,她对师生恋倒是颇有激情。她给了骆兰——这个在爱情路上快要渴死的男人,一场甜蜜的甘霖,却在里面掺了致命的毒药。当骆兰发现她还有别的男友时,几乎被摧毁了,她却为此毫不羞愧。
这个法国女孩老是这么来路不明。看似天真,令人目眩,却远非天使。对着那些脆弱的灵魂,受过伤的心,她如若不是良药,必然只能带来死神。在开往《最后的一天》的列车上,她向西蒙借烟,顺便偷了他的心,跟他一起回家过圣诞。她与他拥抱,跟他亲吻,和他同床共枕,却唯独不与他做爱。她说她爱他,但是这种爱不一样,她更爱西蒙的朋友马修,并留下一封信,跟马修一起去旅行。剩下西蒙一人面对残酷的真相,付出生命的代价。如果你觉得她残忍,那就更不要提,她怎么在《无良杂军》中亲手杀死了对自己情深意切的德国军官。
有时候,她又像一只迷路的天鹅。挣脱了往事的樊笼,独自飞翔,外表孤独、骄傲,却只是渴望丘比特的小箭,能让她得到一次安然的相爱。在《你脚上的鞋子》里,她是克洛伊,被困在日复一日的繁琐生活中,梦想遇到不平凡的男人。她错收了一个美国男孩的行李箱,在里面看到了自己喜欢的书——《百年孤独》的英文版,认定这是上天的礼物。由此便陷入了无尽的幻想,迷恋起他的每个物件,嗅着来自异国他乡的爱情气息。她用他的相机和行李们一一合影留念,附上自己的生活故事。真的把那个男孩带到了自己的身边。在《微笑标本》中,她是女警露西,是有着一对双胞胎的单亲妈妈。悲惨的童年境遇让她身心首创,在破案的同时,她还要和自己的过去作斗争。她不懂得分享和信任,她是独行侠。不过,她愿意为了莫雷诺:这个暗恋她已久的笨拙的男人,尝试有着爱情陪伴的生活滋味。
现实世界中,她曾经爱上了在戏里戏外(《我会好起来》)都对她呵护有加的朱利安·波斯勒。不过,他们的故事以分了告终。如果有一天,你恰巧爱上她,请告诉我你们故事的结局,是悲是喜。
四、我的心儿忧伤
“然而流浪啊,流浪啊,
没有休止,不能停息;
那个你深深爱过的人,
你与她相见无日。”——海涅
对于梅拉妮来说,演戏的最大好处之一,是可以通过别人之口喊出自己的声音。她和她在电影中所饰演的角色一样,难免感到脆弱和忧伤:“我真的很敏感,因为我不知道为什么人们有时候会那么残忍和暴力。也许只能解释为,这就是人性。”在这些忧伤、痛苦的外壳里,却包裹着一颗如钻石般坚强的内心。梅拉妮从四岁起就梦想着能亲手杀死希特勒。这个想法一直萦绕在她心头多年。这种比同龄人更强烈的情绪,来自于她祖父的悲惨境遇。她的祖父是犹太人,在战争还未爆发的时候,就被纳粹驱逐出境,之后幸存了下来。那是一个被黑暗囚禁的年代,吼叫的声音、疯狂的声音和灵魂撕裂的声音,一直回荡在历史的烟尘中。“这是值得铭记的事情,”梅拉妮坚信这一点。能饰演犹太人,揭开不该忘记的历史,是她最大的心愿,这也成为她选择剧本时非常看重的一点。不过,见证过那些黑暗往事的祖父一直试图建议她不要出演战争电影中那些过于激进的角色,更不想让她过多的触碰到政治。“但是,我没法控制自己。”梅拉妮性格爽直,始终无法学会微笑着掩饰内心的呼喊。即便在她认为真相没必要被说出来时,她也宁愿选择沉默,而非谎言(这也是她为何不喜欢电影圈的那些人,她说他们是说谎专家)。其他时候,她是个不折不扣的行动派,选择大声说出自己的想法:她一连拍摄了《音乐会》、《无良杂军》和《围捕》这三部有关犹太人的电影;还和绿色和平组织成员一起,进入印度尼西亚的热带雨林,参与气候保护活动;同时,她也是联合国秘书长安南的气候大使。与《无良杂军》中背负血海深仇的犹太女孩苏珊娜不同,梅拉妮在《音乐会》中的角色安娜·玛丽·雅凯,是一个法国小提琴家,因为俄国三十年前的反犹行动,而被送到法国,她的亲人则冻死在寒冷的西伯利亚。在《围捕》中,她是刚从学校毕业的法国护士安妮特,见证了德国人对犹太人的迫害,和法国人对此的态度。
从梅兰妮塑造的不同角色中,不仅让人看到犹太人的遭遇,也让人看到人性中懦弱和光辉的一面。每当命运巨大的翅膀落在她瘦削的肩膀上,便仿佛有什么东西进入了观者的内心深处。是忧伤,是恐惧,是永不可挽回,却再不能忘记的瞬间。
五、明亮的星星
“暴风雨过后,空气清冽凉爽,红色的夕阳映衬着天际,白桦树和美洲落叶松树干四周的湿地里弥漫着白色的水雾。过了湖,红光消失,满月升起,北极光把明亮的光束射向天穹。”——E.B.怀特
在刚入行的时候,杰拉尔·德帕迪约曾经给过梅拉妮三个表演的建议:“不要上表演课,不要提前背太多台词,不要害怕出丑。”至今,她都一直遵循着前辈的教诲。每一次表演都是为下一次演出做积累。《音乐会》中小提琴演奏家的角色,就是她遇到的几个最为艰难的角色之一。她只在小的时候学过钢琴,从没摸过小提琴,却需要在三个月内,学习柴可夫斯基的小提琴协奏曲,跟专业的小提琴家练习左手的指法,琢磨如何在镜头前看起来很专业。这听起来多少有点疯狂。不过,她坚持了下来,在镜头前的表现得令人信服,也让观众们见到了不一样的她。这次体练让梅拉妮有能力以更强大的姿态,去面对接下来《无良杂军》的艰苦拍摄过程。她只有二十六岁,资历尚浅,必须面对布拉德·皮特这样的超级巨星,世界级的导演昆汀·塔伦蒂诺和好莱坞顶尖的制片人。在那里,所有人都说英语,只有她不会,而她将要在这里待上四个月。她几乎每天都在心里惊呼:“我如何做到这个?我如何做到那个?”她骨子里绝对是个冒险家,明知道会很难,却总是抑制不住内心的冲动,直面而上,迎接一个又一个挑战,并学会享受其中。而生活总是会赋予勇敢的人优渥的回报。不久之后,她又只身飞往美国,拍摄了自己第一部用英语演出的作品《初学者》。为此,她不得不为她糟糕的英语做恶补。
梅拉妮不止一次表示,电影不是她生活中唯一重要的东西,她还有许多其他的事情想要做。比如她花了三个月在巴黎的戏剧舞台上,参与制作Promenade De Santé。这部戏剧在法国取得了极大的成功。她还在忙她的长片导演处女作,并着手第三度修改剧本。除此之外,她还忙里偷闲的为音乐专辑学习了吉他。“唱歌、导演、演戏,这三个爱好,我都想兼顾。也许这听起来有些自命不凡,但是我觉得自己是一个艺术家多于一个演员。”她也许不是夜空中最为清澈的明月,也不是星群中最为闪耀的那一颗,但她正用自己的美,被时间打磨的光辉,一点点成为许多人眼中无法取代的那颗明亮的星。最重要的是,她自己并没有意识到这么多。
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原文刊载于《看电影·午夜场》刊登时有删节
走在人生的路上画着圈圈——《总有骄阳》
其实我本来以为这是《美丽心灵的永恒阳光》的另一个翻译来着~后来才想起来当初下着片子是冲着女主是查理兹·塞隆来着。据说她在这部片子里面的表现很不错。
看完片,我觉得这名字不是被乱翻译的就是被那个人拍脑门胡乱起的。根本和影片没关系嘛(个人观点)!!!
抛开名字。抛开查理兹·塞隆。单看影片本身。我想它并不完全和我的胃口。就是用来颠不住的时候反省一下人生。或者无聊了消磨时间。或者为了清除空间腾地方。总之。就是并不觉得影片的故事情节吸引人。
一个孤儿院的孩子。两次被领养,两次都被退回来。后来好心的医生再也没让被人领养他。医生悉心培养他,希望他能够继承他的衣钵,照顾好孤儿院的这群孩子们。但是这孩子长大了,遇到了美丽的查理兹·塞隆。在明知道人家都已经将要成家的情况下,怀着对外面世界的憧憬,一点没犹豫的离开了生活了多年的孤儿院以及孤儿院的老老小小们(好吧。医生、护士和孩子们)。在热情的年轻士兵(也就是查理兹·塞隆的未婚夫)的邀请下,在果园里帮工,摘苹果。
这期间发生了很多事情啊。总而言之一句话,就是他看上了人家查理兹·塞隆。难舍难分啊。
可惜啊。一直走在人生的大路上,以为一直向前走就会到达远方。却忘记地球本身就是个圆的。能耐再大也不过走了一个最大圆周而已。所以啦。又回到了原点。人家老公回来了,为国负伤了。傻眼了。这下不能再顺其自然了。只能离开了。
可是好心的医生已经走了。老人家把几乎全部的爱都给了他。他翅膀硬了就飞走了。唉。
为什么是总有骄阳呢?就是想不通啊。没有骄阳还差不多。
不过。至少他还是回来了。老医生泉下有知,也该满足了。
至于这段没被祝福的爱情,最终还是不了了之了啊。