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颠覆传统视觉，《武侠》预告首曝“微观武侠”
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哪一次的握手让你意味深长且回味无穷呢？
充气娃娃里面的。我表示这次握手看得我五味杂陈，感慨万千。大家还想到了什么？
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青春是个小三
“二五一十”第二届征文活动7#作品
号召大家一起写点东西是因为除了可以介绍一些好电影外，不同年龄不同经历的人对同一件事认真的发表看法，相信会对彼此也会有一些有益的启发。但是这次这个主题，确实让我这个处于尴尬年龄的人有些情何以堪。
不可否认我们每个人都曾经和青春有过最亲密的接触，她就像你的一个旧情人，可你却想不起来你们开始和分手的时间，你一直以为自己还在和她结伴而行，直到有一天你摔倒在现实的大道上，灰头土脸的回头看，才发现她已经离你很远了，她像个小三把你一脚踹开不声不响的走了，剩你一个人在现实这个婆娘面前低头承认你们曾经一同犯下的错。
青春就是个小三，她带走你的年华和精力，除了一些伤痛、遗憾和快乐交织的记忆外，什么也没留下，但是这一切都是因为你曾经为她热血沸腾过。
青春就是个小三，当现实的婆娘让你觉得厌倦时，你还会想起她的好，但是心里清楚，你是不能守着她过一辈子的。
“青春”和“小三”这个词也一样，每次看到、提起、写下的时候，虽然觉得离自己很远，但是还是会有些不舒服。
事到如今，我实在再无力挖坟掘墓般的大谈我的青春年华，所以，咱们还是缩起脑袋，钻进电影里去看看别人的人生吧。
《死亡诗社》
在看过的几十部与青春有关的片子里，没有任何一部片可以与这部相比，你可以说出一部电影的好，但是你很难说出为什么一部电影比其他的好电影都要好，而一部好电影一定会让人反思自己对应的一段生活，甚至整个人生该怎么过。它代替你向这个世界呐喊，它把你一直想做能做却还是没有做的事情做给你看，它甚至和你一起去尝这失败的苦果。总有一天，你们带着共同的回忆各自走入人群，成为再平凡不过的一个，但至少你曾经站在另一个角度看过的这个世界。人很难一生都做自己喜欢的事，但一定要努力成为一个自己喜欢的人。这是现在的我经常对自己说的一句话。但是如果我们还有选择的机会，还是要多做一些自己喜欢的事，这样才更容易成为一个自己喜欢的人。
《四月物语》
同样，在岩井俊二众多名片中，我对这个小片情有独钟，一个人的，一个缓缓的小故事，却把所有人的青春都永远留在了那场雨里，那是很多人都曾有过的记忆，一个人孤单的带着心灵的小小慰籍走过一段青涩的岁月。
今年《告白》中再见松隆子，却让我想起《大逃杀》里的北野武，也让我们看到青春的两面，你的更偏向于哪一面呢？
能被《四月物语》感动的人是幸福的。
年轻和青春是两个概念，年轻是相对的，你永远可以在比你年长的人身上找到，但是青春是绝对的，失去了就永远不再回来。
青春究竟是在什么时候失去的？当你渴望穿着笔挺的西装的时候，当你渴望来自陌生人的赞许的时候，当你希望有人礼貌的主动和你握手的时候，当你盼望可以印刷属于自己的名片的时候，当你希望某个单位会议室的桌子上摆着印有你名字的桌签的时候，当你渴望功成名就的时候，当你希望开着豪华轿车在人群追随的目光中驶过的时候，当你期待着自己快点长大的时候……青春就正在流逝。而当你感觉青春正在流逝的时候，她，已经不在了。
在她把你一脚踹开之前，其实你已经在心里不止一次的说过：“我已经长大了，要肩负起该有责任，所以，你走吧……”
是我们亲手让自己的青春从初恋沦为了小三。
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那些上天注定的爱情
缘分天注定
美丽心灵的永恒阳光
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《爱情维修站》适度维修
好有意思的电影，有时候夫妻之间，恋人之间出现问题是很常见的事情，需要这样的维修，这种新型职业估计应该会迅速发展起来，呵呵。虽然如此，但是矛盾的是，维修站最后提供一些机遇就好，制造一些气氛就可以了，如果连说什么都是安排好的，感觉这样确实有一些假呀！
电影简介：
离婚登记处工作的葛大伟和结婚登记处工作的陈小玲是对结婚10年的两口子，二人早已厌倦平淡的生活，但谁也不知道该如何在机会繁多的社会挖到属于自己的第一桶金。两人的结婚纪念日，大伟送给陈小玲一张彩票，两人共进晚餐，并看着电视上摇奖，谁想此票居然中了二等奖。
陈小玲的妹妹陈小芳是个大龄的万人迷，总是游戏人间，万草丛中过，片叶不粘身，在她的有意无意刺激下，陈小玲和葛大伟决定放弃工作，下海成立了自己的公司“爱情维修站”，葛大伟也联系上了多年不联系的老同学丁冠西，成为了合作伙伴。他们的主营业务，就是帮助那些婚姻有危机的人，解决婚姻危机。
葛大伟通过自己的智慧，帮助了许多婚姻濒临解体的家庭，一会儿装大款，一会儿扮成和尚，笑料百出，都圆满地达到了效果，使出轨者迷途知返，家庭破镜重圆，但由于资金支配不善，几单活不但没有挣到钱，还往里搭了三万多块，而开公司及装修已经花光了他们的奖金，连自己的积蓄也搭进去不少。
爱情维修站似乎有了些名气，但大伟和小玲的矛盾也在这中间产生了。在爱情维修站濒临倒闭之际，大伙为了挽救这个服务于民的好公司，各自纷纷捐款想让爱情维修站继续运营下去，然而主人公的离婚，使他们的梦想破碎了。
大伟想出一计，并在青岛为小玲买了一间靠海的小屋。在大家的帮助下，大伟用真心再次感到了小玲，成功的维修了自己的爱情。爱情维修站再次开张，为感觉危机的人们再造利。
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还有哪些你喜欢的二战片？？
二战哪二战，如此敏感，如此销魂..
那段历史不断地出现在电影里，不管真正的历史真正的事实是什么，那些电影的确很有魅力。
请你也告诉大家一些你喜欢的二战电影吧，此贴不欢迎政治文字！
我先说出几个我的心头爱。。
《无耻混蛋》昆汀的YY巨作啊。。
《卡萨布兰卡》褒曼还是那么美**
《辛德勒名单》除了电影本身的魅力，范恩斯饰演的集中营里的饿狼阿蒙，金斯利饰演的内敛的犹太会计员Stern，还有连姆塑造的魅力十足的犹太人救星辛德勒都让人流连往返.
《钢琴师》罗曼一个人的二战史诗
Woo~怎么少得了这个人的《大独裁者》？
《英国病人》 无关战争，只有爱情. So charming..
这部电影的画外音就是那句：“要做爱，不要战争！”。。。
《伪钞制造者》 也很不错哦。
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伍迪·艾伦Woody Allen最爱看的的五本书
伍迪·艾伦Woody Allen这个名字，只要是稍稍熟悉美国电影的影迷，多少都会听说过这个传奇人物。而市场上能见到的伍迪作品也不在少数，甚至多达十余种，尤其他最近的一些作品，更是一部不拉。说起这位鼎鼎大名的导演，影迷们大多只是用“天才”、“牛”，甚至“大师”来表达他们的尊敬，然后多半就缄口不言。对于一位美国犹太知识分子，我们显然还很难彻底了解他的思想脉络和文化背景，从而他的作品显露出的特质和优异之处，我们很多时候也只是感觉到，而恐怕也不能象艾伦在美国犹太知识分子圈内的那些忠实观众一样能够会心一笑。
但是一个聪明的老头亲自撰文推荐的这几本书，应该有几分道理吧？
从塞林格到佩雷尔曼，伍迪·艾伦写下了对他从事电影业和幽默文学影响自己最深的几本好书。
早期台湾版的《麦田守望者》的书封
一、1951年的《麦田守望者The Catcher in the Rye》作者：捷罗姆·大卫·塞林格J. D. Salinger
因为我年少时，大概18岁吧，读过《麦田守望者》，所以它对我意义特殊。我对曼哈顿、上东区，还有整个纽约市稀奇古怪的想法，在这本书里，都能找到共鸣。我当时读别的书，都感觉是负担，那些书透着一股家庭作业的气息，而这本书不会，是放松。对我来说，读《米德马契》（乔治·艾略特George Eliot作品）和《情感教育》（福楼拜作品）只是工作；读《麦田守望者》却是享受。作者负责提供乐趣。塞林格从开篇第一句，就履行了这个责任。
当我年纪更小的时候，读书有时候是为了应付学校，有时候是义务，有时候为了泡某种类型的女生。干这事，我没有觉得好玩。但《麦田守望者》不一样。这书有趣，语言采用了我们这边的大白话，而且书中营造的氛围，让我产生了极大的共鸣。我后来还重新读过几次，每次都爆笑。
二、1946年出版的《正宗蓝调Really the Blues》作者：梅兹·梅兹洛Mezz Mezzrow和伯纳德·沃尔夫Bernard Wolfe
多年后，我认识了权威的爵士乐音乐人，他们认识梅兹洛和那些书里的人物，我才知道这书充斥着各种杜撰故事。但当时，因为我正学习着，想成为一个单簧管演奏家，就象梅兹洛，所以，这书对我影响很大。这书或许就是一堆垃圾，但那时对我非常有吸引力，因为讲的内容，都是那些音乐人，我了解和崇拜他们的作品；我还知道了那些爵士乐队的盛衰沉浮；还有，在那些传奇夜店里演奏的传奇曲目。所以，当我自己的爵士乐狂热发作时，我花了很多时间读这书。但我现在知道了，这不是一本好书，甚至不是一本诚实的书。
三、2000年 SJ·佩雷尔曼SJ Perelman的作品
在各种媒介形式中，包括单口相声、电视节目、戏剧舞台、散文，或是电影，还是我生活中碰到的，最好玩的人莫过于SJ·佩雷尔曼。他早期的作品有点糙，不够精细，也不够好。他经过多年的磨练，作品开始好得不像话了。
佩雷尔曼很多系列作品的内容都很厉害。这本书，是我写的序，有不少很棒的故事。因为编辑们是按年代排序，所以，就我个人观点，前面四篇文章弱了一些。一旦你撞上了第五篇，就象《纽约客The New Yorker》所说的，他就游刃有余了，接下来的文章充满了幽默天赋。要多好玩，就有多好玩。
我们和佩雷尔曼是同时代的人，所以，我们发现无法摆脱他的影响。他的风格如此强烈，内容如此有才。
四、1880年的《小赢家的墓志铭Epitaph of a Small Winner》作者：马查多·德·阿西斯Machado de Ass
一天，我收到一个包裹，里面是这书。巴西的一个陌生人寄给我的，还写了这句话：“你会喜欢的。”因为书很薄，所以我看了。如果是一本大部头的书，我可能就扔到一边去了。
这书如此有吸引力，如此好玩，让我吓了一跳。我真不相信他（作者）是那么古老年代的人。你可能会觉得他昨天才写了这书。书的内容太有现代感了，非常好玩。真是一本非常、非常具有原创精神的作品。它触动了我，就象《麦田守望者》一样。我喜欢书里的话题；而且作者非常机智地、非常有原创精神地对付这些素材，没用哀怨伤感的调调。
五、2005年的《伊利亚·卡赞Elia Kazan传记》作者：理查德·希克尔Richard Schickel
关于娱乐业的书，这是我读过的最好一本。这本书妙笔生花；内容又是关于一个卓越的导演：在我成长的过程中，在我成为电影制作人的过程中，这位导演对我意义非凡。希克尔理解卡赞；他理解田纳西·威廉斯；他理解马兰·白兰度；他理解《欲望号街车》。他的笔下那么多历史掌故，文章展现了他的洞察力，文笔栩栩如生。娱乐业的书通常不值一读。那些内容都很愚蠢，都很狭隘。但这是一本绝妙好书。不管从政治角度，你如何看待卡赞；但无法否认的一个事实是，这家伙真的是一个非常棒的导演。
注：
伊利亚·卡赞Elia Kazan（1909-2003）——希腊裔美国导演，作品主要有《欲望号街车》、《推销员之死》、《码头风云》等。他是美国最著名的批判现实主义导演之一。
田纳西·威廉斯Tennessee Williams（1911-1983）——美国剧作家，主要作品有《欲望号街车》、《玫瑰纹身》、《热铁皮屋顶上的猫》等。
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【解读】电影中的那些经典配乐（第九辑）
谢绝时光网的任何推荐。是任何.....
《赤壁上：巨大战争的开始》
眺眼望去，以大汉天子之名前来“镇压叛乱”的百万华丽雄师严阵以待。近千艘战舰，五万骑兵，十数万步兵，八万水军，再加上正处人生巅峰期的三国第一实力派坐镇帅位。三万水路严重偏科的孙权人马和刘备的两万残兵败将则躲在长江天险的庇护下瑟瑟发抖。年轻气盛但又不失冷静的“周郎小儿”和“诸葛村夫”心里也很明白，除非发生奇迹，不然必死无疑。或许所有人当时都没想到，其实奇迹….马上就要上演了。
《燃情岁月》
以好莱坞不羁潇洒哥——布拉德·皮特为首的Ludlow家三兄弟像似脱了缰的野马一样驰骋在广袤的西部大草原上。英俊、潇洒、狂野的三兄弟是这片自然仙境当仁不让的主人。但当老三的老婆Susannah出现时，三兄弟的快意生活宣告结束，并开始陷入到入无尽的痛苦中。亲情、爱情及伦理压得本该不受任何拘束的西部牛仔和夹在三兄弟中间的Susannah无法自由呼吸。随着相关人物一个个离去，詹姆斯·霍纳的配乐也变得越发得婉转和惆怅。
《蝙蝠侠：开战时刻》
在这片无止境的黑暗中，蝙蝠侠的矫健身影，带着寒光的飞镖，以及比最贵兰博基尼跑车还酷，还猛的装甲车从你身旁飞驰而过。沉寂八年的黑色超级英雄再次出发了。回到过去并彻底脱胎换骨的蝙蝠侠站在高谭市的最高处。头顶亿万富翁和超级英雄这两个光环的他低着自己那高傲的头颅。卸去一切华丽外装的布鲁斯·韦恩始终紧缩着眉头。对犯罪深恶痛绝且极富责任感的他始终在探索着从根源上解决犯罪的方法。
《艾利之书》
我们可以听到末日浩劫之后的一片凄惨哀怨声。一个装束怪异，灰头土脸的黑人老哥走在这片凄凉荒漠上。如今的这里没有任何生命的迹象。废弃的公路与路牌似乎在固执地证明着自己曾经无比辉煌的存在。艾利并不希望自己能在这片荒漠上碰到同类，因为他心里比谁更清楚，灾难并不可怕，真正可怕的灾难之后人心的脆弱与自私。
《死神来了4》
“众生终结者”的身份使死神成为宇宙间最可畏，也是唯一可谓的存在。与此同时，对世间万物的一视同仁也使死神成为宇宙间最可敬，也是唯一可敬的存在。在他老人家面前，众生皆平等。不管你是国王还是乞丐，首富还是首贫，天才还是蠢蛋，英雄还是狗熊，长命百岁还是死于腹中。一群年轻人与死神展开了新一轮的生死角逐。但令人遗憾的是他们似乎忘记了死神的另外一个重要秉性。那就是从不食言。而这一秉性也是死神为什么唯一可敬的另外一个重要原因。
《成事在人》
1997年2月13日，南非结束长达300多年的种族隔离制度。一个崭新的“彩虹国度”就此诞生。过去十几年，新南非遇到了诸如贫富差距拉大、失业率持续上升、治安状况每况愈下、人才资本技术外流严重、官员腐败加剧、艾滋病泛滥等一系列问题。谁也不敢保证新南非会有一个值得憧憬的美好未来。跟西方国家这些“中年男人”相比，新南非更像是一个两三岁的婴儿。走路时难免会跌到。但她会坚持走下去，因为每个人都曾有过这样苦涩中略带甜蜜的难忘成长经历。
下辑预告：
《罗密欧与朱丽叶》等六部电影的精彩配乐
《罗密欧与朱丽叶》
文/金桂峰
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【2010最新美国引争议纪录剧情大片】【女孩自毀之生活指南】
◎译 名 女孩自毀之生活指南
◎片 名 SuicideGirls Guide To Living
◎年 代 2010
◎国 家 美国
◎类 别 纪录/剧情
◎语 言 英话
◎字 幕 中文字幕
◎文件格式 DVD-RMVB
◎视频尺寸 720 x 316
◎文件大小 1CD 337MB
◎片 长 90 Min
◎导 演 Mike Marshall
◎主 演 Ajilee
Amina
Blaze
◎简 介
Suicide Girls创立于2001年，创始人名叫Missy Suicide。她对pin-up照片（钉在墙上作为装饰的照片）疯狂着迷，于是和男友Sean开办了网站。最初旨在拍摄她所认识的女孩们，后来以波兰为发韧，许多特立独行、朋克放克气息浓郁的女孩都云集于此。
她们的共同特点是：展现自己由纹身、铁环、穿刺装点起来的胴体，继而张显自己的个性。网站创立之初，由于提供大量免费视频下载，点击率飙升。而它介乎情丨色和艺术之间的立场又引发了网络上下的巨大争论。
Suicide Girls里面的女孩以颜色来形容的话，只能是色彩斑斓，且无法复制。她们大多是身材苗条的白人女孩，这也是Suicide Girls的特点之一。Suicide Girls完全不顾及评论界的陈词滥调，依然故我，虽然并不打算取悦大众，但是仍然有成千上万的人为这些女孩着迷。
另一个特点是，在这里所有的女孩都留下自己真正的姓名，所有人都可以自由发表评论。Suicide Girls从最初一个小型的怪异网站，逐渐发展成为混合诸多流行元素的小社会。除了提供不下10万张的照片，人们还能通过视频、电邮、博客等途径了解这些女孩，还能在上面创建自己的空间去结识更多朋友。某种程度上，Suicide Girls已经成为生活的跳板。
◎影片截图
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《最爱》：因爱而永生
文/家钥
作为顾长卫的第三部导演作品，《最爱》的表现手法有可能让这位以拍摄第五代导演擅长的文艺片为主的电影人在票房上有所建树，与此同时，《最爱》的市场反应也有让顾长卫今后向商业片导演转型的可能。
关乎生命，关乎人性，关乎爱情，这似乎是华语电影历来成为经典的要素，《最爱》也选择了这条路，然而，我们必须知道的是，这条路会走得很艰难。整体而言，《最爱》的这一路上都仿似蓄势待发般步步为营。从起初快速剪辑的闪回，让这部文艺片颇有商业片的架势。由小孩子的视角出发，更是华语片的一大标志性叙事手段。之后影片通过各色人物的描绘形成一组群像图，一段段生活化的场景令观者感同身受，作为调剂，大量的喜剧场景与对白也令影片的娱乐性有所增加，不再让文艺片成为乏味的代名词。随着那些卑微又坚强的生命渐渐逝去，展现出一幕幕平凡小人物的悲与喜。
而两个相爱的人，最终也牵手相拥地走向了生命的尽头。然而，这却是一段有先天缺陷的爱情，二者均身患绝症，处在死亡边缘，同时也皆已婚嫁，这在常人眼里是极其肮脏与不道德的爱情。这份爱需要勇气，于是，他们在病魔的摧残与他人的反对之下，爱得痛彻心扉。这段爱情起初在观众心里产生了巨大的不认同感，甚至令人绝望。不过，就在这绝望的爱情之下，随着影片的层层递进竟催生出希望的亮光。他们既不是天造地设，对方也不是自己的唯一，但我们静静思索，即使这份爱有悖于常理，假若两个人是真心相爱，又有何错？所以说，顾长卫先是把爱情故事最有利的条件给抹杀了，而把一段有巨大残缺的爱情血淋淋地摆在观众眼前，造成悲喜交集的效果，绝望之后是希望，尽头之后是开始，一切因爱而永生。
然而，这部电影的一切却并非完美无缺。人物塑造丰满，演员表演精彩，情节冲突剧烈，故事简洁直白，这些都是《最爱》的优点。但必须承认的是，《最爱》与片中的爱情故事类似，注定有着巨大的缺陷与遗憾。这部影片的主题表达不够深入，立意也很模糊，对艾滋病人的关注未深入骨髓，对爱情的理解更是了无新意。不可否认，顾长卫是一个有创造力的导演，但碍于表现手法的生涩，使得整部影片本应具备的感染力大大减弱，很多时候都是依靠演员极具爆发力的表演支撑起整个故事。这与前作《孔雀》和《立春》类似，银幕上的一点一滴略显平淡却又充满意外。不过值得肯定的是，即使难以成为经典，但《最爱》较之众多国内的文艺片而言，已有不小的进步与突破。就拿前段时间的《观音山》来说，二者在铁轨上的那段戏，无论是观赏性还是对于情节的助力，《最爱》都略胜一筹。
在今年遍布阴霾的华语电影市场，尤其是在四月众多古装大片纷纷毫无底线地引爆雷点之后，《最爱》显得鹤立鸡群，即使它充满缺陷与遗憾，也不是顾长卫最好的作品，但至少它证明了一件事：爱是永不止息。只要心中有爱，为爱倾尽一切，便可坦然无惧。然后，相濡以沫，至死不渝。
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Open up your heart ang let the sun shine in
连续几天都被一种压抑的环境包围，还好还有Frente的歌曲陪伴。
从原著《告白》到《赎罪》，总觉得自己也在经历着一个人性历练的过程。虽然中岛哲也的视觉系为电影《告白》涂抹了一层美好的冷色调，但是也模糊了原著的悲凉与绝望。原著以告白的形式讲述了事件，每个人都会显得脆弱而苦难。畸形的恋母情结、变态的童年经历、绝望的人生……这一切都为复仇埋下了恶果。在原著中，我读懂了结局，或许是因为电影的艺术处理，反而降低了故事的可读性。电影结局让我有一种希望的感觉，至少错意地认为老师是在开玩笑。结果呢，都是假的，都没有了。“ K大学理工学院电子工程系第三研究室。那是我重新设置炸弹的地点。制作炸弹的、按下引爆钮的，都是你。 渡边同学，你不觉得这才是真正的复仇，也是你重新做人的第一步吗？”幸福的泡沫破碎了，真的很容易呢。
《赎罪》，觉得多了几分生命际遇与因果报应的色彩，但是依然没有摆脱个人陈述的写作手法。畸恋、责任、救赎……这些经典的叙事符号统统搬了出来，读完之后心里会觉得堵。好在，结局有一点点希望，四个女孩都明白了生活的磨砺，都敢于为那件事情承担责任。麻子女士也终于坦白，自己也应该承担责任。十五年，许多事情都改变了，包括这些当年幼稚的孩子的人生轨迹。《赎罪》探讨的是一个伦理与人性的问题，也如东野圭吾等推理大家一样，从社会生活出发，不超越现实，不脱离生活，但是却深刻到令人喘息、令人悲哀。
悲伤的事情真的很多，比如邻居家的皮皮狗丢了，自己种的花干了，钱包被偷了……可是这些又值得悲伤吗？或许这小事情只是会允许小情绪悄悄作祟，流几滴眼泪什么的。可是如果身边的人死了，虽然不认识，但是一个年轻的生命就那样被凶手夺去了，自己竟然会好难受。今天，在她死去的那块草坪上，人们种了一棵树，这是一种希望和愿望的寄托吧，可是依然会那么哀伤，好哀伤。
自己想了很多，人凭什么夺去别人的生命呢？生命多么美好，有了鲜活的生命，什么都会拥有。罗素在《幸福之路》中说：“五岁时，我曾想到，如果我能活到70岁，那我到现在才捱过我全部生命的十四分之一。我觉得面前漫长的无聊生涯简直难以忍受。青春时代，我厌恶生活，一度徘徊于自杀的边缘；而我之所以终于抑制了自尽的念头，只是因为想多学些数学。现在，相反地，我热爱生活；几乎可以这么说，随着岁月的流逝，我对生活更加热爱了。这一方面是由于我已经发现了我最想得到的东西，而且慢慢地得到了其中的一大部分。另一方面，则是由于成功地放弃了某些向往的目标——例如关于事物的不容置疑的知识的获得——因为实际上不可能得到它们。”
因为活着，我们可以看见天空，看见流云，看见飞鸟，看见日月星辰……
因为活着，我们可以感受任何想感受的事物，比如青草、木叶、山水……
活着，我们可以爱，也可以被爱包围；
活着，我们可以去加勒比海，去土耳其、去苏格兰高地、去新西兰……去环游世界；
活着，路就可以继续走，梦想就还会在 。
为那些还活着而且依旧活着、依旧快乐地活着我们加油吧!
Smilers never lose .
And frowners never win .
Open up your heart ang let the sun shine in .
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【白象】【高清BD-RMVB/中字】【2011最新美国火爆动作惊悚猛片】
◎译 名 白象
◎片 名 Elephant White
◎年 代 2011
◎国 家 美国
◎类 别 动作/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 中文
◎IMDB评分 (awaiting 5 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1578882
◎文件格式 高清BD-RMVB
◎视频尺寸 1280 x 720
◎文件大小 1CD 762MB
◎片 长 92 Mins
◎导 演 普拉奇亚·平克尧 Prachya Pinkaew
◎主 演 凯文·贝肯 Kevin Bacon ....Jimmy The Brit
杰曼·翰苏 Djimon Hounsou ....Curtie Church
Abhijati 'Meuk' Jusakul ....Advisor Bhun
Sahajak Boonthanakit ....Rajahdon
Jirantanin Pitakporntrakul ....Mae
Suteerush Channukool ....Number Two
Weeraprawat Wongpuapan ....Boss Katha
David Firestar ....Civilian fleeing explosion (uncredited)
◎简 介
一个雇佣军在泰国被一个14岁的小女孩雇佣，开始了他的新的生活意义。
◎影片截图
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重看《古惑仔之人在江湖》
小弟今日闲的蛋疼，翻出《古惑仔》来重新怀旧，写到这估计就有人拍砖，多大了还装混混。其实每部电影，尤其是被人们普遍定型的电影，重看时反而有不一样的感受，也让我看出一些不一样的暗线，接下来也就有了这篇欢迎拍砖的重新解读。
《古惑仔》这套片子，最容易让人记起的是当年影碟刚流行时的青春，也有人把它定位一株毒害一代烂仔青年的毒草。伴随的关键词，无非 兄弟情义大过天，该片智商么，就是很普通的香港商业片。还够不上黑帮片的高度，其实不然，今天我要重新解读第一部和第二部的部分，其中的关联告诉你，至少第一部，也是一部聪明的黑帮电影，只是“陈浩南”把它掩盖了。
电影虽然叫做《古惑仔之人在江湖》，片子大家也都知道，是绝对围绕陈浩南为首的这个小团体来讲述，其实从我的另一个角度来解读，大家都被骗了。
一 电影开头的 “巴闭之死”。开头浩南四个兄弟砍死了巴闭，后来引出了第一集最神采飞扬的角色，靓坤。从靓坤口中得知，巴闭是他兄弟，也引出一句经典台词，靓坤哭巴闭死了原因是还欠他两百万就被浩南砍死。而非兄弟之间的“义”，貌似只是为一点一点为下面剧情引出靓坤是个十恶不赦眼中只有利益的杂碎。其实不然，巴闭是靓坤的兄弟，也证明是洪兴的自家兄弟，陈浩南为什么要杀自家兄弟？当然是B哥指使的，B哥是整部片子，浩南社团价值观的领路人，忠义的代表，B哥更不可能杀自家兄弟，这其间肯定还有幕后指使者。参见第二部，大飞与浩南争夺铜锣湾扛把子，旧事重提，陈浩南曾经也杀过大飞的拜把兄弟。后来才得知，陈浩南杀大飞兄弟是社团命令，因为大飞兄弟是警方卧底，陈浩南只是代社团执行家法背了黑锅。所以幕后第一BOSS，一直只有那个人，蒋先生。从陈浩南杀巴闭后，依然能从容自若的参加社团会议可以看出，巴闭之死，本身就没那么简单。而一般人对此剧情的解读都是，巴闭之死，开启了B哥浩南与靓坤之间的对立。并非只是如此，而是剧中并没有说明的蒋先生与靓坤恩怨爆发的开始。
二 文化人靓坤的野心
靓坤是洪兴的骨干，但是还有谁记得靓坤的副业是什么。对，拍电影，靓坤有个自己的电影公司，当然是拍三级片的，有趣吧，这个设计暗合了香港黑帮一直涉足电影圈的传闻。靓坤不仅是个文化人，并且是个聪明人，并且还爱才，在自己的公司里拉拢陈浩南入伙，当然陈浩南讲义气，也记着N年前被靓坤球场暴揍的羞辱，所以靓坤引出了那段经典的 关于 繁体字 “忠” 和 “义”的解读，《关云长》最近还抄了一次。不过见陈浩南不为所动，靓坤开始了他的报复。但是这盘棋下的很大，针对的可不止是陈浩南。澳门的行动可是蒋先生亲自找的陈浩南和山鸡，靓坤设计的澳门的事，其中野心不止是搞垮陈浩南这种小角色。所以就有了后来的社团会议上，靓坤的总攻，不止让陈浩南身败名裂，还居然让蒋先生也成功下台成了社团的总话事人。可见靓坤不止是心狠手辣，而是堪比后来杜导《黑社会》里的大D，一个歇斯底里也是野心很大的混混，层次比B哥浩南之流不知高到哪去了。
三 更高明的蒋先生，B哥陈浩南只是他的棋子
按照我的暗线来解读，应该是一部洪兴帮派斗争史，而非陈浩南这个小混混的发迹史，所以最精彩最高明的人物是蒋先生，最精彩的一段戏，就是那段社团选举。这次社团选举，赢得是靓坤，并且赢得很漂亮。靓坤从澳门的事入手，先搞臭蒋先生最得力的干将B哥，继而转向自己为社团的贡献，再提出社团选举，于情于理，每一步都是精心策划，让蒋先生众叛亲离（当然从后面的剧情看，更合理的解释是社团大佬都被他提前收买了）。当然蒋先生不仅是个智商超高的老大也是个情商超高的老大，从他每次出场的那种气场举重若轻就能看出，果然，蒋先生只有B哥这个可怜的愚忠支持，全盘皆输，蒋先生还是一脸从容的让贤给了靓坤。问题，蒋先生下的这盘棋更大，而棋子正是片中主角，陈浩南还有B哥。反击就这么开始了。从此蒋先生退到了幕后，似乎下面的戏就是陈浩南的了，主线变成了B哥之死和陈浩南的复仇。其实每个行动后面，都有一只看不到的手在推动。陈浩南，只不过是颗卑微的走卒。
四 B哥之死 和 山鸡的神秘回归
B哥在不久被靓坤除掉，还残忍的被灭门。问题是，灭门原因是，B哥死的一点都不冤，只是都被靓坤的神经所掩盖了。仔细听靓坤讲他要杀B哥的原因是B哥破坏了靓坤这样那样的大生意，还靓坤损失了七千多万。B哥和靓坤是十几年的同门，以前虽有小恙却不至动手，为何蒋先生下台后，B哥却敢动靓坤这么大的生意，他不知道他会被灭全家吗。这里你仔细想想就会发现，B哥就是再愚忠蒋先生，他也不至于那么傻，可见，这些行为肯定有幕后指使，分明就是蒋先生借B哥打击靓坤，可怜的B哥就这么全家都当了替罪羊。说到这儿，明白了么，B哥挂了，才引出了已经退出的陈浩南的回归，也就有了山鸡的回归。关于山鸡，再看第二集有了个交代，是因为机缘巧合在台湾发迹，可是巧合的背后也有隐情，山鸡回归后力挺陈浩南报仇，所做的第一步骤就是和靓坤一样，用更高的价钱收买了洪兴元老。这钱从何来，第二集里也是交代，是台湾大佬给山鸡的，有那么单纯吗。台湾大佬对洪兴的认识只有一个蒋先生，给山鸡钱，是用来联络蒋先生的，而不是篡位的靓坤，山鸡帮大哥浩南，也可以说是帮蒋先生，甚至我怀疑分明是蒋先生下了一步更远的棋，利用山鸡的台湾发迹，和台湾人商定合作协议，山鸡只是代理人而已，当然这一切的前提，山鸡帮陈浩南，陈再帮蒋先生复辟，实际上，那钱不如说是蒋先生的二次收买。以彼之道，还施彼身，对靓坤的逆袭。做好了前期舆论，才有了山鸡和浩南的复仇。一切的一切，都不是巧合。
五 忠义在哪里，从以上解读，已经看不出了。
《古惑仔》被好多小青年，甚至文艺青年，含着眼泪写了很多缅怀文字，也被很多正派人士和讨厌港片的人写了好多批判的文字说浅薄，糟烂。第一，从第一部的主线来看，我刚才已经说了，从第一幕芭比之死开始，就是蒋先生对社团的清理，明是巴闭，实则是针对靓坤，因为靓坤已经有了野心夺取社团。忠义从开始就不存在，而忠义至始至终只是浩南四兄弟和B哥之间的，那么大的社团里的人那么容易还不是被靓坤收买，集体倒戈蒋先生。只是因为靓坤够狠，够实力，忠义本不存在，只是表象，出来混的也是只有利益当先。并且蒋的唯一B哥还是个可怜的愚忠，恰似《关云长》里的甄子丹，怪不得那么多人说《关云长》是黑帮片，曹操是主角，确实如此。B哥啊，为了蒋先生，你看得罪靓坤的下场我不再说一次了，哈哈。第二，两个配角的真面目，有那么多人喜欢韩冰的，并且韩冰在后几集戏份还稍稍加重，还拍了《洪兴十三妹》。实际上呢，在选举时坐在蒋先生旁边号召大家投票支持靓坤第一个举手的是他，大家再去看看。奇怪的是，后面今后蒋先生还是依然让他坐同样的位置，有事还是第一个问他，真是个可怕的军师啊。更好玩的是基哥，他是洪兴所有其他元老的代表，打压陈浩南是第一个，蒋先生复位时拥护陈浩南当大哥的也是他。所以这才是好员工啊，哈哈，永远知道自己当下老板是谁。
说了那么多，只想说《古惑仔》我开始八第一集，你就看出，它完全不是单纯的烂仔片，它的核心主题，和后来我认为的银河黑帮经典《枪火》《黑社会》几乎一样，你不要觉得我把这两部和《古惑仔》放在一起你会觉得匪夷所思，港片迷肯定要不爽了。你还发现什么了，三部片子，老大都是很有质感的任达华。这并不是单纯巧合，导演眼光很准，并且《古惑仔之人在江湖》是年代最早的。
影片最后，浩南和山鸡要是亲手干掉了靓坤也合情合理，但是编剧安排了一个憨憨的警察爆了头，这个神来之笔也提升了影片的宿命感。既有混黑道的因果宿命，也让一个傻子干掉了一个神经质的枭雄，给靓坤又加了一层荒诞。
另一个神来之笔就是，这时候，一向沉稳的蒋先生突然从天而降，（以他的身份不应该的）出现在街头和陈浩南山鸡这些还有好多小喽啰站在一起，好像显得热血，实质上是告诉你，陈浩南和山鸡只不过被蒋先生利用复辟成功，并非古惑仔的英雄主义，作为政治棋子可怜的浩南打着为大哥报仇的名声，从此被人错误的崇拜了好多年
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《随波逐流》：激情与爱情的悖论
“Just Go With It”的英文片名，表面上很容易解释，就是“跟着感觉走”。这看似是形容一种爱情的价值观，对男人来说，就是随遇而安，不在乎美丑，只在乎感觉有没有；对女人来说，则更趋向于嫁鸡随鸡嫁狗随狗。但这部影片所要表达的精神诉求却是一种“激情”的价值观。男主人公丹尼年轻时经历了一场噩梦般的婚礼，只因他那硕大无朋的鼻子竟遭到新娘背地里的耻笑与唾弃。这让他倍受打击，奋发图强之后，成了一名整形外科医生，第一件事就是把自己的鼻子给整正常了。无意间他发觉手上的那枚结婚戒指可以化悲痛为力量，化腐朽为神奇——泡妞的杀手锏。从此，由猥琐大叔褪变成了玉树凌风的型男，寻花问柳的生活不言而喻。跟着“激情”走，没错；但“激情”，并不意味着“爱情”。
《随波逐流》就是一部好看的电影，以“阴差阳错，无独有偶”为主题的剧本牵引出了几乎全部的喜剧元素。但这还得归功于原版的《仙人掌花》，它的票房跻身到了当年电影的第七位， 05年被还印度宝莱坞翻拍成《爱情急救》。可见《随波逐流》能在北美首周崭露头角，成功登顶，全然靠的是那久经试炼的剧本。亚当·桑德勒当属好莱坞喜剧明星中的殿堂级人物，他的喜剧作品多为屎尿屁之流，粗俗、鄙陋、重口味都是他最擅长驾驭的风格。随着阅历的增长，他的喜剧戏路的“贱格”已经逐渐收敛锋芒，如今大概还达不到《别惹佐汉》的十分之一。早先的那部《长大后》，干脆就像是个退居二线当顾问的角色，不说怀念从前的他那是天大的谎言。他此次同詹妮弗·安妮斯顿搭档，个人觉得真乃绝配。他略带真诚的闷骚式冷幽默，配搭上詹妮弗·安妮斯顿的俏皮可爱，可以说把这部电影演绎得异常灵动鲜活。那种一下子从随性的打情骂俏，瞬间冷凝为含情脉脉的对望，没有一点唐突做作之感，相当具有说服力。这就使得他俩有情人终成眷属的结局有了深厚而让人动容的铺垫。这些铺垫也正是影片的所要重点展示给观众的，让观众从其中体会到嬉笑怒骂，五味杂陈的夸张生活气息。
亚当·桑德勒饰演的男主角丹尼，在没有遇到性感女神帕尔默之前，就是个彻头彻尾的花花公子。除了以结婚戒指来借机阐述自身的遭遇与坚贞，博取女方的同情，还利用了美国人对医生这个职业的偏爱。事实上在美国，身处医生这个行当，若又是开私人诊所的，就意味着腰缠万贯，工作收益利润高，人情关系的快外赚取轻松而频繁。《爱情与灵药》里就很好诠释了医学界那些所谓的研讨会的真正含义，每个医生都爱天堂般Party。为此，丹尼练就了一手炉火纯青的泡妞绝技。魔高一尺道高一丈，帕尔默的出现，虽同他一拍即合，但这小妮子似乎异常精明，也异常认真。她牢牢地抓住了丹尼的心，掌握了爱情的主动权。丹尼生平第一次要这么真诚地来对待爱情，之前他那些所谓的爱情，仅仅只是三分钟热度的激情而已。先前屡试不爽的结婚戒指，成了爱情的最大阻碍，不得已丹尼开始撒谎。然后影片开始发挥“阴差阳错”的魅力，谎言像滚雪球一般，如滔滔江水，一发而不可收拾。我们能够看到，这一最主要的段落实则就是各种搞笑桥段，搞笑元素风格的堆砌化。好莱坞喜剧片的最传统套路皆是如此，不厌其烦地安插有用没用的笑料，搭不搭调，出现地是不是时候，先抛到一边再说。只要能让观众捧腹大笑，回味无穷的，那就是好段子，一概用上。类似与《宿醉》这样成功到极致的喜剧恶搞片，并不多，只不过包装了一层搞笑的路线而已，让人耳目一新，实际在本质上都大同小异。那么《宿醉2》尽管将场景移步到了泰国，妄图用人妖来充当噱头，我想，再怎么牛气也达不到第一部的口碑。“巨乳美少女”布鲁克林·黛克的加盟，足以让本片蓬荜生辉，说她贡献了好大一部分票房，也一定不为过。这个花瓶太给力了，建议梅根·福克斯童鞋，可以来取取经。
《随波逐流》宣扬的爱情观倒是不庸俗，反而很真挚。詹妮弗·安妮斯顿饰演的单身母亲凯瑟琳打打酱油，一不小心成了灰姑娘。用别人的激情来发掘自己的爱情，本身是一件残忍悲壮的事情，却被影片演绎得如此温馨祥和。我想，这就是最大的成功。大龄剩男们虽不必背负“红颜易老”的宿命，但神龟虽寿，犹有竟时，激情透支之后，也将会是孤老而终。那么，如何将激情适可而止，接受真正爱情的考验，才是影片所要告诉观众们的。同时也能让大龄剩女们看到浪子回头金不换的希望之光。抛开影片大部分时间上的恶趣味，从这个角度去深入探究，道理又是显而易见的，可谓是大龄剩男、剩女们的婚姻励志影片。此外，《随波逐流》的另一个花边意义在于，它让我们看到了向来以温婉而严肃著称的尼克·基德曼，也有喜剧的天赋，让人眼前一亮。
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《致命伴旅》——性感的不知所以
文/达达先生
有些明星虽大牌，但其气质却每每能与电影融合到一起，比如汤姆·汉克斯，也比如本片里的约翰尼·德普。然而有些明星，或许是个人气质过于张扬，或许是因为其演技仍需磨砺的原因，有她参演的电影总是有那种角色与剧情若即若离的游离之感。比如本片里的安吉丽娜·朱莉，她的性感，世人皆知。她的努力，也人人可见。即便突破极限饰演了《换子疑云》这样具有深切人文关怀和历史厚重感的电影，她的表扬依然没能彻底的与角色产生融合。这种突出的气质，对于她到底是好事还是坏事？恐怕谁也说不清楚。
这样的状况，在《致命伴旅》这样一部意在悬疑实在爱情的电影中依然存在。以两位巨星为卖点的《致命伴旅》，应该很早就打好了让主演抢去剧情风采的打算。毕竟，对于任何一个导演来说，融合好这样两个演员都不是易事。倒不如放手一搏，让其在影片里大肆的散发个人风采，起码去博得明星粉丝的喜爱。
如果说约翰尼·德普在本片里的表演算得上内敛贴合人物的话，那朱莉的演出就更多的像是一场美女配风景的个人秀了，极大的散发了朱莉的女性魅力，让整部影片弥漫开了飙高的雌性荷尔蒙，在摄影刻意的特写中，朱莉的红唇、丰臀、摇曳的身姿，导演们极致的在运用着朱莉这区别于众多好莱坞女星的标志，美了画面，也美了底下的男女观众。
这种大规模的画面引诱，又在一定程度剥离了观众对于剧情逻辑的思考。朱莉不断的变装过程，实际上就是影片情节的转折点，这些转折本来是缺乏了逻辑性和推敲的，但在朱莉的焦点转移中，这些缺点被忽略了。
因此回头想想，会发现《致命伴旅》的所谓悬疑的故事情节，在很多地方都缺乏靠谱的细节支撑，比如Frank的超级大变身如何就能不被Elise所感觉到？为了增进紧张感所加入的各类侦探的固执就真的能够畅行无阻？Frank这样一个十多个国家的通缉犯果真能入影片最后那般逍遥走出？《致命伴旅》里有各种的不靠谱和不搭调，在这方面，它是没有什么可以值得夸耀的地方的。
但《致命伴旅》又不失为一部好看的电影，这种好看不单是源于两位重量级明星。将故事发生地放置在威尼斯，这本身就赋予了电影充沛的异域情调，再搭配上黑帮、警察的谜中谜式的故事结构，又注入了很多悬疑增强了观众解答谜题的念想。虽然所有的悬疑都不堪一击不攻自破，但如风光片般的美景、俊男靓女的加入起码在视觉上让这部电影秀色可餐。
当然《致命伴旅》也就仅仅剩下好看而已了，这是一种视觉上的强调而非情感上的刺激。对于一部电影来说，这又是一种失败。一番电光幻影之后，留给观众的只有满目的威尼斯和那有情人拥吻情调，很好的讽刺。哪个导演不愿观众去品评他的技法和高超的场面调度呢？
朱莉虽貌美，但在影片的正面特写里，还是很明显看得出苍老了很多，过于瘦削的脸某些时刻甚至让人害怕，她是该专注于接拍一些高质量高水准的电影了，性感和演技早已被证明是可以共存的。只是，这次不得不说，朱莉的对角色的诠释部分的毁了这部电影。
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华语经典：（046）戏曲（豫剧）电影《七品芝麻官》（1979）
《七品芝麻官》/1979
导演：谢 添、
主演：牛得草、吴碧波、李文彬、
本片根据豫剧《唐知县审诰命》改编拍摄，其中扮演知县唐成的是著名豫剧丑角牛得草，此剧也是他的著名剧目，影片轻松幽默、别具风采、但其立意深刻，其台词“当官不与民做主，不如回家卖红薯”曾今风靡一时；影片故事发生在明朝嘉靖年间，定国公副将杜士卿前往保定查访奸臣严嵩之妹、一品诰命夫人严氏的不良行径，途中偶遇严氏之子程西牛强抢民女，杜士卿拔刀相助，程西牛被管家误杀，杜士卿救下民女林秀英，并写下柬帖，帮助她去县衙告状，杜士卿回京，严氏率众家丁前往林家逞凶，林秀英拦路告状，知县唐成接状秉报了按院巡察，按院官员们见状后左右为难，一方是诰命夫人而另一方又有杜士卿的柬帖，双方各有后台，不敢得罪，唐成随即成为主审，唐成本身为官清廉，科举得中后曾被任命于州官，但就因三千两磨墨钱而被相国贬为七品县令，唐成决心为民作主。
七品芝麻官县衙升堂审诰命夫人，他假意与严氏周旋，在得到人证和物证后，他下令抓起管家程虎，严氏此时才知上了小知县的当，杜士卿奉旨传来大理寺公文，令将严氏捉拿归案。
本剧是著名豫剧丑角牛得草的主要代表作，并由他本人执笔整理剧作，1979年晋京演出，获文化部剧本及演出一等奖，著名电影演员、导演谢添在当年将其拍摄成了戏曲电影，影片也是谢导继著名歌剧《洪湖赤卫队》之后第二部戏曲电影，但两片却已相隔了十八年，影片一举获得了第四届“百花奖”最佳故事片奖。
豫剧丑角牛得草，1933年生于河南开封，原名牛俊国，他与常香玉是全国范围内最著名的豫剧演员，他十岁学艺，专攻文丑，曾师从豫剧名家高兴旺、李同宾及京剧名丑肖长华等，其早期代表作品有《卷席筒》、《做文章》、《张古董借妻》、《三不愿意》、《拾女婿》等，牛得草在艺术上博采众长、融会贯通，自成流派，“官丑”是其一绝，在《七品芝麻官》中那段“青纱轿坐着我七品官”就是其技艺精湛的汇总，在唱、念、做、舞等各方面都堪称俱佳，牛得草1998年去世，其学生有金不换、张仙草等人。
如果你喜欢此剧，其同类作品还有昆曲《十五贯》、京剧《徐九经升官记》等。
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吉诺密欧与朱丽叶——欧！叶！
吉诺密欧与朱丽叶——欧！叶！
《吉诺密欧与朱丽叶》是一部比我预期的更有乐趣的动画作品，大胆改编的经典故事、可爱的角色、动人的旋律、诙谐幽默的台词，当然最吸引人的还是那些惊人的的想象力。纵观全片，不仅欢快十足，而且色彩丰富，动态效果也非常地逼真，尤其是很多细节上的处理和动画角色的动作设计都充满了有趣的创意，为故事增添了更多幽默风趣的元素。
显而易见，《吉诺密欧与朱丽叶》是将莎士比亚的那部家喻户晓的《罗密欧与朱丽叶》改编成了一个更适合儿童观看的动画，尽管故事的主题仍然是爱最终能够战胜憎恨，但此次的创作既不是单纯意义上的向经典致敬也不是一味的恶搞，而是通过时空和场景的转换，由一群可爱的动画角色将那个经典凄美的爱情传奇演绎出了温馨欢快的结局，所以它实质上是一个带有很大程度奇幻色彩的动画喜剧故事。整个故事都是围绕着一对长期不和的人类邻居展开的，而他们各自花园中生活着代表了各自主人喜好的红蓝两个小矮人家族，他们之间也延续了不太和睦的相处方式，不过在这个充满着想象力的奇幻世界里，小矮人之间的争斗就有趣多了，而两位主角诺密欧和朱丽叶之间的爱情也随着两个家族间的的仇恨一同升温，好在他们最终克服种种意想不到的障碍与阻隔永远地厮守在一起。
《吉诺密欧与朱丽叶》中的角色塑造也很成功，小矮人精灵们其实原本是私人花园中的一些做工略显粗糙且易碎的工艺摆件，可他们不仅会走动、会说话，还形成了属于自己的生活环境与社区氛围。这些小矮人们憨态可掬而又个性十足，不仅每个角色也都有独特的性格和行为特征，即使是一些小小的龙套角色都通过固有的形态特征和相应的对白制造出了很多笑点，另外塑胶的粉红色火烈鸟、乱喷口水的青蛙、具有狗行为特征的蘑菇和那群小兔子都让人印象深刻，而莎士比亚雕像的友情客串更是片中的一大亮点。
最后不得不提的就是本片的配乐，埃尔顿·约翰曾经为《狮子王》的配乐成为了经典，此番他同样运用和影片情节相得益彰的音符再一次征服了我的耳朵。
这或许是一部偏低龄化的动画作品，但是对于喜爱动画片的观众来说的话，错过也实属可惜！推荐有空的话体验一下小矮人们的喜怒哀乐和爱恨情仇吧！
PS：推荐本片原声音乐！（片尾曲太欢乐了）
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《最爱》——这是个魔术般的时代，有最最疯狂的情怀。
这是个魔术般的时代，一会儿功夫就可以换个人间。
晚上看完《最爱》回宿舍，看到网上好多人评说《最爱》是近年来大陆最好的片子。顾长卫导演显然已成了一个牌子，从摄影到导演他都是一面不错的旗子。
第五代的优秀传统始终坚持下来的人不多，顾导大概算一个。他没有浪费他扎实的功力，他会很认真的在电影中埋下一个小小的却多意的点，或者叫细节。在《孔雀》中，在《立春》中无一不是这样。
那这次就从姜文的出场开始说起。
得意第一次牵着身着红衣的琴琴在铁路上兴奋的奔跑，得意沿着铁路向前跑，姜文开着火车疾驰过来，得意在火车前兴奋的狂跑。姜文搞清楚状况后骂了声“操”，轰轰隆隆的开过去。那时候得意刚和琴琴再也地里做过爱，刚刚不用有任何世俗的烦恼，除了活着。好像人生从来都没有这么这么美好过，谁能不想消除此时唯一的障碍，谁不想熬过这道坎儿，跑得过时间。可是得意也忘了，正是这道坎儿才让他现在如此“幸福”。
火车是得意去招惹的“祸”，只不过他不跟他哥哥似的，他赌赢了。得意对姜文也是个“祸”，飞来横祸，像是全村的人都染了“热病”一样。好像是命里就该有道坎儿再按而等着你一样。
说到姜文，好多人说他是个才子，但却没有人能准确的概括出他的风格，所以，用力过猛大概是他的典型风格了了吧。顾长卫在片子里也用力很猛了。演员阵容很强大，陶泽如，濮存昕，蒋雯丽，王宝强，李建红甚至蔡国庆都有出色的表演。据说片子还叫《魔术时代》的时候，故事更多的是个群像，是整个村子的群像，国际章和郭富城的爱情还不是单一的主线。所以，片子的剪辑做的不错，不拖泥带水，也不错的完成了这样一条线的故事。当然，也就必须存在片子开头处的群像的刻画镜头。各路人马纷纷登场，水平立显。
濮存昕这些年几乎无可挑剔了。陶泽如的表演这些年总归是隔着些什么似的，很微妙的情绪，却总觉得他无论在什么角色里都还有一个自己，那个自己总端着点什么放不下来。孙海英表演很到位，只是台词没有说好，他的语言里有他自己，尽管他在极力照顾人物。蒋雯丽对这类的角色应该毫无鸭梨。王宝强演技来说，似乎只能走自然派，似乎他有走的越来越好的趋势。郭富城下苦工了吧，花了一段时间学当地的方言，挺不错的，套用句话“演的到了可以拿奖的程度”。国际章想用这部片子当做翻身之作，很遗憾。国际章想要再上个阶层的话，难了。大概只能到这里了。
电影的故事很简单，却是对生命和人性的拷问。这一切由一个已故的孩子讲起，孩子后来结了婚，冥婚。活着的人拼尽全力活着，却不被人所接受。在残酷的人性面前，导演开始了一段浪漫的游戏。商琴琴和赵得意拼命想活着，更幸福的活着。他们看似离经叛道的玩着他们浪漫，他们挨家挨户的前门送喜糖看人们窘迫的摸样，他们大声宣读着结婚证书督导泪流满面。他们比谁都明白，活着有多难，幸福有多难，活着看到手里这因为死亡而得到的幸福并享受它，有多难。
或许谁也不明白，那是如何绝望的境地。
梭罗有句话说：大多数人都在平静的绝望中死去。岁月静好，时光无恙都是自欺欺人的鬼把戏，如果有一天你看穿这一点，你会怎么做。这令人疯狂的平静的绝望。
或者有一天早上醒来，所有人都把你看做是一个异端，没有人接受你，理解你。你无论怎么坚持力量都是那么渺小，你无论做些什么也不会有人来拯救你，你只能绝望的平静的看着自己如何慢慢死亡，你只能装疯卖傻承认自己有问题而不是真个社会，你只能自娱自乐自说自话被人骂句疯子。
这是个魔术般的时代，一会儿功夫就可以换个人间。
你可知道有多少生命卑微或者低贱的苟延残喘着，有多少人为了生活想尽办法千方百计的操持着。有多少人只能可怜的有那么一点点一点点奢求，只是趁着还活着。
像《伤心咖啡馆之歌》里说，生活就是想方设法让自己活下去的一个过程。为了这个目的，没有尊严，没有什么伦理道德，没有亲情爱情友情，什么都没有。只是要活下去，活下去。
可是，活不下去的时候呢。
太平的时候人们维持虚假的利益关系，情感关系，可是当他会累及你的生命的时候呢。
荒谬的时代从来不做任何解释，人们也从不寻求解释，人们做的只是合力制造出这样的一个时代再为努力劝别人不要相信它，鞭笞它。
总归是人，总归是同样的生命，总归得死。
为何不能宽容一些，再宽容一些？
这是个魔术般的时代，疯狂的时代。
PS：左小祖咒作曲，张伟伟，郭龙，李延亮演奏，所以配乐相当不错。
蒋雯丽实饰演的粮房嫂是个很好的人物，可以挖下去很多。
期待有一天会看到《魔术时代》
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影像英伦—电影里的场景实际神马样 实拍照片
在英国也晃荡了大半年了 游走的地方不多，住在英国农村偶然进个城都有人群恐惧症了。
闲话少说，自从迷上bbc版的福尔摩斯就一发不可收拾，现在“显摆”一下真正的221B baker street 长啥样
现在已经成为了福尔摩斯博物馆 里面的摆设几乎和小说一样
凡是英国电影里几乎都会出现的地方 大本钟和house of Parliament
电影《惊变28天》《美版大侦探福尔摩斯》blah blah
中国城 BBC福尔摩斯第一季第二季找线索的地方
国家艺术画廊 福尔摩斯找中国美眉的地方
电影《新乌龙女校》
圣保罗大教堂和千禧桥 哈利波特里 被食死徒搞毁的桥 看起来也不结实
格劳斯特教堂 哈利波特里霍格沃兹的走廊
小城不出名但是风景很美
伦敦眼 无数电影里的镜头
半截伦敦黄瓜 《福尔摩斯》《Hustle》
布里斯托尔 《英剧 皮囊》 Cassie 就坐在某个椅子上吧
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《雷神》：烂剧情很无聊，伪3D超崩溃！（3D电影你难道还没受够吗？）
《雷神》：烂剧情很无聊，伪3D超崩溃！（3D电影你难道还没受够吗？）
《雷神》只“雷”不“神”，堪称暑期档前移至5月后最烂的好莱坞暑期档头炮！打斗戏不够多，大场面不震撼，特效镜头很低劣，神话嫁接现实超别扭，剧情味同嚼蜡，角色近乎空壳，最最最让人不能容忍的是史上最差劲的3D立体效果，不仅一丁点儿立体感都没有，而且把画面亮度搞得超暗，色彩失真，银幕上黑漆麻乌一大片，尼玛这是坑爹啊，有木有，有木有！
要说《雷神》的成本有1.5亿，打死我都不信，影片哪里长得像1.5亿的样子，真正称得上大场面的动作戏就是开头冰巨人星球那场大战，正邪双方群殴加超级大怪兽再加上托尔飞天裂地的神力，也就这场戏看得出是花了真金白银。后面的动作戏却一路萎靡，都没有这场给力。托尔冲破神盾局防守去取大锤的动作戏难道不很小儿科吗？后面大战那个会喷火的毁灭者，也是气势上看起来挺唬人，实际上并没有多火爆，不过是炸了几辆车、毁了一座房，称作大场面都很勉强。最后托尔回归天界，没几招就干翻了自己的邪恶小弟，基本上也没啥看头。至于那个穿越星际的彩虹桥，也因为展现次数过多看到最后也没了新鲜感。雷神宫殿一眼看上去就知道特效上没下多少功夫，无论是建筑设计上的创意，还是建筑细节上的表现力都很糊弄，不是暑期大制作应有的精益求精的水准，除了上述这些地方还有其他烧钱之处吗？那么谁能告诉我1.5亿的投资都花在哪儿了呢？
而且，神话系的动作风格也太过单调呆板，毫无精彩感可言。只要雷神大锤在手，就神力无极限，托尔就是天下无敌的战神，无论敌方是人多势众还是超级强悍，对他来说都有如浮云，举手之间天崩地裂灰飞烟灭，打起架来太没难度，没有一个旗鼓相当的对手，那么让观众提心吊胆的紧张感以及强手对决的刺激快感从何而来呢？这也让影片有关“和平”的种种说教显得格外苍白无力，都有把坏蛋全灭的实力，维持脆弱的和平还有啥必要呢，还有啥怕的呢？而且，雷神所有动作戏的精彩与神奇全都维系在那柄大锤上，严重缺乏其他动作亮点的开掘，这让人怎么能不审美疲劳呢？此外，神话系的古装打斗范儿嫁接到影片现代背景上也显得格外别扭，基本上就是片中那几位穿着盔甲、拿着兵器的雷神死党走进小镇，把所有人都雷翻了的那种效果。面对“变形金刚级”的喷火毁灭者，这种“原始社会级”的兵器武士也显得反差太大了吧，没开打都知道他们根本不是毁灭者的对手。
正所谓“动作不够文戏凑”，将近两小时的影片大部分都被注水的剧情和无聊的角色填充，编剧和导演完全忘记了“创意”二字，只是把自己当做好莱坞流水线产品的装配工，套路化的剧情和角色基本属于让人看过就忘的类型，留下的印象只是身材健美的男主角在小镇上晃来晃去，女主角在她的专业研究上喋喋不休，印象最深的是男主角被车撞过两次，其他就没啥让人值得留心的情节了。角色设计上也十分老套单调，让好演员也得不到什么发挥空间，奥斯卡影帝影后级别的安东尼·霍普金斯和娜塔莉·波特曼都显得平淡之极就是这个原因。反倒是雷神弟弟洛基这个反派角色的小人嘴脸和纠结人性，成为影片唯一值得一看的角色。不过洛基的心理活动也经不起推敲，虽然他在正邪之间的游动给影片形成了一定的引人悬念，但同时也造成了逻辑上的混乱。如果他真像结尾所表现的那样，只是想获得父王的认同而非真心变坏的话，那么他派毁灭者下凡去干掉老哥又意欲何为呢？不给个理由先那就是想怎么编就怎么编愚弄观众啊！
最糟糕的是，就连主人公雷神托尔都显得缺乏个性魅力，除了高大健美的身材根本没有其他让人眼前一亮之处，那种冒傻气的自大总是让角色显得有些心不在焉，让观众搞不清他在想什么，甚至也不在乎他在想什么，即便影片力求营造出他的性格转变，从目空一切、自我中心的一端进步至肯为他人着想、舍己为人的另一端，观众也感觉不过尔尔，并没有感受到这种转变何有非凡之处，具备什么打动人心的力量。《雷神》在主人公的塑造上可谓相当失败，跟漫威娱乐（Marvel）的上部超级英雄电影《钢铁侠》明显有着天地之别。
最后再说说《雷神》让人把肠子都能悔青的3D立体效果。从《阿凡达》开始，好莱坞大片的3D潮流化趋势已然不可阻挡，仿佛不做成3D版本就不够大片资格似的，观众也一窝蜂地追捧，仿佛不看个3D就无法领略影片的完美效果似的。但又有多少人能看到，在这股潮流中泥沙俱下，有几部影片具备《阿凡达》的3D立体水准，又有多少部是在用2D转3D的伪劣效果圈钱呢？其实，目前3D电影的水准充其量也只算刚刚起步，即便以《阿凡达》的3D立体效果而论，在笔者看来也谈不上有多么出彩，更不用说那些伪3D影片的拙劣表现了。甭管吹得多么神的3D电影，真正让人感觉扑面而来触手可及的立体镜头，在一部影片中不过就是屈指可数的几个，远未达到让人全方位身临其境的效果。而且，有几个效果鲜明的3D镜头的片子还算好的，最要命的就是那种打着3D旗号却一点3D效果没有，还把画质搞得惨不忍睹的影片，《雷神》就是此类片子登峰造极的一部。从头到尾真是一点3D立体效果都没有啊，一点都没有啊！而且戴上立体眼镜之后，画面变暗的副作用尤为严重，冰巨人星球大战那场戏是挺火爆，但画面黑成一团让人根本看都看不清，更不用说领略动作细节的精彩了。还有托尔闯关寻锤那场戏，在黑乎乎的夜戏中，谁又能看出那个特种兵弓箭手，是当红的《拆弹部队》男主角杰里米·雷纳客串的呢？不仅画面亮度受影响，色彩保真度也明显让人感觉异样。比方说在雷神星球的好几个场景中，金黄色的整体色调明显不正，呈现出一种发暗的昏黄，甚至色彩的清晰度都有些发虚。如此糟糕的3D立体效果在笔者的观影经验中可谓前所未有，真是把人彻底看崩溃了！目前中外影迷皆对本片发出“3D不如2D”的强烈呼声，这也是前所未有，可见好莱坞用3D电影圈钱已经发展到多么无耻的地步！
在此，笔者也想向所有影迷大喊一句：“3D电影你难道还没受够吗？！”（文/列文）
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