文/满囤儿
从20分钟讲一个故事的情景电视剧集，变成了106分钟讲几个故事的大电影，《武林外传》的主创们走出了一条崭新的道路。套用当下最热门电影中的台词，“酒要一口一口的喝，路要一步一步的走。”还不错，我们看到《武林外传》这一口酒喝得不算少，砸吧砸吧还能品出应有的味儿；这一步路也没有迈得太大，至少还不至于扯着蛋。如果从一个产品的系列化生产的角度来衡量，电影版在量上，确实比电视剧版有显著的升级；而在质上则没有太多的突破。然而，落在一个特定的产品案例上，这量变升级和质变没见的好与坏，还得细细分析一下。
量变升级，不一定是好事。
升级和强化，是电视剧到电影的最初级转变，也是一个最基础最容易实现的目标。无论是系列动画片的剧场版，还是热播电视剧的电影版，主创首先打出的牌，一定是细节上的升级和强化。被升级和被强化的主要包括：视听效果、场景、场面、服装道具、角色、角色个性展示、招牌笑料、台词金句、打斗特技、电脑特效等等。这些改编都是比较直观的。比如说，电视剧中祝无双玩玩闹闹的性格很受欢迎，她的男孩子作风也是一种标志。于是在电影版中，开场不久便是一场时间长度相当足、场景转换也非常丰富的祝无双跑酷戏。通过这样一场戏，电影版中场景变大了、变丰富了，群众演员数量多了（很像游戏讲究的“同屏人数大幅增加”），动作特技变多了，祝无双的个性展示也变充足了。电影版比之电视剧版的细节升级和强化，一下就给观众留下了鲜明的印象。随后的升级和强化比比皆是。一般电视剧中一集的反派也就出来一个人，这里一下来了三个人。电影版还在表现方式上增加了动画，并且也能够通过电脑特效，打造更“逼真”的电视购物和卡拉OK笑料段子，打斗场面更是通过特技的加入大幅提升了长度和复杂度。可以说，主创们对电视剧版细节上的升级和加强，投入了大量的精力、智力和财力。
不过这升级和强化，还得看被升级和被强化的原物是否有升级和强化的潜力。很显然，《武林外传》原班人马有些细节上的潜力并不足以承担这种升级和强化。比如打戏。无论是扮演祝无双的倪虹洁，还是扮演白展堂的沙溢，都没有足够的武术底子去实现武侠片或功夫片级别的打戏，而影片偏偏要硬着头皮对打戏进行升级。于是观众看到的便是祝无双拙劣的飞檐功夫和盗圣名不副实的点穴神功。当初电视剧版之所以大幅简化打戏，仅保留POSE，一方面是因为没钱，一方面是因为这样比较搞笑，但是我想最重要的原因还是在于这些演员并不是真的会功夫。如今，原本是遮掩不足的这块布被扯去了，还不成了主动献丑？
质变没见，是坏事也是好事。
相较于不太给力的武戏升级，影片在编故事和编笑料上并没有发生质上的变化。这对于观众，尤其是电视剧版培养起来的观众而言，是件坏事，也是件好事。首先，电视剧版《武林外传》最让人津津乐道的，在于其故事的短小精悍。40分钟一集，有时候是两个故事，有时候是一个故事。也就是说，通常观众只需要随便拿出20分钟，便可以从中体会一个包袱不断的故事。这一特点是《武林外传》重播率极高的重要原因。至今为止，估计从头到尾追看《武林外传》电视剧版的人数并不会很多，大部分观众都还是处于“逮住一集看一集”的状态。对于那些真的是天天晚上看电视的观众而言，连续看《武林外传》电视剧，很多人都出现审美伤害的。所以说，一味地把本来就够短恶狠的东西简单强化、放大、加长，一定程度上会很容易令观众在106分钟内便出现“看伤了”的情况发生的。虽然时间长了4倍，但是电影版的故事其实并没有比电视剧版的故事从本质上更丰富、更有层次、更有厚度。无非是涉及的话题与时俱进了一点儿而已。电影版之所以能够坚持5倍长的时间，靠的仅仅是将多个故事进行杂糅，于是便导致了电影版故事较散，不如电视剧版那么精炼。
影片也有让观众很满意的地方，就是影片在笑料的设计上虽然进行了大幅度的升级和强化，但是从质上并没有脱离电视剧版的魅力。电视剧版中那些让人耳熟能详的口头禅、招牌POSE都被很随性地点缀在大搞笑段落之间。而几段比较大规模的专门负责搞笑的段落，也颇得电视剧版创新后之精髓。个人总结，《武林外传》创造了一种比较典型又很有新意的喜剧方式。那就是“解说”。电视剧版中，经常会冷不丁地便有某一个角色突然地面对镜头，好像专家或主持人一样，用极严肃的语气和神情对刚刚提到的名词或刚刚发生的事件进行解释。该角色在该段独立时间内，有和观众直接交流的感觉。这种解说段落，是完全独立于故事环境之外的，突然加入的。按照传统影视创作理论，这种做法是零分的，可是没想到却得到了观众，尤其是年轻观众的认同。电影版把握住了这种“解说”受欢迎的神，并套用了更有视觉效果的，更丰富的方式来包装笑料，在电影版中着实做到了令人开怀。比如说，佟湘玉大骂房产商的那一个段落，便是“解说”的一种变种，并担负了搞笑之外的新的用途。这个段子一定会成为2011年华语电影的经典回忆之一。