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武侠--此武侠非彼武侠,

     无意中抢先观看了《武侠》（DVD版），相对以前的很多武侠类片子,发现本片有些创新和称赞之处,,,,故事类似与<剑雨>,但不是杀手归隐,而是恶人从良,无论是那一个都已经不重要,,片子的侧重点并不在于此,故事本身只是一个引子而已.

    新叙述, 片子将医学美学和功夫做了相对完美的结合,画面相当细腻,小到细胞,神经系统,(有点像看医学图象),动作也运用了相当多的慢镜头,突显出了一种美感,让人眼前一亮.

    关于捕快,片子前半部分都在说捕快在侦察“金喜”的真实身份，各种场景的假想和推理把他描述得像个老练的侦探高手，并用了大量的功夫和医学知识，他简直既是侦探高手，又是医学博士——相当的牛。

    新主题，在我看来，片子的侧重点不是恶人从良，而是在于困绕捕快是问题——-法大，还是情大。捕快一直固执拼命的调查“金喜”真实身份的原因，在于他认为，恶人永远都是恶人，必须要得到法的处置，没有怜悯，没有情义可言。（例子，他揭发了他岳父卖假药，终于他岳父自杀）。问题最后风回路转，他选择了情，因为他可以等他们相互残杀后再来收尸就可以了，但他没有，

   此片已不是纯武侠框架话题，拍摄和叙述都有了创新，

   说明下，最后的单手刀动作场面还是相当可以，

武侠
Wu Xia
(2011)

以下词汇我们太熟悉了:团结,力量,砖制,疯闭,ji ti zhu yi,邻dao,桶一,排它的,不man...

染one刚过,某某某的生日,看看我们周围发生的一切,看看我这一堆"错别字".

让我们都来补上这一课---du cai zheng fu !!! 

  变三的剧情怎么样不说了 我们都是变形金刚的拥趸 这可有年头了。。。故事不在乎就看特效吧，不过看了片子 我勒个去 总感觉特效都是人家施舍给观众的 千呼万唤始出来 闪闪过了 你眨眨眼睛 吧嗒吧嗒嘴唇。。。好嘛一切都浮云了 回过神来继续期待 哈哈 最后会说 原来酱紫滴啊 。什么前期宣传 什么恢宏大战 都比不过内衣模特的 丰臀 。美女香车 电影版变形金刚也就这德行了 迈克尔贝跟死屁儿伯格学的真不赖 垃圾啊！

　　如果没有最后三分钟的情节，我会认为柯尔特.史蒂文永远生活在自己的梦境之中。
　　同邓肯.琼斯的处女座《月球》一样，《源代码》具有极强的科幻性，虽然配角多多并且都是大版，但从整体情节来说也可以看做是一部独角戏试的电影。杰克.吉伦哈尔所饰演的柯尔特.史蒂文上尉在一次又一次穿越到大爆炸前8分钟的时所经历的所看到的其实是一种重复与手续，火车上的旅人并没有从这一次又一次拥有细微不同的经历中得到新的人生体验，在一次又一次穿越中不断改变着心情与任务的人是柯尔特.史蒂文，而他的改变也正是穿越中会出现细微同不的关健点，只有他的时间在穿越中具有延续性而其它人的时间是相对静止的。
　　电影给出关于时间的一个答案令我这个物理学得基本一团糟的电影观众有些稀里糊涂了：“源代码”连续的是火车爆炸事故中某一位遇难者的思维，柯尔特.史蒂文上尉的每一次穿越应该是回到了8分钟的固定思维中，而他最终却成功地改变了历史，并从一个似乎是平行时空的地方发送了提醒卡罗尔.古德温（维拉.法梅加　饰）的短信。
　　好吧，我曾认自己够笨的。
　　《源代码》这部电影的剪辑很花哨，电影节奏快到令人应接不暇，杰克.吉伦哈尔成功地把握了从柯尔特.史蒂文上尉从一头雾水毫无头绪到迷惑不解到失去信心再到重新认识到自身真正明白自已所背负的责任，心情的变化可以从他多变的眼神中看出来，一开始他的眼神是散漫的，在电影的中段，他的眼神是毫无知觉的，当他发现自己已经爱上了浪漫邂逅的对象时，他的眼神变得坚定而果断。以前我一直觉得杰克.吉伦哈尔的脸长得太过卡通，这一回他的表现真的令我坚起大拇指叫一声“好！”
　　邓肯.琼斯的风格正在像主流电影靠拢，《源代码》没有了《月球》那样的宁静，满眼看去尽是五彩缤纷的风景，拍摄商业电影与拍摄小成本电影不同，导演需要去协调更大的团队与更多的部门，希望他能够保持着自己的风格，在商业电影与艺术电影中选择出一条既能满足观众的观映需求又能保持电影的艺术感还可以大卖热卖挣到票房的道路。

以下内容完全是剧透。

《武侠》讲了个很简单的故事

故事用一句话可以概括为：

杀人狂魔潜逃，警察追凶，杀人狂魔他爹寻儿，最后不知怎么搞的杀人狂魔和警察基情四射的就把杀人狂魔他爹给弄死了...

故事吐槽的复杂点儿罗嗦点儿不加标点符号点儿语法错误点儿就成了这个样子：

子弹哥以前是县城黑涩会的二当家，杀人越货吃喝嫖赌无所不干，绝对是那种在这个有死（河蟹）刑的国家中活该被枪（河蟹）毙N次的货色。可突然有一天，子弹哥看了《无间道》后，顿悟了，学刘建明“我想当个好人”，当即跑到郊区的一个小山沟里，娶了第一眼看见的村妇（丫的真好运气，第一眼看见的竟然是个村花儿），从此过上了性福的生活（用鱼鳔，这绝对不是伪科学）。

但有了刘建明自然要有陈永仁，这时县城刑警城武哥强（河蟹）奸着四川话就出场了，经过一系列的伪科学分析尤其是那句经典到不能再经典的“他的重量加速度一定要比他身体排出同样体积的空气轻才可以不掉下去，但空气分明只有他的体重八百分之一，除非他的质量随时变化？那就是轻功！（卧槽，这句话完美诠释了坑爹的含义）”之后，他发现这个舔着一脸肉毒杆菌呵呵傻笑其实腹黑是在骂你MLGB的男人，正是传说中的子弹哥。

城武哥没有纠结，没有被基情所迷惑，当即返回市局用吃软饭讨来的钱买了一张逮捕令拉着人马就动身去郊区抓子弹哥。

这时应剧情需要，子弹哥的黑涩会家庭也知道了子弹哥的容身之处，所谓儿行千里母担忧，子弹哥的义母惠阿姨当即带着大队人马去finding nemo。ZF的工作效率永远比不上民间组织，惠阿姨抢先城武哥一步找到子弹哥，并真诚的让子弹哥回家，可子弹哥却用POSE提醒我喊出那句经典到不能再经典的广告词：来，战个痛！！！然后，子弹哥为了保住自己的性福生活，让自己的义母领了便当。

之后很莫名其妙的，城武哥就不抓子弹哥了，而是变成了他的战基友，看来腐女的怨念已经绑架了编剧的大脑...

再之后一段儿城武哥帮子弹哥假死子弹哥复活子弹哥断臂（是真的断臂不是思想上的断臂思想上只有城武哥才会断臂）的戏实在是莫名其妙到难以用文字表达，此处略过。

最后，子弹哥的义父——黑涩会老大羽爷亲自出马喊子弹回家吃饭（把窗户喊的都忽闪儿忽闪儿的），但子弹哥完全不把老父当回事儿，用断臂摆着POSE还让我大喊：来，站着捅！！！然后子弹哥和城武哥就把羽爷弄死了。至于怎么死的我实在是无法用文字表达因为这实在是太经典太科学太有内涵了。

最后的最后，子弹哥和村花过上了性福的生活forever。

陈可辛给这个故事取了个名字叫《武侠》。

呵呵...

P.S.看来坏人用脑子一想自己是好人那他就真成了好人连警察叔叔都不抓他反而帮他了。

      就算没有好坏之分，但也有法这个东西来衡量你做过的事情。

      既然都提到了法，那为什么又让这个故事的价值观走到了畸形的死胡同呢？

      难道就描写点儿吃饭睡觉抱孩子的场景杀人犯就不是杀人犯了？

      那个同谋者的理论我认同，但这个故事我不认同。

      还不如不提法，或者什么都不提，就让子弹哥耍几段武打和跑酷都比这好看......

      至于侠...知道Grace那个喷的表情吗？我就在做那个表情...

      那个轻功...算了，一认真就输了...

      坑爹啊！！！

7月初影院上了《武侠》，随后《哈7》（下）和《变3》也将陆续登场。我回家前，问了好几个朋友。他们的大意都是《武侠》不一定看，但是“一定会看《变3》！”、“必须坐等《哈7》”。我没有进一步问为什么，以免他们把我当外星人看待。但是心下还是有点小郁闷，觉得美国大片风头如此，国产电影情何以堪！

曾几何时，我的同龄人都看着《变形金刚》，读着《哈利波特》长大了。以至于去看哈利波特的电影终结版已经变成了一种怀旧行动，那些童年的梦想竟然无痕的划过了岁月，陪伴着他们成长至今。所以说“他们”是因为还有少许如我一样的麻瓜面对擎天柱无感、对待哈利波特漠然。用俊威的话来说，我们没有童年。好了，总结一下我们这代人，一部份人没有童年，还有一部分人的童年就是哈利波特和变形金刚。

 这说明了什么问题？同志们！这说明美帝国主义的文化侵略已经完全取得了成功。资本主义挟其强大的生产力在全世界所向披靡，在其基础上产生的美国文化，不可避免的带有较之其他文化的先进性。反映到电影上，是好莱坞文化在全世界的影响力日甚。“电影的全球化就是好莱坞化”，这个判断正在慢慢变成现实。

 在有关电影评论的网站和贴吧上，我经常遇到不少摆着一脸高姿态，扬言自己从来只看好莱坞大片而不屑国产电影的网友。恕我直言，我发自内心的觉得，这些人毫无智商可言，但凡还有点智商，也就不会做了件蠢事还颇引以为豪了。美国大片放了多少年，美国式英雄就无比威武的拯救了世界多少年。

 从小我就不太明白，这美国人意淫着拯救全世界，中国人跟在后面瞎高兴什么。只要我们稍微了解一点历史、关心一下时事，都能搞清楚美国作为一个超级大国是怎么在这个星球上肆意掠夺、恃强凌弱的。或许是雪佛兰汽车化身的大黄蜂以时速N公里的速度冲击到我们面前时，我们脆弱和幼小的心脏一下子被震撼了，以至于大脑短路，放弃了思考。但是总有缓过来的时候吧？

(两张海报的对比很有意思，我们从什么开始已经不那么欣赏山水的意境，而痴迷于机器的快意了？）

 我无意抵制美国大片，我只是有意支持国产电影而已，事实上这两者并不矛盾。像《哈利波特》这样的电影，你也没法抵制。它讲小孩子成长的故事，讲真善美，充满着想象力和冒险，尽管背景是异域的，然而故事很好很奇妙。“中国要是有自己的哈利波特，谁去看外国的啊？”此言一出，唯有默然，对国产电影也只有“哀其不幸，怒其不争”。

 然而马克思曾经论证过物质生产与艺术生产的发展的不平衡，恩格斯也曾经说过“经济上落后的国家在哲学上仍然能够演奏第一提琴”，在艺术领域亦是。国产电影包括千夫所指的大片并不是没有进步，虽然这进步是曲折和迂回的。特别是在民族文化的彰显上，近年来确实乏善可陈。

 《功夫熊猫》系列的“越俎代庖”难道不值得国内电影人为之汗颜？正应了爱森斯坦在《单镜头画面之外》的结语，我们中国人理解自己的文化特点并将它运用到自己的电影中去的这项工作，已被美国人承担了，而且人家还承担的很好。

   国产电影的孱弱无力（竞争力），我国的电影人当然责无旁贷。如果我们够聪明，应该能看出审查电影的人也要付很大的责任。但是作为观众的我们有没有这个责任？“开什么玩笑，球踢得不好，还能怪球迷不成？”输了球当然怪不到球迷，只是输球后一味调侃和辱骂球队的球迷恐怕也不能算是好球迷吧。

 行文至此，若有人看出我要将观众架到某种高度，恐怕要笑我纸上谈兵、痴人说梦了。“老百姓看电影就是图个乐子，别搞得那么复杂。”我每每听到类似这样的话，就有点不舒服，好像我们老百姓永远都被固定在了只知道吃着爆米花看着电影傻笑的程度。等经济水平发展到一定高度，人民综合素质随之提高——已经等不了了。况且我愣是没看出来，先富起来的那一部分人，素质就高到了哪里去。

 一定范围内、一定程度上的支持国产电影的号召是有必要的。既然不会一味崇拜好莱坞大片，也就不会盲目的支持国产电影。群众的眼睛是雪亮的，《武侠》我还没看过，好不好，看过自见分晓，至少给一个机会。陈可辛还是靠谱的，“武侠”这个纯中国题材，《武侠》这部纯中国电影，是值得顶的。

 当然我还不至于脑残到叫大家不要去看《变3》，我只是脑瘫地希望大家也能多去影院支持一下《武侠》，还有那些与其同期上映，正在迅速崛起的，质量大可期待的国产文艺片《钢的琴》、《肩上蝶》。如果大家有这份闲钱和时间，看电影是可以看的大有品位和很有责任感的，而不仅仅作为一种视听的刺激和无聊的消遣。

 如若不然，再等几年，等好莱坞再搞出一个《武侠娃娃鱼》的系列来，作为中国人的我们，在电影院里就都笑了。或者一如既往的看着美国式英雄拯救地球？我们看不烦，美国英雄们也烦了，美国英雄们不烦，地球都烦了。

 羽轩2011-7-6

之前导演说剧情不会像上集办的烂，听了之后还真的对故事有些期待，但看过后真的有些失望，叙述根本和之前没分别。[可能期待已久的关系]

故事叙述根前两集大同小异，最后的大战情节都差不多一样[狂派要启动重大机器，然后人类和博派奋不顾身的阻止悲剧发生]只是从埃及的沙漠变成芝加哥的高楼大厦罢了。虽然时间比前两集长但金刚们出现的次数也没有很多。。[失望]

不过还是有优点的，3d方面比之前的green lantern和雷神好，立体的画面也比它们来的多。看到喜爱的变形金刚们在3d大荧幕出现还真的有点激动。

还有我们的博派老大擎天柱optimus prime也在度扬威到最后，但看到它被协天敌打到断手还真的为它捏一把冷汗以为结局威不了。还好最后面对敌人不手软，看到它们狗咬狗时把握机会把两大敌人杀个措手不及，总算威到最后。。。

不过看在擎天柱和大黄蜂面子上，烂的方面就算了吧，应该还会去电影院看多一次。

变形金刚3花在3D的成本相当高，女主角安排不妥

《变形金刚3：月黑之时》(以下简称《变3》)在全球拿下3.72亿美元首周票房。记者 7月5日提前在中国香港观看了该片，几大主角都死在了结尾，拍续集的机会微乎其微。该片在中国内地的上映时间为7月21日。

　　狂派机器人在《变3》中拆除了芝加哥的一栋摩天大楼，导演迈克尔·贝在这部《变形金刚》终结篇中也亲手“拆除”了这个系列威震天、红蜘蛛、叛变的博派前领袖御天敌等反派几大主角统统死在了第3部的结尾，连机器人的故乡塞伯坦星球也坍塌了，留给后人拍续集的机会微乎其微。

　　与前两集不同的是，这集最大的反派并不是威震天，而是叛变的博派前领袖御天敌。御天敌利用博派和狂派两方的力量，搭起天空桥梁，企图把塞伯坦星球传送到地球，吸尽人类的资源。而以美军和萨姆为首的人类，自然也卷入这场战争中。威震天基本成了大配角，一身“犀利哥”落魄造型也令他没有了前两部中的威风。不过，威震天在片中还是发挥了关键作用：萨姆女友的几句话居然令威震天阵前倒戈不再支持御天敌，从而改变了两方对阵的形势。这个出人意料的结局，令观众笑称，女人终于在该系列影片中发挥了作用，而不是只会一味惊叫逃跑。《变形金刚3》上周北美上映，首周末全球票房高达近4亿美元。该片的特效和3D效果得到高度赞扬，但由于剧情空洞混乱，新“变形金刚”女郎罗茜·汉丁顿·惠特莉演技不给力，国产品牌又屡屡强势植入，以至于有观众看完出来后笑着说，“不记得变形金刚怎么打，就记得那盒国产牛奶了”。

　　重本砸3D特效省钱用旧片段

　　前两集中，观众抱怨“变形金刚”的变形太快看不清，《变3》专门安排了超慢镜头来展现，电脑特效与真人场景的接合也天衣无缝，可见迈克尔·贝拍摄时下了重本。

　　不过，烧钱导演也有省钱高招，《变形金刚》第一集截取了旧作《珍珠港》航空母舰群的镜头，这次又把旧片《逃出克隆岛》中的片断循环再利用。一段公路追逐戏中，同样是车头被砸毁，在《逃出克隆岛》中由前方拖车掉下的零件造成，《变形金刚3》里则换成跌倒的机器人，但不难看出其实是同一场景。第二幕则是轿车翻覆车轮飞出，一片烟雾弥漫的镜头，相似度比第一幕更高。

　　故事漏洞百出动作戏了无新意

　　《变3》集合了各种阴谋论和无间道，诸如美苏两国的登月计划和切尔诺贝利核事故实际上是为了掩盖探测机器人的秘密等，但由于“秘密”太多，多少显得有些牵强和空洞。

　　战斗场面比前两集更大，但动作戏并无太多新意，机器人轰完山姆冲，山姆停下来机器人轰。有观众认为前段有点拖沓，跟后半段的视觉密集轰炸脱节。

　　新“变形”女郞纯花瓶欠观众缘

　　新“变形女郎”罗茜·汉丁顿·惠特莉明显没有梅根·福克斯那么受人欢迎。=跟梅根在片中表现的强悍和独立不一样，罗茜的花瓶功能比较彻底，各种性感出镜，被追杀时仍然蹬着高跟鞋，娇滴滴的形象使得她最后说服威震天倒戈的一幕显得颇为好笑。

　　国货当自强强势植入印象深

　　片中男演员在电梯里喝着中国牛奶，如果你以为这只是导演的玩笑，那这个男人还会负责任地冲着身边人大叫“It’sshuhuamilk(这是舒化奶)”。《变形金刚3 》里，中国企业竟然一次性植入4个品牌，分别是美特斯邦威、TCL3D电视、伊利舒化奶和联想电脑。联想和TCL此次植入，都涉及到变形金刚变形后的形象。

　　在美国大片中出现一个品牌的植入广告，3秒钟的收费折合成人民币就得超过6000万元，上述的4个品牌肯定都花了不菲的广告费。另外，圆明园的遗址和香港的中国银行大厦都在片中出现

NOTE：
1.本文仅收录票房数据可考的内地上映电影。
2.因内地没有好莱坞那样精确的票房统计机制，本文引用数据可能存在误差。
3.本文引用数据来自网络，如有谬误，本人不承担连带民事责任，特此声明。
4.票房数据截至2011年7月3日

The Blue Kite——蓝色的忧伤

     蓝色的风筝永远地挂在了树枝上。有人说蓝色代表忧郁，甚至是忧伤，当蓝色的风筝断线时便代表一种解脱，然而，风筝是断了线，却永远地挂在了树梢上，挂在了人们的视野中，让你一打开窗户便睹见它。

     田壮壮于1993年拍摄该片，那是一个什么时代，刚刚经历改革开放，电影人一腔热血，憧憬着他们能开放地正面地面对过去的错误，所以，每一个场景、每一句对白无不迸发爱国情怀，树生说：我如果不关心这个国家，我何必要讲出来呢？

     三段感情，四个男人，影片的女主角树娟自始至终未能得到真正的幸福，却一直在与命运做着抗争，铁头作为三段故事的见证着，也延续着这种不屈服于命运的性格，所以最后他拾起了板砖掷向那人的头颅。该片致使才华横溢的田壮壮壮志未酬而被禁8年，影片虽以铁头的视角进行会议，其实大体上是导演自己对记忆的一次筛选与梳理，所以情真意切。

活着——福贵之命

     福贵生于安逸，便不知何为生存的艰难。所以，在福贵眼中，钱其实只是赌场出纳手中账本上的数字而已，讽刺的是在一无所有之后唯一能给他带来生机的是一门手艺——皮影戏，这门一直以来生活中的“乐子”。福贵的老婆是守妇道的，嫁鸡随鸡嫁狗随狗，其实这个年头，一个没落地主家的媳妇又还能怎么样去争取自己的幸福呢。究福贵这一生而言，真的是生不如死，然而他活下去了，尽管活的艰难。

     值得一提的是电影没有将原著演完整，原著中福贵的命运还要悲惨，身边的亲人一个个离他而去，最终只落得一头牛与其相伴。但电影不可能那么长，而且张艺谋也很好地将原著的原意表达了出来，譬如老医生因为馒头噎到而无法进行手术导致红卫兵间接害死了凤霞。与原著中吃豆撑死了双喜更加具有讽刺意味，也正是这种旁敲侧击的讥讽，导致该片成为张艺谋唯一一部无法通过审查的禁 片。

     自古有“疏而不堵，引而不禁”，禁得此时，何能禁得彼时！

《武侠》，影名之大，后来被发现，或许是一种反讽：即是陈可辛对传统武侠构架的反叛，也是这种反叛因没有做到位而导致对导演本人野心与口号的讽刺。

影片前半段的线索，是由柯南式的捕快徐百九发现命案有疑点，并一步步调查首要嫌疑犯刘金喜究竟是什么来历。这一部分是全片最有趣的，一方面结合了侦探悬疑片的套路，被金城武演绎地有声有色且不乏幽默，其中自圆其说地融进了不少伪科学；另一方面，也似乎是要对“隐侠”这一母题进行开发，虽然这一母题在相当多电影中已被用到，如《剑雨》、《功夫》等，但作为“武侠”题材，这可以说是目前最吸引观众眼球的题材。

但问题就在于，影片并没有将这种“有趣”一以贯之，在七十二地煞出现之后，这条线索就完全被淡化了，被搁置到一旁；纠结于徐百九身上的“法与情”的冲突，还有刘金喜那句“一个人犯错，众生犯错，每个人都是同谋者”的充满宗教气息的名言，也在之后的叙事里没有发挥作用，不了了之——就如同徐百九提到的江湖上三大失踪人口，以及徐百九出现在当年让唐龙“觉醒”的那场屠夫家被血洗的命案现场，以及徐百九被姜武所饰演的角色称“你武功高强”一样，全都不了了之了。

终于绕到我迫切想说的了：武功高强的金城武。从一开始他在客栈里的打坐，到他自己治疗自己身中的剧毒并通过针灸改变自己的性格（如果这还可以用医学高明来解释），再到他反复念叨的“武功高强的人可以改变自己的性格”，最后又被姜武画龙点睛，告诫他，不要以为自己武功高强就不加防范了，要自己小心。这就是亮点啊，原来金城武也武功高强，这样后面当众多江湖人物纷纷露脸，会使人觉得线索一下丰富了，金城武最后也要武斗群煞，与唐龙一起将恶徒制服之后，再来考虑抓不抓唐龙的问题，亦即回到他“法与情”的命题——当我在电影院里这样恶俗地构想时，完全料不到所谓武功高强的徐百九，到最后只给魔头扎了几针，并且还是这针将雷引至，劈死了七十二地煞最最霸气的大当家。

江湖上曾盛传一句话：装逼遭雷劈。果不其然，王羽所饰演的七十二地煞老大从一出场就阴阳怪气，明显是导演为烘托人物分量而做过了头。到影片最后，此老大与唐龙对峙的一段感情戏，也因前面铺垫不足而显得生硬尴尬。本来这七十二地煞的出现就显得突兀，影片所提及的三十六天罡也莫名其妙，我就在想，如果那“三大失踪人口”和这帮武侠世界里的天罡地煞之间的关系更加明晰，片子会不会更有表现力。无论如何，这地煞老大在和两位主角一场打斗后（甚至称不上恶斗，独臂的唐龙没有半点独臂刀的派头），被雷忽然地就劈死了。

以《武侠》为名，其实从一开始，观者就不必抱太大期望。因为这个命题太大，每个人都有自己的理解，陈可辛导演只是在一部不足两小时的影片中尽力表现出他对武侠的理解，不能苛求满足所有人的武侠梦。从风格上讲，导演风格倒是依旧明晰，从配乐到选景到摄影角度和手法，都有可圈可点之处。个人尤其喜欢甄子丹戴着草帽走在田间里的背影，隐侠风范含而不露，恰到好处。

（背影图没找到，这张也凑合）

其实影片也还有很多可挖掘之处，如被其他影评人提到的武侠世界与市井民间的冲突、融合，反武侠的故事构建等等。在此不再一一探究。总体上讲，作为一部华语功夫类型片，《武侠》还是在导演意图的前后不继中，达到了一定预期值。

“阿诗玛”本来是一部满含哀伤的诗体民族民间传说，悲哀的是在现实生活中，把它整理发掘，改编成为长诗、京剧、电影的作家，以及扮演她的演员，也被逼死了，逼疯了。这悲剧当年在人间的重演真是令人怆然！

【“阿诗玛”的整理挖掘】

1954年阿诗玛还是个系着红领巾的12岁小学生，被招进云南省文工团成为一名舞蹈学员时，她可能并不知道离昆明不远的路南(今石林县)圭山撒尼人当中有一部美丽、哀伤的口头抒情诗《阿诗玛》，也可能不知道有一群诗人、作家、音乐、舞蹈家正在为这部长诗的发掘整理而辛勤工作，更不可能预见她将来会成为这部电影的女主角，而她的命运也将如同《阿诗玛》一样美丽、哀伤，永远留驻的艺术生命以及惨别艺术生涯，又都是因为这部《阿诗玛》。

今天当我们悼念杨丽坤的去世时，一些作家、艺术家则诉说了与《阿诗玛》有关的一系列悲惨人事。

电影《阿诗玛》连环画封面

《阿诗玛》是流传于路南圭山的彝族支系撒尼人当中的一部口头传说，用诗的语言叙述了勤劳、美丽、坚强、勇敢的青年男女阿黑和阿诗玛爱情的不幸和悲惨的命运。这是朴实多情的撒尼人对过去苦难生活的倾诉，他们通过一代又一代民间艺人在吟唱中的传播、加工，不断丰富了这部长诗的情节和内涵，使得它更为撒尼人所喜爱，并久远流布。

早在抗战时期，西南联大的一些人文学者就注意到了这部长诗，只是没有力量翻译、整理。

1950年9月，云南的著名作曲家杨放教授在普梅夫先生主编的《诗歌与散文》上发表了他记录、翻译、整理的有关《阿诗玛》的部份曲谱和歌词。这虽然仅只是片段，却如同吉光片羽引起了云南文艺工作者的浓厚兴趣；1953年初，当时在云南军区京剧团工作的著名京剧改革家金素秋、吴枫夫妇，根据这长诗的故事改编成了京剧上演，由于没有解决好传统的京剧表演与少数民族诗歌舞蹈的有机融合，这一演出并不成功，不过却再次引起了众多文艺工作者对这一美丽哀伤的撒尼长诗的关注。

当时来自延安的女作家黄铁正担任云南省委宣传部文艺处长，她以诗人的敏感，认为既然改编京剧有难度，还是以歌舞和长诗的形式来表现为好。在她的具体策划下，以云南省文工团为主体，组织了一批年轻的专家、学者，编导，如杨放、杨知勇、刘绮、马绍云等十余人去往圭山深入了解搜集整理；由于是口头文学，传说不一，他们辛勤采访搜集到了20多种“版本”，经过黄铁、杨知勇、刘绮的综合、加工、整理，一部比较完整的长诗初稿出来了，在传阅和征求意见当中，有人提出，结构和主题思想都不错，只是从撒尼人语言译成汉文后，诗意不足；黄铁就去求助她当时的丈夫、担任云南军区文化部副部长的作家冯牧，冯牧指派军旅诗人公刘去帮忙润饰。所以1954年初在《云南日报》上发表时，署名是黄铁、杨智勇、刘绮整理，公刘润饰。但有人提出，这样似乎有些不伦不类，后来再在《人民文学》发表以及由中国青年出版社出书时，就改成了黄铁、杨智勇、刘绮、公刘整理。

【“阿诗玛”走红全国】

《阿诗玛》这一撒尼民间叙事长诗的出现并传遍全国，应该是云南发掘民族民间文艺的一个具有重大历史意义的里程碑，这给了云南许多作家、艺术家有力的启示和鼓动，云南的少数民族当中蕴藏着这样多精美的文学矿藏，为什么不迅速去发掘、整理？于是纷纷走向彝族、傣族、白族、苗族、佤族、拉祜族、傈僳……整理抢救了许多原来只留存于民间老艺人记忆中，将随着这些人的老去而残缺消失的长篇、中篇叙事诗，从而丰富了中国的文学宝库。

1956年公刘又根据这一长诗改编成了电影《阿诗玛》，上海电影制片厂决定拍摄，剧本也在《人民文学》上发表，但是1957年的“反右”风暴骤起，《阿诗玛》的4个整理者，有3个(黄铁、杨智勇、公刘)被打成了右派。

他们对文学的辛勤劳动，特别是在发掘、整理《阿诗玛》所作的贡献，没有被肯定，反而成了他们的罪状，被说成是为名为利，是对发掘整理民族民间文学抱着否定态度……不堪凌辱的黄铁在无处辩白的时候，只好以自杀来抗衡(后来被救活)，公刘、杨智勇等人在饱经批斗后，被发配到农村劳动改造，一去就是22年，长久无缘与文学接触。人们常为他们叹息，如果不是遭受这么长时间的迫害，以这22年的悠长岁月，他们将在《阿诗玛》的基础上，发掘、整理、创作出多少好作品。

在那极“左”思潮下，某些领导人怎肯让《阿诗玛》这一名篇与“右派”的名字联系在一起，于是在1960年请出了老诗人、当时的云南大学校长李广田来重新“修订”，李广田先生长久在书斋，对云南的少数民族生活不熟悉，这“修订本”并不比原来的版本高明。而他个人的命运却和《阿诗玛》一样悲惨，先是1960年被打成“右倾机会主义分子”，“文革”又被打成“反动学术权威”和“三反分子”，被迫投入昆明北门外曾有明末名妓陈园园自沉的莲花池自杀。他的众多“罪状”中就有参与了“宣传恋爱至上”的“修正主义大毒草”《阿诗玛》的修订和担任影片的文学顾问。那个年月你越是辛勤为人民的文学创作劳动，你的命运越悲惨。

1964年有关方面又想到了《阿诗玛》还是应该拍成电影，当年公刘写《阿诗玛》电影剧本时，本来成立了摄制组，作曲是葛炎，如今由葛炎担任编剧，李广田担任文学顾问。

【悲情杨丽坤】

杨丽坤由于1959年在《五朵金花》中扮演主角，她那天生丽质和善于表达人物感情的演技已为电影界注意，也就很快选中了她来扮演“阿诗玛”。

从1959年出演《五朵金花》后，5年过去了，她并没有因为这部影片在全国各地以及世界上50多个国家放映带来的盛誉而自满停步，而是更刻苦学习钻研技艺。据著名艺术家、舞剧《阿诗玛》、《泼水节》的编导之一周培武告诉我；杨丽坤事业心很强，练功很刻苦，每天早上要左右前后踢腿几千次，演出之余，稍有空闲就抱着一本厚书阅读，她虽然原来只有小学文化，像《安娜·卡列尼娜》这些经典名著都读过，她艺术感很强又悟性大，也就能很快胜任所扮演的各种角色，彝族、傣族、佤族、苗族……各个民族的舞蹈都是一学就会，在一起出演的许多演员中，她常是与众不同，如《春江花月夜》这种难度很大的古典名曲改编的独舞，她小小的年岁也演得雍容华贵充满艺术魅力。所以，看她演出是一种愉快的艺术享受，和她配戏却很艰难，常会被她的艺术光华罩住……

杨丽坤把《阿诗玛》演得极为动人，使她的艺术境界达到了一个新的高度。当时她才21岁，如果事世承平，以她的艺术天赋和她的努力，肯定更是大有作为，但是她和不幸的“阿诗玛”一样，也是命运多劫，影片《阿诗玛》拍出的第二年(1966年)，灾难的“文革”就开始了。

江青诬蔑《阿诗玛》是大毒草，加给的罪名是宣传“恋爱至上”，选的扮演“阿诗玛”的主要女演员及其他女演员，都是年轻貌美的姑娘，这是资产阶级思想作风的选美……

“文革”中株连之风并不亚于封建的中世纪，电影《阿诗玛》的成为“大毒草”，迅速波及参与了《阿诗玛》的长诗、京剧、舞剧的众多文学艺术工作者，纷纷被批斗被迫作检查，李广田自杀了，吴枫、金素秋夫妇关进了“牛棚”，那些早就打成了“右派”的黄铁、杨知勇、公刘又被揪了出来……

杨丽坤是《阿诗玛》的主角，更是被说成了“修正主义苗子”“资产阶级美女”“文革黑线的忠实执行者”……这一顶又一顶政治帽子，把她压得难以抬头，她单纯、稚嫩，怎么想得通，心情也就极为压抑。

她的美丽、她的演技，她的成就，早就为某些心胸狭窄的人所嫉妒，只是平常隐忍不便发作，如今“文革”来了，被认为“三名”“三高”的演员、艺术家都要被打倒，被践踏，那些庸碌的人物在“四人帮”支持下成了“造反派”，这些“造反派”以批倒批臭“反革命修正主义苗子”为名，对杨丽坤进行了残酷的迫害；一个在《五朵金花》中只扮演了群众演员，后来又与杨丽坤角逐《阿诗玛》女主角遭到失败的人，这时候四处煽风点火，要把杨丽坤批倒批臭，那些“造反派”也就一拥而上。

杨丽坤这彝族姑娘，平日温柔善良，从不多管闲事，但内心却极其刚烈。当别人被“造反派”的凶恶来势吓得茫然不知所措时，她却敢于反抗，批斗她时，叫她双脚并拢立正站好，她偏要两脚分开稍息，叫她低头认罪，她却昂着头，一个“造反派”上来踢了她一脚，她一抬手就是一耳光，这还得了，立即冲上来五六个大汉把她按翻一顿毒打；她被关在一座木楼底下的一间小黑屋子里，仍然不肯屈服，一个男“造反派”趁她在擦澡时，从楼板的缝隙中偷看，被她发现，大骂，那人还无耻地说，你这反革命分子，看了又怎么样？她却不顾自己的处境冲出来与这人撕打……

她处于这样的苦境中，还在唱着《白毛女》喜儿的歌：“你要逼死我，瞎了你眼窝！”

一个年轻弱女子，一个12岁就参加革命工作，在家庭11个兄弟姐妹中排行第九，处处受兄姐怜爱照顾，心地单纯得如一泓清水的年轻演员，哪里见过这人世的残酷？过去有事找领导、找同志，如今好领导都成了“走资本主义当权派”，好同志也成了“反动权威”，整日出现在她面前的是那些突然变得面目狰狞，出手就行凶的“造反派”，她有疑难无处问，有苦无处说，有冤更无处伸诉，她只能自己承受那身心的痛苦。

这巨大的政治压力，这无尽的凌辱，使早就郁闷痛苦的她神经失常了。

那些“造反派”不仅不给她治疗，反而对她加紧了迫害，抓住她神智昏迷说出的胡言乱语，对她无限上纲，把她说成是有意装疯，是“政治疯子”，给她扣上“现行反革命”的帽子，日以继夜地对她进行逼供讯；一些表示自己“革命”的人也残忍地加入了对她的围殴，经常是一拥而上把她又推又搡赶往那头，那头的人连打带踢把她赶回这头。她成了这些人发泄残忍兽性的对象，她的疯病更重了。

她只觉得这世界是一片黑暗，已沉入了地狱。

但她也有清醒的时刻，她想到了1961年她和省歌舞团随同周恩来总理、陈毅副总理去往缅甸访问期间，以及周总理多次来昆明，都关切地要她加强学习，提高演技，学好普通话，把云南的民族电影事业推上去……

她想如今只有向周总理求援了，她提起笔来给妹妹写信，叮嘱妹妹拿着她这封信去北京找周总理。她相信，只要总理知道她在受难，一定会来救她。

她还一再叮嘱，千万不要去找歌舞团的组织、云南省革委会、江青……

她的被迫害更加升级了。

不过周总理终于知道了她的被迫害，亲自过问，杨丽坤才没有被送进监狱，她才得以去她大姐那里养病。身心饱受摧残的她，在当时医疗条件极差的情况下，怎么养得好病？虽然住进了医院，病情还是时好时坏。

她的姐妹深知，她如今最需要真诚的关心，爱情也许能抚平她心灵的创伤。在她们的朋友帮助下，找到了1966年从上海外国语学院毕业的上海青年唐凤楼。唐凤楼当时正下放在广东韶关的凡口铅锌矿当工人。他看过杨丽坤主演的《五朵金花》、《阿诗玛》，很是喜欢，更同情她在“文革”中的不幸，愿和她往来，杨丽坤也在二姐陪同下去韶关与唐凤楼见面，以后又通过书信往来增加了了解，终于结成连理。

虽然有了丈夫，有了家，也不再受批斗，但她仍然被冷漠对待，1976年秋“四人帮”垮台了，还是没有人去为她平反昭雪。她还戴着“反革命”的帽子痛苦寂寞地生活在上海的精神病院中。

【平反后誓不回云南】

1978年7月，曾受难10年刚刚得到“解放”的著名作家、长时间担任过中央文化部副部长兼电影局长的陈荒煤来昆明参加“现代文学史、现代汉语和外国文学教材协作会议”，他去游石林时，看到了耸立于石林中酷似阿诗玛的石像，使他想起了他曾经支持过的电影《阿诗玛》，特别是扮演阿诗玛的杨丽坤。当人们在石林当中，按照民间传说，对着形似阿诗玛的石头大声叫着：“阿诗玛，阿诗玛！”“爹妈的好囡呀，爹妈的好囡呀！”并且听着那从山谷间传回来的声音时，这位老作家感伤地哭了，这一夜他辗转难以入眠，回到昆明后也就四处打听杨丽坤的情况，用激愤哀伤的心情写下了他恢复自由后的第一篇散文《阿诗玛，你在哪里？》刊载于1978年9月3日的《人民日报》上。

他在这篇散文里特别提到杨丽坤在“文革”时的悲惨遭遇：“她受到林彪、‘四人帮’的残酷迫害，被打成‘黑线人物’、‘黑苗子’，终于神经失常。一个同志告诉我，当她被迫下放到思茅地区时，任何人给她两分钱，都可以叫她唱歌跳舞。回到昆明后，她往往把刚领到的全月工资，全部买了食物和日用品分给街头的孩子……”

这是篇对林彪、“四人帮”的暴行的悲愤控诉，虽然全国多数人都受过难，还是为杨丽坤的不幸而激愤。雪片般的信飞向《人民日报》，飞向有关单位，询问杨丽坤如今在哪里？给她平反了吗？

她的冤案终于被提到了议事日程，这年10月中央文化部部长黄镇作出了给杨丽坤平反落实有关政策的批示。

1978年10月20日，云南省歌舞团新任团长张维等人从昆明赶往上海，5天后，在一个精神病院的铁门里找到了杨丽坤。据他后来回忆“昔日身材苗条，神态娴静，可爱的姑娘，已被摧残得判若两人了。由于治疗吃激素过多，体形特胖，变得痴呆无神，充满了忧伤和惊恐，说话中手脚不断颤抖着。”这个军人出身的汉子，也不禁辛酸地掉下了眼泪。

10月27日，张维等人找到了上海市委宣传部长车文仪，把黄镇部长的批示，云南省委安平生书记给上海市委第二书记彭冲的亲笔信送上，并说明这次来上海的任务。

车文仪原是海军宣传部长，打倒“四人帮”后，随同海军政委苏振华将军等人来接管被“四人帮”搞得灾情特重的上海。他长期在军内外分管宣传文化，当然知道杨丽坤。他用军人的果断作风迅速向上海市委领导作了汇报，并热情地向张维他们表示：“杨丽坤不仅是云南的，也是全国人民的艺术家，是国家的财富，我们市欢迎她在上海定居。同时也尊重云南省委的意见，如果杨丽坤本人愿意回云南，我们一定积极地做好工作。”

病中的杨丽坤

杨丽坤虽然怀念云南，但不愿再见到原歌舞团那些凌辱、迫害过她的人，尽管时事不同了，身心的创伤哪里能轻易消除？

她表示愿在上海定居，既便于治病，也可使她尽快忘掉那些使她肝胆具裂的悲惨过去。

车文仪同志很理解杨丽坤的要求，迅速把这些向彭冲同志报告，几天后，彭冲同志签发了4条批示：“一、杨丽坤的病由市精神病医院负责治疗，要派最好的医生组成治疗小组，尽快地治好她的疾病；二、把杨丽坤工作户口等关系转到上海电影制片厂演员剧团(唐凤楼的工作由外省调入上海)；三、给杨丽坤分一套住房；四、以上三点，要求电影厂、精神病医院、劳动人事、房管部门尽快落实。”

据张维同志回忆：“从批文下达到各项手续就绪，总共用了20天。工作效率这么快，实在惊人。车部长的秘书与我讲：上海市要落实政策的省军一级干部就有二百多，都是要解决住房问题，但目前困难很大，用这么快的速度解决杨丽坤的问题，还是少有的。”

上海市委这样关心饱受折磨的杨丽坤，使她很是感激，也使众多关心杨丽坤的朋友、观众深感欣慰！

从此，她定居上海，在丈夫、亲人和上海人民的关心下养病、生活。

她2000年7月21日去世时，年仅58岁，这不算长寿，而她那12年的艺术生涯则更短促，一位才华出众的优秀演员的被扼杀，很令人悲伤。但是如果“四人帮”不在1976年垮台，以后没有上海市委、云南省委和人民的关心，可能这58岁也难活到。这是她不幸中的幸事！

岁月流逝，当年具体关心过杨丽坤的陈荒煤、黄镇、车文仪，为“阿诗玛”这一文学宝藏辛勤劳动过的金素秋、吴枫等同志都已先后去世。他们也令我们怀念！

传说中的“阿诗玛”是一部悲剧，当云南的学者、作家、诗人、演员把它发掘、整理成长诗、改编成京剧、电影并拍摄演出，不仅是想给人们传播一个美丽而不幸的撒尼姑娘的不幸遭遇，也想让人们知道，今非昔比，人民再也不会有那被封建压迫的悲剧了，他们哪里会料到，历史的长河常会有着巨大的回流，他们的命运(被逼疯的杨丽坤、被逼死的李广田，惨当“右派”22年的黄铁、杨智勇、公刘)也是命运悲惨！

长诗中“阿诗玛”的结局是：“从此以后／阿诗玛变成了回声／你怎样喊她／就怎样回答。”石林中的那块巨大石头更多情，它化成了美丽的阿诗玛身形，让游人们去瞻望她、呼喊她。可同现实中的“阿诗玛”和与她有关的人们在受迫害时，却窒息得难以回应，也不可能木然地变成坚硬的石头，她们在累经摧残后，身心破碎，只能疯了，死了，既使活着也是如囚徒般凄然地度过22年，等到复出时，都是身心衰弱，难以再像年轻时那样有作为。这现实太悲惨了！但愿“阿诗玛”的悲剧不要在人世间重演！(彭鸽子)

电影里《马铃儿响来玉鸟儿唱》这首歌现在就被叫做《阿诗玛》。黑鸭子和郑钧的版本都很一般。原来那首歌有那个时代歌曲里普遍包含的饱满的单纯的幸福感，听到就象沐浴在春日烂漫的阳光里，其地位特殊。1964年，爱情原来已经几乎可以这样在大银幕上被热情直白地歌颂与传扬，如果可以这样走下去的话，一切将会是不同吧。就像阿诗玛坐在阿黑哥的马上想着的一样，中国的人民在一定曾经以为跟着我们的国家这样走下去象是远离了苦痛忧伤。其实那时幸福的要求并不高不是吗，但是你织布来我放羊的憧憬为什么就是走不到呢，为什么在只有一步之遥的时候失之交臂呢。阿诗玛化作了沉默的石像，众多象她一样怀抱着祈望的人们消失得无声无息。一片死寂。这就是中国人追求幸福的结局吗。现在的我们学会了不问，因为时代的车轮已经把幸福的概念碾压得斑驳不清——我们离开了“最坏”的时代，但我们真的来到最好的时代了吗，我们是走在追寻幸福的道路上吗，为什么却再没有任何能带给人真正幸福感的歌曲了呢。人们在听到这首歌时会象阿诗玛一样看到眼前金色麦田一样沉甸甸光灿灿的幸福铺展到天边——海子诗里的麦田，每颗麦粒都是饱满的耀眼的将要爆裂的忧伤，象金色的眼泪。

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《切腹》根据泷口康彦的小说《异闻浪人记》改编，围绕展现武士道精神的终极形式——切腹展开了一个别开生面的故事。导演小林正树通过这个故事，对武士道精神做了一番讨论，批判了所谓武士的体面这种虚假可憎的东西，讴歌了贫困武士坚守尊严的精神，同时对他们的不幸生活遭遇表示出深切的同情，揭露出封建社会的黑暗和不公。这是一部构思巧妙、制作精良、发人深省的杰作。本片在戛纳电影界上获得了赞誉，在日本国内赢得了每日电影评选的最佳影片奖，出演半四郎的仲代达矢凭借此片获得了数座最佳男主演奖奖杯。

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这是一部伟大的电影，堪称日本电影的经典制作！故事背景是宽永七年（1630年），德川幕府第三代将军家光掌权的时候。当时由于家光实施中央集权，削弱了许多诸侯大名，使得社会上出现了许多浪人，即失业武士。造成常常有一些浪人跑到诸侯家，表示要在玄关切腹自杀，逼使诸侯要用钱打发他们，成为当时流行的敲诈手段。

宽永七年三月，有个叫千千岩求女（石滨朗）的浪人来到当时幕府大臣井伊家，要切腹自杀。井伊家的家臣识破了他敲诈的意图，逼他切腹。求女这时根本穷得连刀都卖掉了，身边只带着两枝竹制的赝品，在不得已的情况下，他只好将竹刀奋力插如腹中，咬舌自尽。

 

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同年七月，井伊家又来了一个年约五十自称津云半四郎（仲代达矢）的人，来访的理由也是为切腹自杀。半四郎实为求女的岳父，求女因妻子病中不得已采取诈骗手段，不料却被逼死。不久半四郎的女儿、外孙也相继病殁，半四郎于是前来寻仇。半四郎将送回求女尸首的三名家臣打败，并割下三人的发髻。井伊家的人欲杀半四郎，却在一阵厮杀后被他冲入内院并将井伊家传的战袍打散，但半四郎随后也切腹自杀。

本片讲的是一位中年浪人来到一诸候家请求在玄关前切腹自杀，由此引发出复杂的人物关系及种种引人深思的故事。切腹是武士道精神的终级体现，被认为是最能体现武士道精髓的一种自杀仪式，但导演小林正树在本片中所表现的恰恰不是这些。他提醒世人的是人道主义远比虚假的武士道精神更为可贵。

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这是部极具批判色彩的电影，揭示武士道精神的可悲之处，表面是劝惩那武士放下手中的武士刀，承担起养家糊口的责任，实质是告诉世人所谓的尊严远不如自己和家人的生命重要。本片打斗场面并不多，但叙事结构精巧，场景和演员位置的安排恰到好外，以及演员仲代达矢在本片中的出色表现，营造出了极为紧张的气氛，乃至比单纯的打斗场面更吸引人。
 　
导演小林正树的这部影片，从叙事结构上言讲，无论如何都看不出这是一部1962年的作品，就是时至今日国内的电影也少有如此叙事架构的作品，而在当年小林导演已经运用的如此之娴熟。引发争议的还有残忍的刻画了十字切腹的艺术，虽然十字切腹没有完整的从画面上表现出来，但是演员的深刻的表情足以反映了一切。

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令人赞许的还有场面的宏大，这种宏大不是依靠人数、广袤开阔的视界来获得的，而是从房屋的结构、天空的云彩、风吹地气势加上武满辙的恢宏音乐来获得的。这是由一些天才艺术大师完成的作品，就说天空的云彩，按照仲代达矢的说法，为了拍摄合适的云层小林导演整整两个星期都待在京都。
　　
同样令人震撼的是其中的格斗场面。这些格斗场面数量上非常的少，但是质量上非常之高。这些场面同目前电影市场上看到的那些高来高去陆地飞腾武打片有着本质的不同，这些场面有着凝重的质感，同样也是在采访仲代达矢影片中了解到这些刀战的场面居然是真刀的表演，真是骇人听闻。

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仲代达矢和三国连太郎之间有着大量的对白，这同样非常的引人入胜，也是在对白中了解了千千岩求女的故事，从而涉及了整个德川幕府时代历史背景。从历史和政治的角度看这部影片，可以非常清晰的反映一个论点，个人的力量无论如何的强大总是无可避免的践踏在强权政治体系之下。这种宿命的悲剧笼罩了整个影片，但是我了解的小林导演却不是这样的人，非常的固执，甚至胜于黑泽明。

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另外方面表现在对于政府的不妥协上。也许真是有了人生的不妥协个性才造就了如此伟大的作品，而反观我们的艺术家群体性的要么妥协了，要么协商了。

《切腹》的主题是小林正树一贯想表达的个人对抗体制的故事，闪耀着人性的光辉也反映出了体制中权贵的虚伪和束缚人性的道德传统的罪恶。小林正树的厉害之处就在于能把人性的力量描绘的如此有力而伟大，在它面前所谓的仁义道德、国家体制都显得那么渺小软弱。但最后，个人的悲剧总是无法避免，一阵枪响后，勇士也无奈的倒下了。小林正树的《夺命剑》里，三船敏郎饰演的武士倒在暗枪之下，黑泽明的《七武士》里，最厉害的久藏免不了中枪的结局，就连《乱》的最后也是一枪夺走了老秀虎最后的幸福。

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其中久藏中的那一枪最让人动容，绝世的高手，再快也躲不过火器的一击，倒下又挣扎着爬起，战场上所向披靡的身躯却在尘土中痛苦的挣扎。这一枪枪，终结了武士时代，也打破了观众对个人冲破体制桎梏的遐想。真正的勇士不会倒在敌人的刀下，但却躲不过滚滚的历史潮流。《切腹》的最后，一切都被修饰如初，写入历史的只有那么扭曲的寥寥几行，于是我们就知道了，在史书的字里行间，多少英雄被抹杀，多少家破人亡的惨剧才铸得成那厚厚的一本。

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《切腹》可说是打破了日本时代剧电影臼壳之作。一般的时代剧电影仅是培育刀剑明星的英雄主义，而《切腹》则突破了这类形式，而更接近于展现时代真实的一面，如果以历史学的角度看，《切腹》可以说是一部“历史电影”。

在历史上《井伊家觉书》中记载了半四郎与千千岩求女的事迹，根据《井伊家觉书》的记载，半四郎的这场骚动一点都不损及井伊家的名声，反而增加了井伊家的权势。《切腹》对权力者为保存面子，所做的虚饰以及没有人性的行为，有非常痛切的描写。

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美国影片《往日情怀The Way We Were》(1973)据亚瑟·劳伦茨Arthur Laurents的小说改编，是好莱坞出品的爱情片中少数具有浓厚政治意味的作品，也是当时具有知识分子味道影片中的代表作。影片把世界政治背景折射在普通生活中的个人身上，以此来表现个人之于社会大环境下的悲哀。

【《往日情怀》 的台前幕后】

1937年，正就读于康奈尔大学的本片编剧亚瑟·劳伦茨Arthur Laurents经共产主义青年团成员凯蒂·莫罗斯基Katie Morosky介绍参加了席卷整个校园的反西班牙内战活动，虽然两人终究失去了联系，可当年群情激昂的集会和罢课场景一直让劳伦茨念念不忘。他决定根据这段经历构思角色和故事，却对其他内容无从入手。劳伦茨想起一位曾鼓励他创作剧本的文学老师认为他对对白很有天赋，他最先想到的就是设计出发生在女主人公与其大学老师之间的一场危机，女主人公酷爱的是政治而并非文学。在出身背景的影响下，劳伦茨认为女主人公必须是一名犹太人，而且满怀对不公待遇的义愤。在劳伦茨看来，现在是时候让犹太女性成为好莱坞主流电影的主人公，因为芭芭拉·史翠珊Barbra Streisand是演艺界最成功的犹太女星，而凯蒂·莫罗斯基正是为她而写。亚瑟·劳伦茨与芭芭拉·史翠珊

相识已久，早在1963年，芭芭拉·史翠珊就曾出演过劳伦茨的百老汇音乐剧《I Can Get it For You Wholesale》。

制作人雷·斯塔克Ray Stark在洲际航班上看到了亚瑟·劳伦茨完成的剧本大纲，飞机着陆后，他立即致电给亚瑟·劳伦茨告知投拍意向。因为亚瑟·劳伦茨对1969年的《他们射马，不是吗？They Shoot Horses, Don't They?》印象深刻，所以他极力推荐西德尼·波拉克Sydney Pollack执导本片。虽然雷·斯塔克对西德尼·波拉克担纲导演热情不足，可西德尼·波拉克向他保证能争取到罗伯特·雷德福Robert Redford的加盟，考虑到扮演哈贝尔的最初人选瑞安·奥尼尔Ryan O'Neal已经与芭芭拉·史翠珊不欢而散，两人合作难免是非不断，雷·斯塔克同意由西德尼·波拉克执导本片。

亚瑟·劳伦茨后来后悔推荐了西德尼·波拉克，因为后者要求哈贝尔的戏份与凯蒂平分秋色，而且在影片拍摄期间，他莫名其妙地让罗伯特·雷德福远离亚瑟·劳伦茨。当剧本终稿出炉后，发现自己创作的内容已经所剩无几的亚瑟·劳伦茨愤然退出，尽管之后有11位编剧相继接手，可充满漏洞的剧本仍无法让芭芭拉·史翠珊和罗伯特·雷德福满意，为了让亚瑟·劳伦茨重新归队，制片方只好同意支付惊人片酬。

【两大巨星联袂演绎爱情故事】

背景为美国50年代美苏冷战时期，剧情描写芭芭拉·史翠珊和罗伯特·雷德福两位男（哈伯）女（凯蒂）主人公，一个是在校担任青年政党联盟主席，另一个是热衷运动和写作的才子，他们在大学校园相识，而到相知相爱，最后却因为彼此间个性和政治立场的差异而分手。历经多年后两人再次重逢，回首往事，不胜感慨。西德尼·波拉克在执导该片时，着重提升影片的思想性，巧妙地把时代气氛与个人冲突加以揉合，欣赏起来也颇有回肠荡气之感。

芭芭拉·史翠珊和罗伯特·雷德福的联袂无疑在相当程度上增加了该片的可看性，虽是爱情故事，背后却又有严肃的政治议题。片中的时代正是人人自危的好莱坞白色恐怖时期。亚瑟·劳伦茨执笔的剧本、马文·哈姆利奇Marvin Hamlischh替本片谱写的主题音乐双双荣获最佳歌曲和配乐两项奥斯卡奖，由芭芭拉·史翠珊演唱的“The Way We Were”已成为经典曲目。

《往日情怀》中最性感瞬间是罗伯特·雷德福在片中中一丝不挂并醉倒在床的镜头最性感可能有点不太恰当，不过当他与凯蒂共舞，并用他会说话的眼睛传情时，实在太美了！

【爱存在的形式有很多种，或许其中之一就是离别】

回忆里逝去的日子总氤氲着一丝温热的薄雾，透着柔和的光，散发出若隐若现的甘草香，就像故事一开始那座仿佛完全融化在浓情光影中的纽约大桥，和那首永远能敲打心头的老歌《The Way We Were》，是躲在回忆角落中那破碎却闪着柔光的微笑，无奈却永存温情。
 
1937年的美国处在政治的尴尬局面里，冷眼旁观的态度激起了不少热血青年的抗议，凯蒂是其中的领军人。女人一旦和政治挂钩就意味着毫无情趣可言，所以凯蒂给人的印象总是那么雷厉风行，还有点愤世嫉俗，而芭芭拉·史翠珊饰演的这个角色也没为她带来太多的姿色。因为对政治话题的偏见，影片一开始并没能太吸引观众的注意。可当画面定格在凯蒂重遇哈伯后那顿时柔和下来的眼神，上扬却温暖的嘴角，观众的心似乎也被她拨动了。

爱情在还没有确定，互相揣测试探时是最美好的，就像一个慢慢被挖掘的宝藏，永远有让你想象不到的惊喜。在那个政治与自由混淆纠缠的学生时代，两人的生活各有各的春风得意。当高大帅气的哈伯在各项体育运动中挥洒着汗水吸引女孩的时候，凯蒂往往忙于印刷各种政治传单。本不该产生交集的两个人，因为各自的锋芒毕露开始互相关注。在一次学校舞会上，哈伯邀请凯蒂共舞，那短暂的五分钟里既无交谈也没有亲吻，却为彼此的人生埋下了注定发生的爱情。此时的画面，散发着柑橘般的柔和暖光，软软酥酥地带你游走在凯蒂的回忆中，跟着她沉醉跟着她甜蜜。而罗伯特·雷德福饰演的哈伯那无以伦比的面庞，柔软膨松的金发，让我领会到童话中的“白马王子”的真正含义，舞会中的他有着目眩神迷的魔力，他的完美令人心潮澎湃。 

“世界真小，不是吗？”舞步带着我们回到毕业后，凯蒂重遇哈伯的那个酒会上。望着昏昏欲睡的哈伯，她不禁伸手拢了一下他耷在前额的头发，爱意漫溢。这个睡意朦胧却依然光彩照人的大男孩竟然意外回到了她的视线里，凯蒂忐忑却甜蜜地笑了。在把酒醉的哈伯扶回自己家后，凯蒂脱去了自己的衣服躺在了暗恋许久的男人身边，这个醉酒的男人此时已人事不知，但她清楚地知道，这么多年后，留在心底的一直是他。
 
哈伯几乎忘了两人间曾经那段若有若无的情愫，第二天清晨酒醒后的他，面对正为自己熨衣服的凯蒂，显得有点惊慌失措，他弄不懂这个女孩为什么要为自己做这些。他穿上衣服逃似地跑开了，在楼梯上他礼节性地说了句“不好意思打扰了”，凯蒂却若有所失地说“没关系，我喜欢听打鼾的声音。”这句话好像唤起了哈伯沉睡的记忆，他开始想起了凯蒂究竟是谁。几天后凯蒂接听了一个令她兴奋不已的消息，哈伯没地方住，他希望能在凯蒂家借住几天。 

曾经很疑惑作为著名歌手的芭芭拉·史翠珊怎么可能在电影界也取得这么大的成就，可当看到凯蒂战战兢兢用极快的语速告诉哈伯，为了迎接他的到来所作的准备时，却深深折服于她的魅力。她的表情可爱得让人没办法不留下来吃这顿饭，就像剧中的哈伯，一言不发地直盯着这个有点傻气的女孩，最后终于冒出一句“那馅饼你决定怎么做。”那一刻的哈伯应该是真的喜欢上了这个女孩，这个热爱总统罗斯福的女孩对他的爱也是那么地认真而纯粹。 

有爱滋养的日子，走路都是带着风的，在哈伯与凯蒂的亲吻中，画面闪过了他们之后的快乐时光，海边漫步、林荫小路上的嬉戏，幸福好像浸满了他们每一个细胞。可这一切在凯蒂与哈伯的朋友两次聚会后几乎被完全摧毁。哈伯依然和大学时的那帮朋友混在一起，他们依然遵从并享受于现实给予的一切，依然嘲笑凯蒂这一类热衷政治的梦想主义者。第二次的聚会里，凯蒂受不了他们取笑罗斯福的逝世，愤然出言反驳，不想却激怒了哈伯。在一番争吵后，哈伯说出了两人一直清楚的事—— “我们可能根本就不适合！”

哈伯并不是一个恶俗的人，他成功实现了自己的理想——做一个编剧，但政治让他厌倦，他需要无惊无险的生活，就像多年前他在大学里那篇文章里写的一样“我们都需要改变的理由，可真等到改变时，不是来得太迟，就是我们已变得太懒。”他的生活经不起凯蒂这么激进地刺激，他爱她却不愿为爱救济。 

政治让凯蒂固执得强悍，爱情却让她能放下任何面子与计较。她哭泣着打电话给哈伯说：“我明白我自己，我不太精明，又没什么钱。我真心的朋友也不多，算下来就你这么一个。你说我们不合适，真的让我很难过，我睡不着你能来陪陪我吗？” 真的震惊于凯蒂的勇气，因为这是让多数人永远无法说出的话，坚强如她竟可以为了爱如此谦卑，原来爱也是一种可以坦然坚持并争取的理想。哈伯来了，一夜的长谈让他们愿意忘却各自的不同，只为了爱而在一起。 

导演西德尼·波拉克在现场对芭芭拉·史翠珊和罗伯特·雷德福说戏

之后的很长一段时间，凯蒂与哈伯很幸福，凯蒂甚至快做妈妈了。可人类的爱情永远不可能如此纯粹，相爱的甜蜜会变淡，生活的摩擦却会在时间中火星四溅。这时 “理想”会适时而出，因为在选择不爱的理由中，它是最冠冕堂皇的一个。它的出现让爱情无语，让爱情宁愿躲到回忆的深谷里徘徊。其实凯蒂一直的努力只是在让时间走得慢些，但分手终究会来，就像他们从来就不同的爱好——体育和政治。 

几年过去了，纽约还是没有什么变化，战争的阴云没有完全消散，但人们依然是各忙各的。凯蒂在街头重逢哈伯。哈伯成为了电视剧编剧，有一个不太说话的漂亮妻子，而凯蒂剪了短发，正在街头宣传禁止原子弹。“你从来都没有放弃”哈伯的感慨发自内心，凯蒂用手拢了一下哈伯的头发——就像过去那样，这些年来凯蒂嫁给了另一个人，却依然抚养着她与哈伯的女儿。“你应该去看看你的女儿，她漂亮极了，你一定能以她为荣”，“我不能，不能去看她，你知道的”哈伯难过地抱住了她。在如水的时光中，他们只能默默地漂流，任一切在自己身后随波摇荡，而不敢回头，因为深知那轻轻的一瞥，好不容易得到的现世安稳又会烟消云散。

哈伯因为无法忍受凯蒂对政治的热衷，而离开了她，虽然他的眼神中有着万般的不舍。嫁给他人的凯蒂，把爱灌注到了女儿的身上，那是他们爱情的延续。记忆里的所有微笑与泪水的片断都被小心地收了起来，惟一留下的是对岁月的感激，就像那又一次响起的《The Way We Were》，因为一切都回不去了，也因为一切始终都没有真正被改变。爱存在的形式有很多种，或许其中之一就是离别。

【林奕华说《往日情怀》】

香港导演林奕华曾撰文谈到自己对《往日情怀》的感受——

“当大部分人都把《乱世佳人/飘Gone with the Wind》(1939)推举为美国（甚至全球）爱情电影史上的首席之作时，西德尼·波拉克在一九七三年导演的《往日情怀》才是我的真命天子。一直以来认同爱情片必须俊男美女才能获得观众青睐的我们，怎会想到帅哥与“丑女”竟会造就如此经典？男主角是罗伯特·雷德福，著名的金童子；女主角是芭芭拉·史翠珊，大众公认的丑小鸭，而且她所变成的天鹅不会是在容颜上却只有在歌喉里。

这样的女才郎貌，被波拉克“量身定造式”地编成相爱不能相守的故事———女的凡事要求做到最好还不足够，更要别人也跟她一样；男的信奉一切随缘，出力可以，但太辛苦就不必了。二人互相吸引是在对方身上看到自己的欠缺，然而相处下来，女的明显太自我，男的无疑太随俗。分手后的若干年在街头重逢，那一幕的黯然、无奈、凄楚和“女儿当自强”，足以让波拉克的名字长久烙印在我心上。 ”

【芭芭拉·史翠珊大受欢迎】

1973年，美国人被越南战争拖得筋疲力尽，尼克松总统卷入“水门事件”曝光后，美国人对越来越恶劣的局势感到困惑不已。《往日情怀》这部影片在秋天上映，展示了一个更单纯的二十世纪三四十年代和五十年代的美国，从而使美国人获得了一次浪漫的享受（当然，影片给人们这样一个启示，那就是单纯而无忧无虑的过去已经一去不复返了）。《往日情怀》使观众有机会陶醉于一个经典的、不般配的爱情故事中：一个金童（罗伯特·雷德福饰）和一个大嗓门、咄咄逼人的女人（芭芭拉·史翠珊饰），她只看到了他身上的优点并且要求他锐意进取。影片的主题曲极为浪漫，出现在影片的开始和结尾，由马文·哈姆利奇Marvin Hamlisch、艾伦·伯格曼及玛丽莲·伯格曼创作。歌曲以轻柔、流畅的低吟浅唱开始——“回忆照亮了我心中的角落”，当“那些朦胧如水彩般的回忆”出现时，银幕上

出现了平静的、阳光灿烂的三十年代大学生活画面。当芭芭拉·史翠珊心酸地唱道“还能像从前一样那么单纯吗？还能有时间重写每一行每一句吗？”听众被她完全迷住了。这些旋律在人们心头萦绕，歌词在胸中回荡，芭芭拉·史翠珊获得了巨大的成功，这首歌曲登上排行榜第一名，另外推出的电影原声唱片和《往日情怀》专辑也大受欢迎。

日本版海报

当年《芝加哥太阳时报》的评论是——芭芭拉·史翠珊的魅力演出足以让人忽略影片的所有缺憾。

这部影片成为票房之冠，芭芭拉·史翠珊获得了她最渴望的东西：对她精彩表演的赞扬以及随之而来的奥斯卡最佳女演员提名。芭芭拉·史翠珊在她职业生涯中从未像此次这样感受到如此完美的协同效应（尽管1994年的音乐会与之接近）。她登上了唱片排行榜之首——谁会在乎这些歌是不是过时了，反正唱片卖得很好！她成了票房女王，她的表演受到了公众和评论界的一致赞誉。在1974年的这个时候，芭芭拉·史翠珊的确成了“世界上最伟大、最耀眼的明星”。获得了令人欣羡的地位后，芭芭拉·史翠珊开始考虑如何将她令人惊叹的成功继续下去。她的答案十分出乎人的意料，事实证明，这个答案对她事业和生活的各个方面都产生了极大的影响。

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假如中美开战了，儿子从小就想参军，父子间有这样一段对话 

子：“我要参军保卫国家，如果美帝国主义真敢入侵……”“啪“，父亲一个耳光扇过来。 

父：家人都保不了，还保卫国家？你说说美国人能抢你啥？国家啥东西需要你保卫？  子：我要保卫咱的土地…… 

父：嘿嘿，你先说说你哪来的土地？连几十平方米的小房子都买不起，就算买得起也只有70年暂时的使用权，还土地？等你有了土地再去保卫吧！ 

子：美国想吞并我们…  父：你不是天天想出国吗？你同学不也是一大堆想出国吗？吞并了把出国费也省了。 

子：被美国吞并了都白人说了算，中国人都成二等公民了。

 父：美国选总统都是一人一票，要合并了咱中国，13亿华人对他2亿白人，谁说了算？选出来的总统到时是华人，美国人自己才不干呢。 

子：美国人打过来，会颠覆我们的人民政府，我要保卫人民政府！

 父:“啪”（又是一记耳光），你究竟想保卫谁？国税局？财政部？发改委？证监委？卫生部？药监局？房管局？规划局？计生办？城管？还是足协？你如果想保卫这帮混蛋，看老子不打断你的腿…… 

子：（赌气地）我想通了，如果美国入侵，我去给美国大兵开门带路 

父：“啪”（又是一记耳光），白养你了，这么白痴，到时轮到你带路？领导干部早在那排队带路了。

北京UME在华星店建了北京首家商业IMAX,现在看到双井店也在施工,外面写着"巨幕影院",不知是不是在建新IMAX?有人有消息吗?